硕士论文-中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用研究.pdf

重庆大学 硕士学位论文 中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用研究 姓名：罗燕 申请学位级别：硕士 专业：美术学 指导教师：袁恩培 20060301 重庆大学硕士学位论文中文摘要 i 摘要 作为世界文明的发源地之一，中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先 留给我们的巨大宝藏，中国传统吉祥纹样图案便是这些宝藏中最美、最绚烂的一 部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥 的图案。我们把这些具有历史渊源，富于民间特色，又蕴含吉祥祈盼的图案，称 之为中国传统吉祥图案。 中国传统吉祥图案是中华民族传统文化重要的组成部分，是表现民族历史的 一套完整的艺术形式，在艺术研究领域里具有重要的意义。由于传统吉祥图案所 蕴涵的特殊艺术价值，因此在现代室内设计中如果能够对其加以适当应用，可以 为当代的室内设计艺术增加新的手段和表现方法。 本文将在分析中国传统吉祥纹样的题材分类、发展历史和纹样背后的强大 的文化哲学体系的基础上，结合对现代室内设计发展趋势及手法的研究，对如 何利用传统吉祥纹样创造中国传统与现代相结合的室内设计风格，体现以人为 本的设计理念进行深入探讨。 目的与意义： 现代中国室内设计的一种潮流是恢复传统文化的表现，立足于过去，扎根 于自身的民族土壤，同时引进西方的现代设计理论，创造出具有中国传统韵味 的现代室内设计。本论文正是为解决这一问题而做一些理论研究的。基于这种 前提，本文试图从中国传统吉祥纹样入手，挖掘深层次的文化涵义，提炼出适 于现代生活的设计手法，再结合中国古代精湛的室内设计文化和西方的现代室 内设计理论，运用现代的材料、技术，在高层次上复活传统吉祥纹样，并且归 纳总结出现代室内设计继承传统的许多方法。使室内设计中呈现出具有东方情 调的装饰风格，使人们居住生活的空间环境更富有浓厚的传统文化气息。 方法与手段： 对于传统吉祥纹样的阐述，不仅停留在表面的形式分析，而是深入挖掘这 种形式下的设计思想以及给人的感受，对传统纹样的神与形进行共同概括与提 炼，从整体上把握图案的形态与神韵，注重意境的表达。从而使我们能以现代 的材料技术重现那种感受，在深层次上继承传统吉祥纹样，以体现文脉的延续。 而非符号、图案等外在因素的简单运用。 字数：52656 字 图片：35 幅 关键词：吉祥纹样，现代室内设计，中国风格，探索与发展 重庆大学硕士学位论文英文摘要 ii abstract china, one of the civilization cradle in the world, has a long history and abundant cultural deposits which can be defined as a sort of treasure given by our ancestor, and chinese favonian pattern is the most fantastic part among them. from generation to generation, our ancestors have sparked lots of patterns that uncover their will of pursuing peaceful life and reflect the meaning of favonian, and today, we call these old patterns chinese traditional favonian pattern. as the essential component of chinese culture, traditional favonian pattern is a kind of formalism in the art field. it is a reflection of history and of great importance for our research. therefore, in the field of modern interior decoration, the pattern s specific art value is helpful in promoting design level of modern interior decoration with appropriate consideration. based on the analyzation of favonian pattern s origin, development and meaning of philosophy, coupled with the research on the trend of modern interior decoration, the paper will discuss how to make the use of favonian pattern to create a human- centerd style which combines modern fashion with chinese tradition. goal and significance the uptodate idea of interior decoration is: recover traditional elements, base the design upon historic and national civilization, and utilize modern design theory to create chinese- style interior decoration scheme. the paper is focus on these issues, and will try to realize ancient design methods, to fulfill in depth thoughts, and combine with western style. all in all, the paper will draw a conclusion of how to inherit traditional scheme and improve the cultural atmosphere of people s live space. methods and steps with the application of signal theory, the paper will study the compile of pattern structure and transition of material engineering to realize the succession of civilization. in concrete, such a solution is mainly on the basis of the usage of traditional decorative elements, and summarization of patterns about worship or legend story. it should be emphasized that the concentration of in depth thoughts behind the art work and people s feeling are much more important than design methods themselves. that is, utilize the 重庆大学硕士学位论文英文摘要 iii favonian patterns in the level of design spirit, not merely apply on those simply outer elements as signal or pictures. word count: 52656 picture count: 35 keywords: favonian patterns,modern interior decoration,chinese style 重庆大学硕士学位论文1绪论 1 1绪论 1.1 传统装饰纹样在室内设计中的重要地位 作为世界文明的发源地之一，中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先 留给我们的巨大宝藏，中国传统吉祥纹样便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。 在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。 我们把这些具有历史渊源，富于民间特色，又蕴含吉祥祈盼的图案，称之为中国 传统吉祥图案。 作为装饰符号的传统吉祥纹样是中华民族传统文化重要的组成部分，是表现 民族历史的一套完整的形式艺术，传统吉祥装饰纹样有其特有的历史背景和民族 性，它的意义是永恒的，并在艺术研究领域里具有重要的意义。由于传统吉祥纹 样所蕴涵的特殊艺术价值，因此在现代室内设计中如果能够对其加以适当应用， 可以为当代的室内设计艺术增加新的手段和表现方法。 1.1.1 装饰符号是形成风格的重要因素 装饰符号系统可以使室内空间更富有生机和意蕴。对一个室内空间，我们希 望它富丽堂皇，也可能希望它宁静高雅。即意境是室内设计追求的最高标准，意 境的内在意蕴需达到文化的深层结构。而无论效果如何，我们均有一个主体的希 望定式。如何体现这些特定的效果？这必须靠装饰语言的合理运用，不一定每一 处装饰都具有符号的功能，然而创造有意蕴、有内涵的风格空间却离不开装饰符 号的点睛之笔。只要存在装饰就存在着装饰的载体。这种载体就是符号存在的原 形式。每一处线脚，每一处造型，都有它独到的历史来源，都有它所象征和代表 的意义。这些小小的装饰图案，传承着浓缩的历史意义，使我们从中得到美的回 忆和视觉的快感。同样是线脚，但纹样千差万别，每一个纹样都是经过历史的考 验和浓缩的生活。这些都是唤起我们回忆的符号体系，有些符号表现明显，有些 符号隐藏在整体之中，具有极深的意蕴之味。 1.1.2 装饰符号的研究是深入理解风格体系的最佳切入点 现代的室内设计更重视功能的要求。人们刚刚从传统的封闭空间过渡到现代 灵活和开敞的空间，还需要一些适应的过程，在这个适应的过程中，人们不断地 尝试着对文化理解的重新诠释。中国福文化的传统和西方文明的定位，在一定程 度上对现代中国民族形成很大的冲击和影响。室内设计风格中，更是单一的中国 传统样式和西方的样式占主导，使我们的设计思想局限在各种风格、主义的框框 中，装饰语言生硬贫乏。个人认为我们的设计首先应该考虑到装饰语言在一个空 间中的灵活运用，使装饰符号与整体空间相辅相成，这样才能形成特定的风格， 重庆大学硕士学位论文1绪论 2 同样，装饰语言之间的完美结合与协调运用才能形成特定的风格体系。只有对组 成风格元素的单体装饰符号进行深入的理解、研究，才能把握整体风格的形成及 性质定位。我们不能盲目地把西方的装饰符号不加思索地运用到中国现代的装饰 空间中，只有重新定义、重新解构并适合我国室内的空间结构体系，这样才有意 义。 1.1.3 装饰符号的研究是理解空间构成及视觉艺术的前提 在室内装饰中，无论如何优美的图形和多么有内涵的符号装饰，都必须有形 体的客观形式实现，设计师运用这些装饰语言有序地精心装饰，在合适的空间中 创造出独特的艺术氛围，使我们在享受美妙的空间的同时，更体验到视觉的愉悦。 然而这一切的美好表现都必须符合视觉的审美规律，否则只会造成视觉的混乱。 所以说，美化是一门视觉艺术。它不仅要求装饰符具有精神内涵，更要求装饰语 言的合理构成。室内装饰也就是空间装饰艺术。它最重要的特点是要取悦于视觉， 创造一门视觉空间艺术。所以空间构成同样是室内装饰艺术中极具重要的环节。 同时，独特的空间构成本身就是特殊符号系统的生命载体，是符号的空间构成艺 术形式。 1.2 本文研究内容和研究目的 现代中国的室内设计的一种潮流是恢复传统文化的表现，立足于过去，扎 根于自身的民族土壤，同时引进西方的现代设计理论，创造出具有中国传统韵 味的现代室内设计。本论文正是为解决这一问题而做一些理论研究的。 基于这种前提，本论文试图从中国传统的吉祥纹样入手，在分析中国传统 吉祥纹样其题材、分类、发展历史和纹样背后的强大的文化哲学体系的基础上， 挖掘深层次的设计思想，提炼出适于现代生活的设计手法，再结合西方的现代 室内设计理论，运用现代的材料、技术，在高层次上复活传统吉祥纹样，并且 归纳总结出现代室内设计继承传统的许多方法。使室内设计中呈现出具有东方 情调的装饰风格，使人们居住生活的空间环境更富有浓厚的传统文化气息。 对于传统纹样的阐述，不仅停留在表面的形式分析，而是深入挖掘这种形 式下的设计思想以及给人的感受，对传统图案神与形进行共同概括与提炼，从 整体上把握图案的形态与神韵，从而使我们能以现代的材料技术重现那种感受， 注重意境的表达，在深层次上继承传统吉祥纹样，而非符号、图案等外在因素 的简单运用。 重庆大学硕士学位论文1绪论 3 1.3 该研究的必要性及意义 1.3.1 使传统历史文脉更好的在室内设计中得到传承 每一个人都需要有一个文化归属，中国人最正确的文化归属或者说最安全 的文化归属肯定是中国文化。随着中国国力的增强，中国文化也得到了世界范 围内的认可和赞赏。我们作为中国人，就应继承和发扬我们自己的文化。中国 传统室内风格蕴涵着两种不同的品质，一方面表现庄重典雅的气度，代表着敦 厚端庄的礼教精神，另一方面则流露出潇洒飘逸的气韵，象征深奥超凡的境界， 耐看且不褪流行。当然，传统并非静止、凝固，而是动态的。 在世代相传中会有不同时代及种种新观念为之注入生命力，使传统得以延 续。我们要努力从传统室内风格中悟出其规律，悟出其精神，特别强调传统吉 祥纹样在营造室内空间中的特殊地位，从而在现代室内设计中自然地体现出民 族的魂魄，同时，我们还侧重追求的是“神似” ，即“新而中”的风格。这种中 式风格正是对传统室内风格的总结与提高，要求与现代的生活方式，审美要求 及心理需要相适应与融合。只要做到对中国传统室内风格的价值进行深人研究 和重新发现，并与新的技术和工艺相结合，那么传统风格的室内将会在现代空 间中再度出现。 1.3.2 满足市场需求 如今，越来越多的现代人难以抵挡中式室内的诱惑，一股充满东方韵味的 复古风与现代人的审美交融碰撞着。很多人在装饰室内空间时喜欢采用中式风 格，但是不少人更希望能达到一种统一的境界，即历史和现实的结合。现代中 式风格室内设计不仅是美学的体现，更重要是创造一个崭新的生活环境。另外， 从室内装饰来看，人们追求和谐、宜人、有个性化的空间环境，使得市场的需 求不断变化和分化，设计生命周期越来越短。这种带有鲜明时代特征的心理状 态、价值观念与需求倾向势必影响、支配人们的消费意向。对中式室内风格营 造方式进行深入系统的研究，有助于更好地把握住室内设计的要领，缔造中式 室内风格的经典。 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 4 2传统吉祥纹样 我国传统吉祥图案有着五千多年的悠久历史，具有中华民族古老的文化特色， 饱含了丰富多彩的造物思想和艺术成就。传统吉祥图案是在数千年的造物活动中 不断融合历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道释玄儒、政治 伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术造型设计体 系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的思 想渊源，表达了人们对美好生活的向往。 “吉祥” ，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出庄子人间世 ： “虚室生白， 吉祥止止。 ” 。成玄英注释说： “吉者，福善之事。样者，嘉庆之征。 ”上古之时， 便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图” 或“瑞应图” 。 早在殷周时期的玉雕及青铜器上，便有“吉祥图案”的发端。如于北京平谷、 河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时人们已赋 予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在， 寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有吉祥寓意的图案便 连续不断了。如春秋战国的铜镜；秦汉的瓦当、画像石；南北朝石窟壁画；隋唐 碑雕、石刻；宋代陶瓷、织锦等，都有丰富精彩的吉祥图案。我们的祖先在长期 的劳动生息中创造出了彩陶图案、玉石图案、青铜器图案、漆器图案、瓷器图案、 染织图案，以及建筑图案等种类繁多、绚丽多姿的装饰图案，并在各个不同的历 史时期、不同的地域和民族形成了题材广阔、内容丰富、各具特色的图案形式， 这些灿烂的装饰图案是我国古代文化的艺术精华。 2.1 传统吉祥纹样的题材及分类 2.1.1 传统吉祥纹样的题材 我国传统图案的装饰题材大致分为两大类。一是纹样图案，二是寓意图案， 但界限却不是那么明显，绝大多数纹样图案同时也都具有各种吉祥寓意，其图案 形象本身就具有一定的象征意义。寓意图案不是那种纯线条美的装饰题材，而是 具有一定的思想内容和故事情节，这是我们民族图案装饰艺术的一大特点。在本 文的论述中，并没有对两者进行严格的区分。 装饰题材是图案在装饰器物时所表达的内容、形式。凡是大自然中的一切事 物通过一定的艺术加工，都可能成为装饰题材。装饰题材丰富多彩，与人民的思 转引自 左汗中中国吉祥图像大观湖南美术出版社 p3 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 5 想、文化意识形态、民俗民风都有很大的联系，不同的国家、不同的地区具有不 同的民族风情和地域风情，装饰题材是地域性、民族性、时代性的重要体现。 我国是一个有着几千年灿烂文化的文明古国，我们的祖先在长期的劳动生息 中创造了光辉灿烂、绚丽多姿的装饰图案。新石器时代陶器上留下的各种纺织纹 样、绳的编印形纹样、指纹，龙山文化陶器上的云纹，仰韶文化彩陶上的各种鸟 纹；商代陶器、铜器上的回纹、云纹、兽面纹、凤鸟纹；战国时期金银铜壶上的 卷云纹、彩绘漆盘上的凤纹；汉代织罗菱形纹、瓦当纹；北魏敦煌飞天、莲花、 忍冬纹，富有装饰效果的北魏云岗石刻缠枝纹；代表中世纪图案艺术高峰的唐代 宝相纹、缠枝纹、联珠团花纹；宋代富有建筑彩绘艺术的花卉如意纹；明代瓷碗 纹、翠竹纹；清代织锦蔓草纹，瓷瓶花鸟纹。直至近现代的丝绸印染、景德镇瓷 器、扬州漆器、东阳木雕、北京宫灯、广东金漆木雕等等工艺美术品上的人物、 飞禽走兽、花卉、建筑物等图案纹样。这些丰富灿烂的装饰纹样是我国古代及现 代文化的艺术精华，它记录着我们的祖先从原始生活到具有一定物质、文化生活 的演变过程，反映了我们的祖先从劳动生活中创造了美，创造了艺术。 2.1.2 传统吉祥纹样的分类 吉祥的主题，或直接表达、或隐喻含蓄，都反映着人们在社会生活中祈望吉 祥的美好愿望。吉祥图案的分类，人们依据不同的标准，将其分出许多不同的类 别体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可以将其分为 建筑装饰图案（如石刻、砖印及木结构上的彩绘等） 、家具装饰、印染织绣图案、 瓷器图案、漆器图案、彩陶图案等；依据吉祥图案的内容和形象可分为动物纹、 祥禽瑞兽纹、植物纹、器物纹、几何纹、人物纹、吉语文字纹以及由数种图案组 成的吉祥组合图案，而后者是常用的分类方法。 动物纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意和哲理观念的飞禽走兽、家畜虫 鱼，如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀、鸡、羊、蝙蝠、龟、蝴蝶等。 祥禽瑞兽纹是根据吉祥文化所创作的装饰形象，以龙、凤、麒麟为代表， 都是集多种动物形象于一体，在宗教、政治、文学、艺术、民俗等领域都具有十 分重要的地位。 植物纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋 予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松竹梅） 、四君子（梅兰 竹菊） 、宝相花、缠枝纹、卷草纹、水仙、柿蒂纹、三多图（佛手、石榴、桃） 、 长春花等。 器物纹多是由器物和祥云组成的图案，这些器物多与道教、佛教有关，是 其中神佛所持的法宝器物，人们将这些器物作为神佛的象征，认为他们具有辟邪 防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图” 、 “八卦图” 、 “八宝” 、 “八吉祥” 、 “暗 八仙” 、 “如意”等。 几何纹又叫抽象纹样，是一种以几何线形为主的装饰纹样，主要有方胜纹、 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 6 断字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹 等。 人物纹包括神话传说、佛教、道教中的形象，以及历史人物、仕女、娃娃 画等内容。如伏羲女蜗、嫦娥奔月、后界射日、福禄寿三仙、八仙过海、门神、 竹林七贤等。 吉语文字纹是以吉祥祝语、诗词歌赋直接进行装饰，或用文字配合图案进 行装饰。我国的文字，其结构符合图案的构图法则，笔画的长短、粗细、疏密、 转折，富有节奏和韵律，加上各种不同字体的书法又各具美感和神韵，可以起到 很好的装饰效果。 2.2 吉祥寓意的表达 在表达图案吉祥的寓意方面，一般采用象征、寓意、比拟、表号、谐音、文 字及其综合运用的方法。 2.2.1 象征 象征是根据某些花草果木的生态、形状、色彩、功用等方面的特点，用以表 现某种思想含义的方法。例如：石榴多子，象征多子多福，子孙兴旺；牡丹花形 丰满，色彩艳丽，人称为国色天香，花中之王，历来在人们心目中代表着美好和 富贵；葫芦和葡萄，藤蔓不断生长并不断地开花结果，以之象征子孙繁衍，生生 不息；灵芝状如如意，有药用价值，可强身健体，故常用作图案以表达长寿之意。 2.2.2 寓意 寓意借某些题材寄寓某种吉祥含义，是传统吉样图案常见的方法。寓意必须 明确，让人能够理解，否则就失去意义，故吉祥图案中的寓意题材多为民俗或文 学典故。如莲花在佛教中被当作纯洁的象征，文学中又有周敦颐的爱莲说 ， 中 有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖， 中通外直，不蔓不支” ，寓意君子之 风纯洁高尚。 用代表性事物来寓意吉 祥喜庆， 是吉祥图案对素材较为直接 的应用方式， 能给人最为直观的祈福 印象。例如金钱、玉石、元宝等都是 属于财富的象征物， 将其直接应用在 工艺品上，表示对富贵的追求，灯彩 是传统的喜庆之物， 将灯笼上绘上五 转引自 左汗中中国吉祥图像大观湖南美术出版社 p16 图 2.1梅花图 fig.2.1mei flower 图片来源：李祖定中国传统吉祥图案 上 海科学普及出版社 2001 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 7 谷，寓意五谷丰登，丰衣足食。 2.2.3 比拟 比拟是赋予某种题材以人格化的手法。自然界的各种动植物由于生态、环境、 条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志。如（图 2.1） ， 梅花在一年中开花最早，被称为花中状元。梅花枝干孤高挺秀，不畏严寒，因此 又将梅比拟文人清高，并在装饰纹样中广为应用。又如鸳鸯的特性是雌雄成对， 形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。又如，并蒂莲 被比拟为忠贞的爱情，如明定陵出土的万历孝靖皇后的“喜字并蒂莲”纹织金妆 花缎。 2.2.4 表号 表号就是以某种特定的纹样作为符 号。例如装饰纹样以八仙手中所拿器物作 为八仙的表号纹样，是以道教八位神仙所 执法物组成的图案。 相传汉钟离手不离扇， 慢摇葵扇乐陶然；吕洞宾身背宝剑，剑透 灵光鬼魄寒；张果老拿着鱼鼓，鱼鼓频敲 传梵音；曹国舅手执拍板，拍板和声万籁 清；铁拐李佩带葫芦，葫芦盛药存五福； 韩湘子常握紫箫，紫箫吹度千波静；蓝采和常提花篮，花篮尽蓄灵瑞品；何仙姑 手执荷花，荷花洁净不染尘。 又如八吉祥，又称佛教八宝，象征佛教威力的八种物象，描绘成八种图案纹 饰，即莲花、盘长、宝伞、法螺、宝瓶、白盖、双鱼、法轮，作为佛教艺术的装 饰。 （图 2.2）作为八宝之一的盘长，表示回贯一切，是长寿和无穷尽之意，在民 间把盘长用于门窗木雕装饰上叫 “套符” ， 寓有长久不断之意，是取其绵长的特点借 指幸福生活连绵不断。 2.2.5 谐音 谐音是借用某些事物名组成同音词表 达吉祥意义的手法。 中国人逢遇喜庆吉祥， 偏好讨个 “口彩” 。 这其中就是应用汉语的 一个重要的特点：汉字有许多读音相同， 字义相异的现象。利用汉语的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达。例如，用玉兰、 图 2.2盘长纹 fig.2.2pattern 图片来源：李祖定中国传统吉祥图案 上海科学普及出版社 2001 图 2.3事事如意 fig.2.3everything goes well 图片来源：李祖定中国传统吉祥图案 上海科学普及出版社 2001 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 8 海棠、牡丹谐音“玉堂宝贵” ，用灵芝、水仙、菊花谐音“灵仙祝寿” ，灵芝上面 加一寿字为 “灵芝献寿” ， 牡丹和花瓶谐音 “富贵平安” ， 鱼谐音 “余” ， 磐谐音 “庆” ， 梅谐音“眉” ，喜鹊代表“喜” ，花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉 庆有余”, “喜上眉梢”, “早生贵子” （枣、花生、桂圆、莲子）等吉样图案了。 （图 2.3）“事事如意”是把两个柿子与如意的形象结合起来，柿谐音事，凡见者 都可以明白此图案寓意。 2.2.6 文字 文字本身就是具有良好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张 力， 因此直接将吉祥文 字装饰在客体上是一 种很好的表现手段。 （图 2.4）常用的吉祥 文字有“福” 、 “禄” 、 “寿” 、 “喜”四个字， 它们组成的吉祥图案 是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。或用各种变体或书法形式可以组成“百 福” 、 “百禄” 、 “百寿” 、 “百喜”图，常与室内艺术品和屏风雕刻结合起来，体现 出书法艺术、民族工艺和传统文化相生相应，颇具意味。 2.2.7 综合运用 有很多吉祥图案是综合运用以上的象征手法的艺术成果。综合手法的最大特 点是可以斌予图案更丰富的意义，使作品成熟丰满。例如， “三多图”由佛手、桃、 石榴组成，寓意多福（ “佛”字的谐音） 、多寿（桃子代表长寿） 、多子（石榴多籽） 。 三多组合在一起，便成了人生幸福美好的象征。 图案的吉祥意味之美，包含着朴素的哲学观念、真挚的感情、群体的共识、 民族的智慧，它是人们心理平衡、精神慰藉、审美愉悦的特殊补剂。尽管美好的 愿望不一定都会成为现实，然而人们还是希望万事“吉祥如意” 。从某种意义上说， 这是一种可贵的心灵召唤：让真善美遍及人间。 2.3 传统吉祥纹样的组织形式 我国传统吉祥纹样在装饰上主要通过雕刻、刺绣、印染、陶、瓷器、剪纸等 形式来表现，装饰图案的设计属于工艺美术的范畴。图案设计的目的是满足实用 的需求，并适应工艺品的制约。图案是从真实的物体通过系列的艺术手法变化而 图 2.4寿字纹 fig.2.4words of longevity 图片来源：寻胜兰新民族图形中国建筑工业出版社 2003 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 9 来的，也可以说是由具体形象演变为抽象的结果。它要经过写生、变化等手法。 图案的规律要掌握变化与统一图案的构成原理；条理与反复图案的组织 特点；均齐与平衡图案的结构形成。 图案的组织形式有单独纹样、适合纹样、连续纹样等。同时，图案也讲究色 彩的变化与运用。 单独纹样就是没有一定外型轮廓，能够单独应用的一种纹样。单独纹样的组 织要分清宾主，没有宾主就会条理紊乱，主题不突出。组织纹样时，主体部分要 采取夸大加强的手法，次要部分则可相对减弱放松。单独纹样有两种结构形式。 其一是均齐式。均齐式单独纹样规格整齐，庄重大方。均齐式又分均齐与相对均 齐两种组织形式。均齐式的组织规律整齐，如处理不当，容易产生呆板的现象， 所以应该注意变化。相对均齐形式的变化，整体上有均齐感，但局部上又有所变 化。这种形式比单纯均齐式显得丰富、生动。其二是平衡式。平衡式没有一定的 格式。平衡式单独纹样的组织，新鲜活泼，富于变化，但要注意形象的集中、完 整、避免分散琐碎和因变化过多而造成紊乱。 适合纹样的组织要使纹样构图与外形轮廓相适合，要在适合中求变化。适合 纹样是家具锼空雕刻图案运用得最多的一种纹样形式。 适合纹样也有均齐与平衡两种，均齐式适合纹样，整齐端庄，装饰性强。均 齐式适合纹样的构图形式很多，大致可归纳为直立式、向心式、放射式、旋转式 等几种类型。均齐式适合纹样的组织方法首先标出形体的中心线或中心点，然后 划分出单元区域，进行单元纹样的组织，组织好一个单元之后，再用复写纸复印 到其它单元区域，以组成整幅均齐式适合纹样图案。 平衡式适合纹样，变化丰富，没有一定的形式。平衡式适合纹样要注意虚实、 平衡关系。并要重视空间的关系。边缘纹样与角纹样在木雕艺术中是常用的一种 图案装饰方法。通常用于木器具包括古建筑木装修中的各种装饰形式的边缘及边 角中的图案装饰。边缘纹样的组织形式也有均齐与平衡两种，在木器雕刻中多用 均齐式。均齐边缘纹样又分两面均齐（左右均齐、上下均齐、对角均齐） ，与四面 均齐两种。角纹样常与边缘纹样结合在一起组合成图案，角纹样的组织方法基本 同于适合纹样。 连续纹样的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列 而成的。连续纹样可分为“二方连续”与“四方连续”两种。二方连续又称带纹 样或花边。它是以一个单元纹样向上下或左右反复连续起来的纹样。四方连续是 以一个单元向上下左右、四面八方连续排列而成的纹样。 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 10 2.4 装饰纹样在历代室内环境中的演变 西方以语言学与逻辑学领域为基础发展起来的符号学理论为设计中的视觉符 号建立了一个比较完整的有章可循的体系。符号学 “就是研究符号理论的学科， 其研究范围涉及事物符号的本质、特征和变化发展规律、符号的意义以及符号与 人类的关系” 。符号学是当代社会科学领域的一门新兴的边缘科学，多年来，它为 各种理论的发展提供了具有方法论意义的认识工具。 无论是语言符号还是形象符号法，随着人类文明的发展，符号变成信息交流 的方式和对审美等高层次的要求。然而在研究这种符号的过程中，我们之所以把 每个时期的图形和图像放置于它们曾生存其中的文化情境中去分析，目的就在于 探索这个符号结构中所蕴含的人类在特定历史阶段动植物图像等等，它们最初都 是的审美心理特征和原始宇宙观。 我们所采用的装饰符号大都是从古代的装饰语言中演变过来的，有的古代符号 一直沿用至今， （图 2.5）这 似乎是一种文化的传承。当 然，每一种装饰语言都有它 的社会历史背景，受社会历 史条件的限制。它一方面体 现出当代社会的文化进步， 另一方面也关注这种文明的继承。原始装饰符号在现代装饰中则是层出不穷，有 的含义深邃，有的视觉冲击力强，有的属于古典符号的借用，有的代表现代社会 的新型符号语言。总之，各种语言以不同的方式共同演绎出一首多彩的抒情诗。 装饰符号的演变体现了人类对美观的追求，具有独特的时代风貌与民族文化 情调。它是中华民族审美文化心理的反映，同时也是工艺制造的要求。从原始图 形符号到现在的众多符号经历了漫长的历史变迁，从而使整个图案系统内涵丰富 而复杂。从图案符号的演变过程中，我们可以体会到当时的社会历史及文化背景， 也可以更充分理解图形符号表达的更多意义。所以说，掌握了它们的发展规律才 是运用现代符号语言的前提，才能更好地继承和重新创造新时代的文化标志。我 们只有通过对古典文明的符号语言进行发掘和提炼，才能在新的历史社会环境中 重新唤起它们独具的文化魅力，也才能为运用新的装饰手法提供有用的素材。在 现代的装饰运用中，虽然带有具体形象的装饰很少出现，但我认为这正是现代装 罗兰.巴特符号美学辽宁人民出版社 p8 图 2.5象征日、月、虹、雨、云、雷的原始纹样 fig.2.5original pattern design of the sunmoonrainbowraincloudthunder 图片来源：寻胜兰新民族图形中国建筑工业出版社 2003 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 11 饰的一种风格转化，图案正被现在的设计师重新理解、限定和认识。明显的图案 被分解、消融在整体风格中，只能透过一点点装饰符号来明晰其中的内涵。 在商周时，中国建筑就有了装饰。中国原始木构建筑是裸露在外面的。所谓 茅茨不翦、茅茨土阶，从实用角度看自然易火易蚀。为了防火、防蚀和美观，仰 韶文化半居室内部多采用土泥之法， 烧 烤成棕色陶质， 使它变得坚实细密， 产 生光滑感。 当时人们将鱼纹、 鸟纹和人 面纹等各种几何纹样引入到陶器的装 饰中， 形成了最早的装饰符号。 殷代辉 煌的青铜纹饰常以饕餮纹、 龙纹、 凤纹、 云纹、波纹，绳纹以及原始的方形、三 角形、 圆形等几何纹为题材， 创造一个 狞厉而奇美的艺术世界。 到了东周，艺术上殷周青铜器丰富灿烂的装饰主题便成了瓦当纹饰符号的装 饰艺术思想源泉。瓦当是中国特有的建筑装饰符号，河南洛阳出土的东周瓦当， 上面常常塑有饕餮、 龙凤纹样， 表现的主题与殷商和西周的青铜文化一脉相承。（图 2.6）饕餮纹，实际上指的是被贬的炎帝一族。传说中，炎族被贬为面目狰狞的饕 餮，这实在是华夏民族兼并历史中的一 件残酷的事情。在建筑上，这种纹饰还 表现出处于“童年”时代的中国文化的 某种“蛮野”韵味。 先秦的龙凤纹瓦当， （图 2.7）这种 纹饰是对龙凤图腾意绪的文化追思。龙 凤是中国远古氏族的图腾。远古造房建 屋殊非易事，毁损之事时有发生，需要 获得克服困难避免失败的心理力量和勇 气。发展到先秦，瓦当以龙凤为主题， 其意常在于人们对祖先的膜拜祷告以求其佑助，同时也是歌颂祖先生殖伟大的一 种文化方式。传统的图案逐渐上升为符号式的装饰美学，也成为中华民族远古文 明的有力论据。 到了秦汉，中国古建筑的装饰文化又展现出新的风貌，它是对先秦建筑装饰 左汗中中国吉祥图像大观湖南美术出版社 p11 图 2.6饕餮纹 fig.2.6original pattern design 图片来源：寻胜兰新民族图形中国建筑 工业出版社 2003 图 2.7瓦当纹 fig.2.7original pattern design on the tile 图片来源：寻胜兰新民族图形中国建筑 工业出版社 2003 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 12 文化的积极扬弃。先秦的卑宫室、尚节俭的传统建筑文化观念有所动摇。始皇帝 统一中国，开建筑文化一代雄风，以建筑宫殿和陵寝为主的建筑热潮兴起。为夸 饰王权，建筑的尺度十分巨大，极大程度地刺激了中国建筑装饰的发展。中国大 屋顶式样的种类很多，基本上分为庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶和攒尖顶等。 这些屋顶形制在汉代已经完备，并被赋予了不同等级的政治伦理意义。庑殿顶（四 阿式）最显贵，攒尖顶为最次等。 此时不少屋顶上出现了脊饰，如鸟形装饰和龙 凤造型等，这可以看作是先秦凤鸟图腾装饰艺术的一大发展。 （图 2.8） 到了东汉末年，斗拱日臻成熟。它在建筑力学上首先是承重构件，有分力之 效，又在审美上具有装饰性。人们现在可以从崖墓、石刻、石室、石阙以及其它 地方看到汉代斗拱的倩影。斗拱是艺术化的技术，也是技术化的艺术。发展到清 代，构成错综复杂的造型之美并被赋予各自不同的伦理意义。这种建筑文化现象 是中国古代物理服从伦理的又一明证。所以斗拱装饰是汉代装饰的又一符号现象， 荷载着更多中国古代伦理 道德。 除了继续以饕餮、龙 凤之类为装饰主题外，以 文字为纹饰的瓦当艺术也 迅速崛起。前者发展到汉 代，其形象的狞厉已经减 弱，生出一种浑朴的美。 但是虽然崇拜的文化意味逐渐淡化，它并未消亡，也不可能彻底消亡，因为这种 文化的根基深深地扎在远古图腾的肥沃土壤中，是远古图腾的历史遗韵。后者的 字纹常常以文字表明瓦当所附属的建筑名称。这些瓦当文字往往带有祈告、祝福 的文化意义，文字书写风格浑朴有力，颇具汉风，逐渐成为中国古代特有的装饰 符号。 后来，佛教的传入给中国土木传统的文化注入了新的生命，同时打开东方建 筑文化的眼界。丰富的语汇、异样的装饰和特殊的文化心理，激起了东方文化的 波澜。佛教的传播使莲花图案披上神圣、圣洁的外衣，柱基和柱身等处每每都以 莲花作为装饰。在以描绘佛本生故事为题材的石窟壁画中，莲花形象更为醒目。 所有一切都说明莲花装饰的文化意义既在于崇拜又在于审美，既是装饰符号又是 图腾符号。象征佛教的莲花大量用于家具装饰，成为那个时代的特征性标志。随 王晓慧建筑文化艺术及其传播百花文艺出版社 p106 图 2.8汉代漆器上的凤鸟纹 fig.2.8thesecularbirdpatternonthelacquerofhandynasty 图片来源：寻胜兰新民族图形中国建筑工业出版社 2003 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 13 着佛教文化的东来，希腊、波斯等装饰也传入中国。花卉缠枝纹样被广泛运用， 此时的凤纹形象也多为在清新的花卉图案中展翅飞翔的姿态。梁思成说： “佛教 传入中国，在建筑上最显著而久远的影响不在建筑本身之基本结构，而在雕饰。 ” 他还提到， “云冈石刻中装饰花纹种类奇多，大部分为外国传入。具中，希腊、波 斯纹样，经犍陀罗输入者尤多。尤以回折之卷草，根本为西方花样，常见于中国 周汉各纹饰中。中国后世最通用之卷草、西番草，均导源于希腊，当然，这种装 饰文化的入传之后，也有一个消化的过程。始则粗犷，略具稚气，终而显得雄浑 而俏丽，刚劲与柔美相兼。 ” 魏晋时代，不但装饰花纹与西方相融汇，建筑构件也吸收了西方柱式。例如 象征人体美的西方爱奥尼亚柱式及其装饰在中国石窟建筑艺术中偶尔出现，与中 国当时的文化风尚和审美意识不无关系。魏晋时代，中国的文化经历了一个“哲 学的突破” 。人的思想解放是时代的文化主调，经学一度衰微而玄学大盛。战乱迭 起、 民不聊生的社会现状使积极入世的人生态度变为消极遁世， 哲学上崇尚以 “无” 为本的玄学。一些文人蔑视权贵、笑傲王傧、寄情山水、放浪形骸，这促成了对 自然美的追求。表现在艺术上，便是向往自然的山水诗文的兴起和园林的建造， 同时还有对人体美的隐隐发现，此所谓“人物品藻、魏晋风度中” 。随着思想上的 解放，装饰符号也日趋多样，人们用这些符号抒写情怀，琴棋书画不但陶冶性情， 而且也成为文人品德高下的符号形式。有些人虽然不懂音律，但在墙壁上挂琴或 挂剑装饰是必不可少的。总之，魏晋的装饰风格比秦汉更加飘逸俊美，装饰美学 与哲学有机地结合起来，更多的装饰图案成为荷载更多哲学意识的符号形式。 隋唐的装饰风格雄浑而不呆板，丰富而不繁琐，兼收并蓄，蔚为壮观，建筑 装饰纹样不同于以前，它是多种纹样的统一融合，例如：陕西西安杨执一墓，墓 门额楣的卷草图案是外来卷草与中国传统凤纹的融合统一。这里所表现的中外文 化交流，显示出强大的中国唐朝那种吞吐日月般的文化气概。 两宋时期，装饰风格从唐代的阳刚之美转化为柔和的曲线之美。科学理论与 建筑伦理有机结合，使建筑装饰与结构在一定程度上达到统一，因此这一时代的 装饰艺术比唐代更加周到，规范。宋代的建筑装饰在一定程度上反映了中华民族 心理情绪上的收缩，体现出装饰风格的严谨而又拘泥的文化品格。两宋时期的装 饰纹样形象冼炼、线条柔和，意匠悠然自在、轻盈洒脱，写实倾向越来越占主导 地位，更加注重现实形态的描写，装饰艺术的审美观念更多的追求寓意。 元代家具厚重粗大，喜欢采用如意云纹作为装饰题材，雕饰繁缛华美，具有 转引自 王晓慧建筑文化艺术及其传播百花文艺出版社 p126 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 14 雄伟、豪放、华美的艺术风格，此时期的花卉纹样形态优美、生动活泼，刻意追 求华丽辉煌的效果。 明式家具的纹饰结构严谨匀称、紧凑有序，给人以方刚稳健、均匀有度的感 觉，优秀的明式家具，造型求雅避俗，结构巧妙合理，充分利用木材的自然纹理， 具有天然质朴、浑厚典雅的艺术韵味。清式家具的雕绘繁复、绚丽华贵，题材非 常丰富，植物纹、动物纹、人物纹、几何纹、器物纹、风景纹无所不有，吉祥图 案被广泛运用，常采用谐音、象征等方法，寓意富贵吉祥。其装饰图案的组织大 多采用比较自由的满铺形式，对称结构减少，多见散点式、均衡式、适合式结构， 形式松散自由。 及至明末清初，这种装饰风格逐渐老化，宫室建筑斗拱比例缩小，出檐深度 减弱，立柱细长，屋顶柔和的曲线轮廓渐渐消失，整个建筑形象在严谨中显得拘 束，沉重。这种建筑的标准化，定型化严重地影响了建筑装饰的美学性格。无论 室内门窗、栏杆还是屋瓦的装饰都在走向繁琐、拘谨、僵直，失去了活泼的清丽 风韵。前朝各种装饰图案到了清朝便失去了深刻的含义，只有形式的外表而没有 了内在的精神，雕刻之功虽然极其精美，但是均被程式化所束缚，艺术造诣不如 唐朝。 历代的装饰图案，绝大多数都是以营造吉兆环境和吉兆现象为主，以美的纹 饰和造型来解除各种民间禁忌，并寄托析福求吉的心愿。正因如此，中国建筑装 饰的最高境界便在于饰之有物，物之有质，无论什么样的装饰都有其文化内涵及 礼仪制度，这也构成了中国装饰的风格特征，更成为现代装饰文化的源源沃土。 中国的装饰常常受到礼制的制约，这无疑给装饰语言附加了更复杂的文化信息。 例如，龙的装饰也只能出现在皇家的都城或与王权有关的建筑上，中央藻井常以 蟠龙进行装饰，这充分显示出中国建筑的特殊文化属性；又如明清建筑的用色， 以黄色为显贵，其下为赤，绿，青，蓝，黑，灰。而灰和黑是民居的专用色彩。 因此种种，都意在追求“质”的审美境界。从某种意义上说，建筑装饰是整个建 筑文化文质相谐的审美风韵。 2.5 传统吉祥语言的现代诠释 传统吉祥文化作为一种信息载体，已明显地成为了人们的休闲媒介。所以， 进行传统吉祥图形的重构的过程中，经过对原形的转化和嫁接，使传统精华在现 代设计作品中得到再植，体现出一种时代精神。 重构吉祥图案是指传统吉祥图案与现代图形设计表现形式相结合，它试图从 传统吉祥文化中寻找与现代设计结合的可能性。其创造是以吉样图案的造型元素， 重庆大学硕士学位论文2传统吉祥纹样 15 运用创造性思维规律及图形构成的形式规律变化，经过对原形的转化和嫁接，以 获取新图形的形态为目的。意在寻找一种传统吉祥图案与现代生活的默契关系。 在这里，重构即对吉祥图案进行的转化和构想设计活动，具体表现在图形设计与 形式表现的多样性。充分显示出吉祥图形的艺术魅力，呈现出新的、巧思妙用、 富于情趣、悖异常理的图形。诸如通过幻想、真实和虚幻有机地结合统一，从而 创造出变异和矛盾的视觉形象和画面，调动观者在作品中的情感参与和交流。 比如，在现代图形设计中可以利用形与形的复合、多空间的复合、多环境的 复合来达到多意的表达。利用形与形之间的组合关系，是现代图形表现形式中的 一大特征。其最大特点是充分显示了设计的智慧性、趣味性、简洁性，以新奇的 图形组织关系吸引大众的视觉。要实现这种转变，首先在设计理念上，传统图案 以装饰为目的，缺少构造考虑，此种观念应予以改变；其次，在题材内容上，传 统图案中那些宣扬宗教迷信、封建伦理等内容的应予以摒弃，而那些富有吉祥含 意、歌颂美好生活的内容应予以保留和继承；在表现形式上，传统图案创造了风 格多样、形式各异的表现形式，总结出 完整的形式美规律，在图案造型、构图 组织、