粉彩花鸟画创作浅谈(图)

粉彩花鸟画创作浅谈 作者：陶瓷研究：丁茜 中国陶瓷艺术渊源流长，在浩瀚的陶瓷艺术世界中，粉润柔媚、 晶莹明亮、美观雅致的粉彩瓷独树一帜，引人瞩目。粉彩的画法生 动多变，形象细腻逼真，颜色丰富淡雅，是其他陶瓷彩绘技法所不 及的。花鸟画艺术是其中很重要的组成部分，具有强烈的艺术特色， 体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。 2 粉彩是景德镇传统艺术之一，被誉为“国之瑰宝”：至今已有 300 多年的历史了，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。新中国成 立后，尤其是改革开放以来，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健 康、清新、大方特色的新作琳琅满目。在表现技法和风格上，其布 局和笔法，都具有传统中国画的特征。粉彩的问世并发展至今，与 中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主 流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在 陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜 料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就 是陶瓷国画艺术。尤其是粉彩花鸟画的创作，国画表现技术手法可 以说展现得淋漓尽致。 经济的快速发展，使人们更加注重精神生活，陶瓷艺术受到更 多人的关注，粉彩瓷绘艺术越来越吸引了全世界收藏者的目光。 一、粉彩花鸟瓷画的工艺特色 粉彩瓷的绘制。一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、 彩料、填色、洗染、结果等工序。粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾 画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻 璃白之上，用洗染笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使 花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有 不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成 粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的 3 浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色 调，给人粉润柔和之感，故被称之为“粉彩”。 粉彩瓷的装饰形式多种多样。粉彩花鸟画是在吸收工笔国画的 绘制技艺上发展起来的，在绘制技艺上，复杂细致。既有与工笔画 相似之处，又有不同的特点。勾线：用珠明料勾线，线条勾好以后， 要用雪白等其他透明颜料把线覆盖；否则，烤花后料色会掉，因此， 珠明料也称为生料。粉彩勾线，以纤巧精致的线条为主，也有刚劲 的线条，多采用游线描、铁线描、琴弦描、钉头鼠尾等手法，以中 锋圆劲之笔勾线。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中 的营养，采取了点染与套色的手法，自然界各种各样的物象，无论 是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以表现出来。洗染有水洗和油洗 两种，吸收国画的点染法，经过洗染后的花瓣，烧成后能显示出粉 润秀雅的色泽，画面显得更加的生动自然。粉彩在艺术效果上更多 的吸收了中国绘画的表现手法，整个装饰构图、表现手法、设色都 近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，减少了图案的装饰性，而 接近于现实的生动自然形象。 4 二、花鸟画在陶瓷装饰上的表现形式 花鸟画是以描绘和塑造花鸟虫鱼形象为主体的一种绘画。它主 要是通过对花鸟虫鱼的形象、动态及其相互关系的描绘来反映现实 生活。花鸟画的种类很多，按画法区别，有工笔花鸟、写意花鸟、 水墨花鸟、色彩花鸟、白描花鸟之分。 在粉彩花鸟画的创作中，很注重构图，构图也叫“章法”， “布局”，在创作设计过程中，构图很重要，是陶瓷艺术工作者 “外师造化，中得心源”的产物，通过对画面开合，虚实的处理， 使花鸟形象达到均衡统一。一件粉彩花鸟画作品。即使作者有熟练 的绘画技巧，如果构图不严谨，也会影响画面的观赏效果。画面的 虚实、疏密、主次、聚散，是构图的重要因素。虚实安排，在构图 中特别重要，画面与空白就是虚实关系。虚实就是区别浓淡、远近。 构图有虚实对比，才能产生变化。中国工艺美术大师张松茂的粉彩 瓷盘画“国色天香”，画面以正在盛开的各色牡丹花为主，在构图 5 上，牡丹花为实，飞舞的蝴蝶、蜜蜂为虚，牡丹与蝴蝶形成巧妙的 虚实对比，实处显示出厚实盈满的气势，虚处体现出深远的意境， 画面主题突出，适当的留白能使人产生丰富的联想。 粉彩花鸟画，以工笔写实为主，也有兼工带写的作品。花鸟形 象的造型，是经过陶瓷艺术工作者概括、取舍后的艺术形象。陶瓷 艺术家在大自然里，感受花卉、禽鸟与大自然的依存关系，心境与 物象交融渗透，从而把对花鸟虫鱼的感性认识，提升到对花卉的形 态特征、禽鸟生活习性的理性认识。粉彩花鸟瓷画中的形象，具有 极深刻的内涵。中国工艺美术大师张松茂的粉彩瓷版画“群牡吐艳” 画面层次气韵丰富、妩媚雅致；造型主动秀逸、婀娜多姿；色彩浓 艳明朗、粉润柔和。牡丹花的造型较为写实。但经过艺术家夸张提 炼后的艺术形象，耐人寻味。 诗情画意是粉彩装饰的艺术特色。”出新奇于法度之中，寄妙 理于豪放之外”。从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格 流露于指笔方寸之间，突出以事物本质的表现手法和体现现实主义 与浪漫主义相结合的方法，加以对花鸟虫鱼形象的塑造，将意韵充 分表达在陶瓷载体上，并使之感动受众，唤起人们对艺术形象的思 想感情共鸣，从而取得挺拔、大方、庄重、统一、整体的艺术效果。 陶瓷艺术作品中的花鸟形象，往往寄托了作者的喜爱之情。中国工 艺美术大师徐亚凤绘制的粉彩“水点桃花”盘，在工笔画中融入意 笔，用“水点法”把桃花花瓣点染的雅致柔和，有极强的立体质感。 在桃花枝头抬头眺望的一对小乌，显示出稚嫩的意趣，它们似乎对 6 眼前姹紫嫣红的美景感到惊讶不已。眼睛里流露出好奇的神态。花 的静态与鸟的动态相互呼应，画面虚实衬托、疏密有致。不仅以精 美的画面体现出构图美，又通过“水点法”点染出的桃花、枝叶， 显示出粉彩瓷的晶莹玉润，精美的作品真是令人赏心悦目啊！ 文学创作和绘画离不开生活的基础，都需要深入生活观察自然。 “登山情满于山，观海则情溢于海。”真诚的感情是艺术创作的动 力，当艺术家的思想情感感动观众时，这种感情就成为艺术家和观 众之间心灵相通的纽带，使两者之间心心相印。在艺术创作的道路 上，探索适合于自己特点的风格是很有必要的。绘画创作。首先要 打动自己，绘画是画家的心灵与观众之间的桥梁，借助粉彩陶瓷装 饰表达创作者的思想与情感，是一个花鸟画家探寻表现花鸟形象和 神韵的有效途径。只有通过不断的练习和努力，才能在创作时表现 出娴熟的表达能力，充分发挥粉彩瓷画面工整、色彩调和、粉润雅 致的特点，才能创作出令人神往，具有艺术感染力的精品佳作。 参考文献 1、粉彩人物仕女画创作浅谈，陶瓷研究，陈淑娟,2009-06-10 2、粉彩花鸟画表现形式，景德镇陶瓷，梁威林，2011-08-28 3、试论陶瓷粉彩人物及艺术体现