视唱练耳_教学课件

一、民 族 调 式 视 唱 练 耳 音 阶多声部旋 律节 奏 一、民族调式音阶的构成与音程关系 二、民族基础节奏的组合与运用 三、民族性旋律线条的进行特点 四、民族性多声部视唱的立体感 音 阶 构写 并 模唱 民族调式音阶 学生模唱 节 奏 分 类： 常规节奏与非常规节奏 分类方法： 重 音 教师演奏示范 节奏 常规节奏 非常轨节奏 节奏型 节拍（拍子） 拍号 小节 小节线 终止线 教师演奏，同学们 分辨两种节奏类型 旋 律 老师弹奏，学生听 民族性多声部视唱的立体感练习 从踏脚开始，第二遍加入拍手，然后加入拍腿，最后完成旋律 多声部 二、节 奏 训 练 视 唱 练 耳 节奏、旋律与和声并称为音乐的三大要 素，节奏则是音乐中最早出现的最具个 性和活力的因素，它可以脱离其它要素 而独立存在，反映的是音乐的时间组织 关系。节奏包括了拍子、重音、小节、 音符及休止符的组合等关系。这些关系 在传统音乐中表现为规律性，如重音在 每小节第一拍的周期性出现，每首乐曲 的某一独立部分节拍保持一致，多使用 2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子而很少使 用混合拍，多使用常规节奏型而少使用 复杂音值组合。 授课内容： 一、以四分音符为一拍的节奏型 二、以八分音符为一拍的节奏型 三、二声部节奏训练 四、连音线及复杂节奏型组合 一、以四分音符为一拍的节奏型 每一章学习几个节奏型，运用于2/4、3/4、4/4拍子之 中，并把每种节奏型命名，方便学生记忆，在背默、 填空、改错、听写等形式中练习巩固。 如：学习全音符、二分音符、四分音符、二八、前八 后十六、前十六后八、四十六节奏时， 教师演奏示范 二、以八分音符为一拍的节奏型 学习运用于3/8、6/8拍子中的节 奏，以八分音符为一小拍，附点 四分音符为一大拍。首先按基本 划分、附点和切分形式划分把各 种常用节奏型列举出来， 三、二声部节奏训练 练习方法(1) 将学生分两组，各读（拍手）一个声部进行配合（速度统一，内心要有拍点） ； (2 )个别练习口读一声部，拍手击另一声部 (3) 拍桌子，左手击上声部、右手击下声部 ( 4 )填空形式听写二声部节奏，老师口读一声部，拍手击另一声部，学生把括号空白 处填写完整。 教师演奏，同学们 分辨两种节奏类型 四、连音线及复杂节奏型组合 要以基本节奏原型为基础，加连线后的读法如下： 四分音符连四十六；二八连一拍三连音；一拍附点连一拍切 分；二八连二分音符等其它连法。 训练时先读不加连线的，加连线后用“啊”来填充被延长音的 时值，最后把“啊”去掉，在心里默唱，用前一音延续过来。 三、复音程及和弦 视 唱 练 耳 1、构唱：由指定音级构唱单个大小七、 小七和弦原转位、半减七原位；由指定 调式构唱上述和弦的调内连接解决。 2、听写： 3、视唱：经过性变化音条目613618。 （先集体唱，后个别同学唱）检查课下 练习情况；带记号的条目作移调练习 。 （1）听记和弦性质： （2）复音程调内连接: （3）七和弦调内解决： （4）调内和弦连接： （5）旋律听记： （6）二声部旋律听记： 二、视唱曲目提示： （1）615条，曲作者：瓦格纳 德国浪漫派作曲家（18131833） ，德国歌剧的代表人物，一生创作歌剧11部。他的歌剧取材于德国的 民间传说和神话，创作时使用主导动机和扩展管弦乐队编制的手法，使 音乐更加器乐化。这首乐曲选自瓦格纳1845年所作歌剧汤豪舍， 名为迷人的晚星，是骑士沃尔夫伦在第三幕中弹着七弦琴唱出的深 情柔美的旋律。速度为Andante（小行板），八六拍。视唱时用轻声演 唱，注意经过性变音的音级倾向感。 （2）616条，曲作者：柏辽兹 法国浪漫派作曲家（18031869） ，标题音乐的创始者。作曲家试图以音乐来描绘故事情节，他的代表作 幻想交响曲，作品表现一想象力丰富的艺术家因失恋服毒，但未致 死而产生的种种荒诞的梦幻。本曲选自第二乐章，以圆舞曲描写在梦中 华丽的舞会上，看到恋人的倩影。将圆舞曲引入交响乐是柏辽兹的一大 创举，乐曲为轻盈典雅的八三拍，快板，演唱时注意圆舞曲节奏的韵律 感和变化音的倾向性。 教师演奏，同学们 分辨两种节奏类型 三、教学重点、难点提示： （1）视唱中带变化音乐曲的要点： 要从理论上明确变音体系的实质在于调式的一些音向 另一些音的进行倾向加剧，使自然音级由全音关系变成 半音关系，形成临时的上、下行的导音倾向。 分析变化音的实质，搞清它的来龙去脉。在唱准自 然音的基础上找到与它构成半音关系（即导音关系）的 变化音。 为帮助学生掌握各种类型的变化音，可作一些辅助练 习，如在以自然音级为骨干的旋律上加各种类型的变化 音。教师可根据学生情况自行编写并作各调的移调练习 ，使学生明确各调内变化音的正确记谱法。 为让学生在理性和感性上真正掌握变化音，在学习过 程中应加强默谱练习，移调默谱则效果更好。如乐曲过 长可只默变化音部分。听写时也可只要求写出变化音部 分，但一定要注明是什么性质的变化音。 老师弹奏，学生听 （2）和声听觉练习要点： 听辨调内音程连接或和弦连接，首先要在标准音 之后瞬间判断出调式调性，从和弦的音响、色彩上 找出调式的稳定音级是大三和弦还是小三和弦，起 、止和弦能够帮助迅速定调，否则基点错误、定调 不准确，后面的和弦连接就无从谈起。连接进行中 既要注意横向声部的进行，又要注意纵向和声功能 的进行。 熟悉各类七和弦的结构及其音响特点，在理论上 明确每种七和弦建立在调式的哪一级上、连接解决 到什么和弦，或根据和声功能的进行去演算，如下 属功能的级七和弦后面必定连接到属功能和弦等 ，明确和弦的前后排列顺序对于准确快速听辨调式 和弦的连接解决大有益处。 合理设置听写和弦连接时教师弹奏遍数的注意力 分配，如一条连接共弹奏五遍，要根据学生个人的 情况有意识地合理安排 四、和 弦 视 唱 练 耳 三个或三个以上不同音高的乐音， 按照一定原则组合在一起， 称之为和弦。 这部分的听辨，主要培养听觉的立 体思维感，是构成多声部的织体， 也是大多数同学害怕与薄弱的部分 ，可从以下几方面训练。 授课内容： 一、听辨和弦性质，模唱和弦 二、固定音高练习三音组、四音组 三、听写和弦 一、听辨和弦性质，模唱和弦 从理论上掌握三和弦、七和弦的几种类型，听 辨时能准确从下至上模唱出音高。会辨别三和 弦原位及转位，七和弦原位的性质，可以用具 有代表性的和弦来让学生感受音响效果，如大 三和弦明亮、协和，小三和弦柔和、暗淡，减 三和弦向内紧缩、不协和，增三和弦向外扩 张、不协和。 教师演奏示范 实训：听和弦说出性质 在听一个和弦时，可 以用以上的代表和弦 特有的效果来“戴帽子 ”，看是哪一种。 二、固定音高练习三音组、四音组 以一个音级为低音，向上构写出各种三和弦、七和弦（常用的）对比构唱。 这种练习是把乐理中和弦结构加以巩固，并有实际音高来训练听觉 ，通过对比构唱，感受它们之间细微的区别。（分别在七个基本音 级上构写、构唱和弦） 最后教师在分解弹奏三和弦、七和弦时，学生能快速、准确唱出来 ，就是三音组、四音组的训练方法。 教师演奏，同学们 分辨两种节奏类型 实训：听写三音组、四音组 老师弹奏，学生听 三、听写和弦 建立在听和弦分清了层次感、音 高距离感之上，可以同时弹奏， 要学生说出实际音高，锻炼学生 敏锐的分辨能力。 实训一：听和弦写出音位 实训二：在调式内听记和弦连接 民族性多声部视唱的立体感练习 从踏脚开始，第二遍加入拍手，然后加入拍腿，最后完成旋律 多声部 五、和 声 听 觉 视 唱 练 耳 和声听觉训练觉训练 是从听音程起步的 。音程是和声听觉觉的基础础，音程 听辩辩的能力直接影响到和弦的听 辩辩，因此，听辩辩音程应贯应贯 穿和声 听觉训练觉训练 的整个过过程。听辩辩音程 时时，不同的音程会给给人不同的感 觉觉-和谐谐、明亮、尖锐锐、透明 、不稳稳定体验验出各种音程所 特有的音响色彩，并与听音高的感 觉觉相结结合，才是完整地掌握了听 音程的能力。 一：旋律大小二度、和声大小二度 旋律大二度给人以平稳进行的感觉，旋律小二 度则有较强的倾斜感。和声大小二度均有较强 的不协和性，和声小二度更显得尖锐、刺耳。 实训一：听辩旋律音程与和声音程性质（仅限 二度音程） 实训二：听写旋律音程音高及性质 学生模唱 二：旋律大小三度、和声 大小三度 三度音程是和弦的基础。旋 律大三度与和声大三度均给人 以明亮的感觉，而小三度则比 较柔和并略显暗淡。 听写音程连接是和声听觉训练中一项重要的练习，初级程度一 般是听调内音程连接。 教师演奏示范 实训一：听辩旋律音程与和声音程性质（含三度、二度音程） 实训二：听写旋律音程音高及性质 实训三：听写和声音程音高及性质 实训四：听写调内音程连接 三：纯五度 纯五度属于完全协和音程，其音响色彩平和、安详、透明，并显得空洞。 实训一：听辩旋律音程与和声音程性质（二度、三度、纯五度） 实训二：听写旋律音程与和声音程音高与性质 实训三：听写调内音程连接 教师演奏 四：纯八度 纯八度是融合性仅次于纯一度 的完全协和音程。旋律纯八度 会产生一定程度的激动感，和 声纯八度则显得非常空洞、纯 净。听辩时纯八度很容易与纯 五度混淆。因此必须结合模唱 、听唱等练习，将两者仔细加 以鉴别。 老师弹奏，学生听 实训一：同时听辩两个音程的性质 实训二：听写根音相同或者冠音相同的两个音程 实训三：听写调内音程连接 五：纯四度 纯四度是协和音程，一项色彩平和，比纯五 度略显丰满。上行的旋律纯四度在一定条件下 会产生有力的终止感，而和声纯四度则在某些 和声进行中表现出需解决的不稳定性。 听写调内音程连接 六：大小六度 旋律六度往往会形成一定的高潮，大六度的 张力尤为强烈。和声六度协和而丰满，大六 度较为明亮，小六度则显得温和。 实训一：大六度与小六度对比听辨 实训四：听写调内音程连接 六、多 声 部 视 唱 视 唱 练 耳 视唱就是识谱即唱，即看陌生的乐谱就能流畅、准确 地演唱。视唱是一种综合性技能，是目、口、耳、心 、手在大脑的支配下，通过内心听觉和内心节奏接收 乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综 合过程。在视唱过程中，通过目视掌握音乐理论知识 ，通过口唱加强声音的控制能力，通过耳听提高音准 的辨别能力，通过心想培养音乐的记忆能力，通过手 动把握节拍的律动和音符的时值，增强音乐感，终止 获得音高、节奏和乐感的准确概念以及熟练掌握读谱 视唱技能。 音乐语音和任何别种语音一样，是活的东西，并不断 发生着变化。因此音乐的表现手段也是丰富的，因人 而异，富于创造性的。乐感真正的体现来自心灵，打 开心灵，靠近音乐，不让音乐只是机械的音符。此实 训内容主要针对视唱中一些较典型的音乐处理方式进 行训练。 一、直线形旋律的演唱： 直线形旋律可分上行、下行、平行。上行旋律具有开 放性，色彩趋于明亮，做渐强处理。下行旋律具有收 拢性，色彩趋于柔和，做渐弱处理。平行旋律有稳定 伸展，强调之意，可视乐曲的整体情绪做渐强，渐弱 或平稳进行处理。 学生模唱 二、连与跳的演唱： 这是对比性很强的两种处理方式， 也是两种基本的演唱方式。连贯的 演唱首先在心理上要有连贯、延伸 的感觉，演唱时要有气息支撑，在 柔和的大线条中有连接点。而跳音 的演唱则需要轻盈、灵活，像芭蕾 舞的足尖，点中有线。 教师演奏示范 三、句尾与倚音结尾的演唱： 乐节、乐句尾部的演唱是音乐表现的重要一环 ，对此处恰到好处的处理，特别显示演唱者的 音乐修养。句尾起着承前启后的作用，演唱时 应控制得当，多弱收处理，而倚音结尾一定弱 收，避免粗糙随意。 四、装饰音的演唱： 除上面提到的长倚音装饰应强进弱收外，其它装饰 音的演唱应流畅、灵敏，富有弹性。 教师演奏