寒假实践报告.doc

关于摄影的寒假实践报告摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。摄影是一门神奇的技术，它能记述一瞬间的美好事物。我们作为非摄影专业的学生，对摄影艺术知之甚少，兴趣也不浓。但是老师认真严谨的态度深深地感染了我们，那一幅幅美妙的图片将我们带入了一个神奇的摄影艺术天堂。原来还原事物的本来面貌只是简单的拍照，让静止的事物变得灵动才是真艺术。蓝天、白云、油菜花，很平凡的事物，而老师能用精湛的摄影技艺化平凡为神奇。白云似快活的精灵在蓝绸上肆意欢闹，黄灿灿的油菜花也被他们的快乐感染了，仰头微笑。欣赏这些风景图片之后，却能让浮躁的心平静下来。通过对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面的方法，这主要表现在以下几个方面。认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在黄山西递宏村我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地提高自身的摄影技能。形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名艺术生，摄影对我们来说，也是我们专业的一部分，对我们以后的专业也有一定的帮助。我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是我们选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着我们的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。摄影，是一种美的寻找。没有人不认为，成功的摄影作品是美的。美的风光，美的肖像，美的神情，美的静物，美的瞬间那些美的感观，那些美的律动，那些美的视觉冲击，不是大风刮来的，不是大水漂来的，是摄影人为我们创作出来的。 而创作的前提是寻找，寻找美的存在。摄影，不是在斗室里玩泥巴，而是天地之间的奔波。摄影的快乐、摄影的成功都植根于那不懈的寻找之中。 摄影是一种灵的感光。摄影，绝对不是快门的长简单摁。机器人可能会摄影，但它绝对体验不到摁快门的瞬间那种内心的颤动。当你怀着某种不确切的期待，满天满地去寻找，当外在的景、物、人触动了你蕴藏已久的某种情绪，当你预感到你所摄下的画面，肯定会收藏起你心灵跳动的时候，你就绝不是机械的照相，而是进入了天地人合一的境界。摁快门可以是一瞬间，神往可能已几十年。这样的感受也许不是人人都有，成功的摄影人却不乏这种心灵的体验。 摄影，是一种永恒的记忆。摄影的艺术宫殿早已耸立在每个人的心目之中。那些不再消失的精彩瞬间里，永恒着一代又一代的摄影大师。那些大量的身影和他们的经典之作，总是让我们难以忘怀。谁的脑海里不储存着几幅回味无穷的图片呢？ 当然，有志有才者还会想到，在摄影的文化财富积累中，自己怎么能贡献一二？ 摄影是艺术的建造，摄影是历史的存照，摄影是视觉的盛宴在我们的周围美的视觉要素到处都有，占我们日常生活的比重很大，以致我们大多数人对它熟视无睹。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。 最近我下了许多有关摄影的资料，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但我会慢慢地积累，只要坚持下去，我相信我的摄影会有所提高的。机会稍纵即逝，我们要好好把握，而灵感更是可遇不可求。出现一个美好的瞬间，能把它拍下来，这只能说明摄影技术好。在瞬间产生灵感，带着情感，将情与物融合，这才是令人钦佩的艺术家。广阔的天空下是一望无际地草原，迂回的河流似玉带随意地披洒在绿毯上，在阳光的照耀下泛着点点银光。画面的右上角，一只雄鹰振翅高飞。高傲的姿态，扇动的翅膀，身旁被惊扰的白云，这一切似在告诉人们这才是天高任鸟飞!绘画注重色彩的搭配，摄影也需要注意色彩的搭配。画面上色彩太浓烈，会让人产生视觉疲劳;色彩太单调又会使画面显得生硬、空洞。如果要突出某一事物，就要选择能衬托出这一事物的环境。在通常情况下，拍摄追求的是和谐。和谐的画面能让人观之而心愉。适当的色彩搭配，会成为画面的点睛之笔。要相信，即使是一堆蔬菜，适当地组合，也能创造奇迹。 读万卷书，行万里路。书本上的知识是一些理论概念，亲身经历，才会有最深切的体会。旅游观赏。感叹大自然的鬼斧神工，也领略各地的民俗风情。湖光山色，迤逦梯田，和谐羌寨，盛装的少女，