苏少版初中音乐八年级下册《走进豫剧》案例设计与反思.doc

苏少版初中音乐走进豫剧案例设计与反思一、案例背景1.豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分，是河南的第一大剧种。豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息，呈现出特殊的艺术魅力，形成了独特的艺术品味和美学特征，其曲调铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，强大的情感力度；唱词质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活；唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。2. 走进豫剧取材于苏教版八年级下第五单元梨园漫步中的内容.豫剧在北方深受欢迎与普及，而南方的学生对它接触的机会较少,国家把传统戏曲文化纳入基础教育，其目的就是能让更多的学生了解、喜爱我国的传统戏曲并让其得到传承与弘扬。3.本案例面对的是初二年级的学生，他们已有初步的审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，为此，我在课堂教学的设计上，力求音乐课新鲜、奇特、轻松、活泼；弱化了枯燥的理论说教，强化了学生实践参与部分；让学生彻底“动”起来，激发学生的兴趣，让学生在轻松愉快的气氛中有所收获。4.在教学过程中，充分发挥多媒体教学手段，达到视听结合的效果。戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。学生不能走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的赏。二、案例描述教学目标：1.聆听并学唱豫剧谁说女子不如男片段，感受河南方言的声韵特点，体验豫剧的演唱风格与魅力，激发学生学习豫剧的兴趣爱好。2.了解我国著名的豫剧表演艺术家常香玉，知道其代表作品和艺术贡献。3.在参与戏曲程式化动作跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等实践活动中，加深对豫剧的了解及进一步探究的热情。教学重点：在实践参与活动中，获得学习豫剧的兴趣与热情。教学难点：感受并体验豫剧的风格特点。 教学过程：一、 激趣导入：教师范唱谁说女子不如男(教师身穿花木兰行头服饰演唱)师：同学们，大家好，今天，老师有备而来，为大家准备了一个小节目，大家一边欣赏一边思考，我表演的是我国的哪种传统戏曲？生：豫剧。师：正确，今天就让我们一起走进豫剧。【设计意图】从音乐入手,让学生从感性层面获得初步印象，拉近师生距离，感染激发学生学习兴趣和热情，建立和谐融洽的教学氛围，为学习演唱做好铺垫。 二、走进豫剧： 1. 听一听、品一品：（ 了解豫剧知识，品味豫剧唱腔）师：豫剧又称河南梆子，约有二百年左右的历史，现主要流行于以河南省为中心的黄河中游地区。声腔分豫东调、豫西调两大流派。豫东调以开封、商丘为中心，男声高亢，女声活泼，擅长表演喜剧。豫西调以洛阳为中心，男声苍凉悲壮，女声委婉缠绵，擅长表演悲剧。师：有谁知道，我刚才演唱的曲目名称是什么？生：（答）师：谁说女子不如男是豫剧花木兰的选段。此唱段中花木兰摆事实讲道理，热情赞颂了辛勤劳动支援前方将士的女英雄，对看不起妇女的刘将军进行了善意批评。唱腔为典型的豫东调，旋律常在“re、sol”间进行，既有较强的歌唱性，又符合河南方言的音韵特点。充分表现出花木兰巾帼不让须眉，乐观、豪爽和风趣的性格。此唱段通俗易懂，广为流传。师： 刚才欣赏了老师的演唱，现在我要为大家请出正宗的豫剧演员来上一段原汁原味的演唱。（多媒体播放常香玉版的演唱）2. 学一学、唱一唱：（体验依字行腔，学唱豫剧片段）师：语言是中国戏曲声腔形成的首要前提和基础，也是一剧种区别于他剧种的重要条件。想唱出豫剧的“味道”，首先要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。想问在座的同学，有没有会说河南话的？（学生摇头，面面相觑。）师：没关系，今天老师就要现场办一个河南方言速成班。河南话与普通话相近，主要是四声阴阳的差异，即一声变二声，二声变四声，三声变一声，四声变三声。（举例，练习河南方言发音）（教师分句示范“刘大哥讲话理太偏”河南方言发音，并范唱，学生模仿）师：请同学们思考，豫剧的唱腔和河南方言之间有什么联系？有相似的地方吗？如果有，你能说出来吗？ 生：（交流）咬字和方言、唱腔音调和方言腔调的关系 师：豫剧的唱腔和咬字跟河南人说话的腔调确实很像吧！让人感觉河南人说着说着就唱起来了，唱着唱着就唱出豫剧了！ 我们很多的民间音乐都和当地的语言有千丝万缕的联系，都是从它的语言音调逐渐发展出来的。 豫剧的行腔基本在河南方言音调上发展而来，即依字行腔。（教师逐句示范,学生模仿演唱谁说女子不如男，熟练后再完整演唱。）【设计意图：戏曲唱腔和其他的民间音乐一样，都和当地的语言有千丝万缕的联系，都是从它的语言音调逐渐发展出来的。其咬字基本上就是方言，其行腔基本上是在方言音调的基础上通过夸张、变形等发展而来的。本案从河南方言的感受和模仿入手，带领学生进入豫剧唱腔的学习。学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。】3.感受大师风采（了解豫剧大师常香玉）师：扮演花木兰的演员动作潇洒大方，声音洪亮，非常有气势，仿佛真让我们看到了当年的花木兰，你们知道扮演花木兰的人是谁吗？生：（答）师：（出示常香玉的照片及简介文字）常香玉，豫剧表演艺术家，河南人。十岁登台，十三岁主演西厢记，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，开创了一代豫剧唱腔的崭新风貌。 “常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情。以情带声，表演刚健清新、细腻大方，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，栩栩如生。代表作有花木兰、断桥、红灯记等。1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年学员。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架。义演前，为了鼓舞士气，创作了花木兰，有“爱国艺人”之誉。【设计意图】扩充学生知识面，了解相关音乐文化。4学一学、做一做： （学艺实践、初步尝试） 师：要想成为常香玉这样的大师，就必须扎扎实实练好几种功夫，我们来看大屏幕，戏曲中有四功，分别是哪些功夫？生：（答）师：刚才我们唱了，也念了，现在我们来做一做。1）表演跑圆场师：戏曲表演程式套路非常丰富，其中一项最基本的功夫就是跑圆场，我们先来看一段视频，同学们领会一下跑圆场的要领是什么？生：（答）跑圆场：演员在舞台上所走的路线呈圆圈形 ，周而复始，称为圆场。圆场的速度多为由慢到快，因此又称为跑圆场，跑圆场的步子要小、 要快、要均匀，上身要求纹丝不动。（教师示范，说明要领，请学生上台跑圆场）2）表演走台步、亮相师：接下来我们看看走台步、亮相有何特点和要领？生：（答）亮相：指剧中人在上、下场或一段舞蹈动作结束时的短暂停顿，通过形体造型，表现人物的精神状态。亮相时大多伴以节奏强烈的打击乐，要求做到静中有动，气韵连贯，画面美观。走台步：迈八字步，前脚勾脚尖，先落脚跟，踩脚掌，后脚跟进，重复动作。（请同学上台表演）3）抬轿、无实物虚拟表演师：让我们观看大屏幕，看看视频中的演员在做什么，为我们展示了哪些绝活？生：（答）抬轿：戏曲表演身段程式。一般为二人抬或四人抬。坐轿人居中，抬轿人分列前后。起轿时，轿夫两臂弯曲于双肩头，缓缓站起，双臂晃动，走抬轿步。行坐间，坐轿、抬轿人动作协调，步法一致。上坡时，前者直立，后者屈腿走矮步，下坡时换作对应动作；表现路段坎坷时，抬者下蹲，以示轿体大辐度地起伏晃动。（感受帽翅的不同表现方法;尝试扇子功；方言台词练习；请学生上台表演，加入方言念白及帽子、扇子等道具，增强表演的戏剧性）【设计意图】通过参与体验戏曲程式练习跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等，使学生体验到参与表现的乐趣，在轻松愉快的氛围中加深对豫剧的了解，激发其进一步探究的热情。5赏一赏、议一议：（关注豫剧的发展与传承）1）豫剧的发展师：（多媒体播放视频）你认识演唱者吗？她演唱的是豫剧吗？生： （答）师：（出示小香玉的照片及简介文字）小香玉，原名陈百玲，常香玉的孙女，国家一级演员，中国戏剧梅花奖得主。代表作有白蛇传、五女拜寿、花木兰、拷红等优秀作品。创办“小香玉希望艺术学校”“北京小香玉农民工子女艺术培训计划”培养艺术人才。小香玉把豫剧唱段歌唱化、娱乐化，使豫剧普及化，让更多的年轻人知道了豫剧和常香玉。年轻人总是创意无限，下面我们来欣赏的也是根据花木兰改变的一段无伴奏戏歌，听完告诉我你喜欢吗？对于豫剧的发展，你有何建议和想法？生：（讨论并回答）师：（总结）将流行歌曲时尚元素引进豫剧，吸引年轻人，使豫剧得到普及推广，但发展必须扎根于传统之上，太过流行化，完全丢弃了唱念做打，便会失去了豫剧原有的味道与魅力。【设计意图】感受小香玉对豫剧发展的变革，欣赏耳目一新的戏曲新唱，体验豫剧创新的别样风情，鼓励学生对豫剧的传承与发展的思考和探究。2）豫剧的传承师：看大屏幕，你能辨别出这四个唱段分别属于哪个戏曲剧种吗？生：（答）师：黄梅戏，京剧，豫剧，越剧被称为我国的四大剧种，刚才这段精彩的儿童戏曲联唱让我们感到欣慰，我们的戏曲是后继有人的。戏曲要想更好的传承发展，也必须从娃娃抓起。中国戏曲文化博大精深，源远流长，我们江苏地方戏剧种也有很多，请同学们课后收集整理相关资料，下节课交流。最后我们在一首好听的戏歌唱脸谱中结束本节课！【设计意图】练习反馈对中国四大戏曲的辨听，激发学生热爱戏曲，并进一步探索研究相关戏曲文化的兴趣和热情。教学反思：中国的戏曲艺术在世界各艺术中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类，是无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是一个博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。音乐教育是实施素质教育的一个重要途径，它可以陶冶学生良好的道德情操，提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力，培养他们对欣赏戏曲艺术的兴趣，启迪他们的思维与心智，增强民族的自尊和自信，培养学生的爱国主义情操与民族精神。而在目前的中学音乐教学中，戏曲内容是不太好教的，传统戏曲离学生生活太远，如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。在本课豫剧教学中，我做了很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。 1.教师范唱，引导学生欣赏，激发学生对传统戏曲的兴趣。大多数中学音乐教师，在校没有学过戏曲方面的专业知识，更谈不上范唱，因此，往往一遇到戏曲课，只能是上网搜索，东拼西凑，照本宣科，现学现卖。这样就带来了相关问题的出现：害怕学生提问，害怕范唱，戏曲课完全上成了欣赏课，多说、多听，让学生无从插嘴。在本课设计时，我思考良久，通过不断地试教，我确定了“激趣：教师亲自范唱表演”的环节。之前也找过不少优秀豫剧唱段，但始终觉得还是不如教师亲自示范来的震撼给力，同时我还加入了服装道具，从而使本课在开始便抓住学生的眼球，感染学生，牢牢吸引住学生的注意。戏曲是心传口授的艺术，几百年来经过了无数优秀艺术家的千锤百炼 ，过去戏曲教学常采用的方式，大多是口口相传，师傅唱一句，学生学一句。如何在一节课上，能让学生高效率的学会演唱豫剧曲目谁说女子不如男，并且能唱出豫剧的韵味呢？教师能够自信地以比较地道的戏曲韵味逐句教唱是极为重要的，一开始就连我自己在部分唱段中也演唱的“不地道”、“不正宗”，又如何做好示范呢？通过反复的聆听，研究，我意识到，语言是中国戏曲声腔形成的首要前提和基础，也是一剧种区别于他剧种的重要条件。想唱出豫剧的“味道”，首先要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。有了方言的基础，依字行腔，味道便正宗浓郁起来。本案从河南方言的感受和模仿入手，让学生掌握豫剧基本的行腔韵味，带领学生进入豫剧唱腔的学习。学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。通过对教师演唱的模仿体验，强化豫剧风格化的表演韵味。 2.引导学生积极参与，降低要求及难度，让学生在体验中学习新课程标准提倡学生在课堂中应充分发挥学生的主体作用，让学生直接参与到教学过程中来，少一点填鸭式教学。戏曲教学离不开表演。中学生的模仿能力强，先降低要求及难度，让学生在体验中学习和感受戏曲的魅力，简单的手势、步伐，会让他们觉得很新鲜，气氛会变得活跃，等到调动起学习的积极性了，再把教学内容、难度进一步深入，这样教学效果会比较理想，学生的兴趣也很浓厚。在教学的时候，不能对学生过高的要求，因为课堂教学的对象是全体学生，只要人人都参与就是最大的成功，过分的追求唱腔和表演的完美，反而打消学生的积极性。我们培养学生的目的不是戏曲演员，只要能了解各个戏曲的特点，能模仿着唱一些著名选段，我认为就达到教学的目的了。学会欣赏学会演唱学会简单的动作，这已经是难能可贵了，至于有优秀的苗子，可以在课外辅导和培养。在本课教学中，面对的是初二年级的学生，他们已有初步的审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，为此，本案强化学生实践参与部分，大胆调动学生积极性，设计了戏曲程式练习环节，让学生彻底“动”起来。通过欣赏范例、教师示范，适当降低戏曲程式练习难度与要求，选择跑圆场、走台步、亮相、抬轿、无实物表演等学生较易做到的内容进行模仿表演，使学生体验到参与表现的乐趣，激发学生的兴趣，在轻松愉快的氛围中加深对豫剧的了解，激发其进一步探究的热情。 3. 合理利用多媒体教学在戏曲教学中，多媒体教学能增强感染力和美感，开阔视野，增长知识，丰富想象。戏曲内容通过多媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受戏曲的魅力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。在本课教学中，我大量展现了豫剧的戏曲元素