从“世界最美的书”解析中国书籍设计的文化特点.pdf

河北大学硕士学位论文从“世界最美的书”解析中国书籍设计的文化特点姓名：赵福阳申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：李彦彬2011-05摘 要 i 摘 要 本文主要阐述的是中国书籍设计的文化特点，而这些特点的内涵性体现，主要是通过解读荣获“世界最美的书”中国作品来完成的，首先是出于“世界最美的书”在世界上的权威性，其次，解读中国书籍作品更能以本土的设计角度出发来诠释中国书籍设计的优缺点，可以说是一种比较客观的分析方法。 本文主要强调的是中国文化背景下，中国书籍设计艺术的特有内涵都有哪些，而且如何正式自己古籍文化， 如何让中国的经典古籍在历史的沙漠中不被 “风化、 腐蚀” ，我想，应该有好多有良知的中国设计师思考过这个问题，而我们又将如何延传中国的古籍及中国的书籍设计文化，这也是笔者经常思考的问题，所以，笔者借助 “世界最美的书”比赛中获奖的中国书籍作品，来诠释一下我国书籍设计中蕴含的中国文化的内涵，从而能够让大家正式自身书籍文化的的优点与不足。 文章通过对“世界最美的书”的评选规范、审美特点，进行不同角度的整理阐述，来认识书籍设计界的审美标准及审美内涵，其次、按照获奖的不同角度对书籍的设计特点进行分析与阐述，总结出中国的书籍作品所体现的中国文化内涵，然后从“本土”的中国文化出发，诠释中国艺术文化内涵中的精髓，正视中国艺术文化中的优点，同时以文化性、科学性、感知性、及工艺水平为评判标准，整体的对中国书籍设计的优缺点进行分析，最后，以中国文化内涵为基础，从“整体”的设计观念出发，促使读者能够反思其本土的审美意识，引发设计者对本土文化的重视与创新性的思考，间接性的带动大众审美与全民的文化修养。 关键词：关键词：最美的书 书籍设计 中国文化 文化特点abstract ii abstract the article mainly expounds the cultural characteristics of chinese books design, and the connotation of these characteristics, mainly through sexual embodies the chinese works to unscramble awards for completion, first for the most beautiful book in the world the authority in the world, and secondly, to interpret chinas books more able to work the design angle to local advantages and disadvantages of chinese books design interpretation, can say it is a more objective analysis method. this paper mainly emphasized is chinese culture background, the chinese books art design, what are the unique connotation are and how to formally their ancient culture, how to make the chinese classic in history in the desert was not weathering, erosion, i think, there should be a lot of conscience of china designers thought about this issue, and we will again how to delay of ancient books and china handed chinese books design culture, this also is the author often thinking of problem, so, the author of the world the most beautiful book contest of chinese books works in china to interpret the books of chinese culture in the design characteristics of contained, thus can let everybody formally own books cultural advantages and shortcomings. based on the most beautiful book in the world list standard, aesthetic characteristics of different angles to recognize the finishing this book of design aesthetic standards and aesthetic connotation, secondly, according to the different angle on the books award the design characteristics of paper analyzed and summed up, chinas books works embodies the chinese culture connotation, then from the local chinese culture start, the chinese art culture connotation interpretation of chinese art culture essence, face the advantages, at the same time in cultural, scientific and receptivity, and craft level as the criteria, the whole of the advantages and disadvantages of chinese books design are analyzed, finally, based on chinese culture connotation, from the whole design conception, make the reader to reflect on its native aesthetic consciousness, causing the designer of native cultures attention and innovative thinking, indirect drive with a mass abstract iiiaesthetic culture. key words: the most beautiful book book design chinese culture culture features 绪 论 1绪 论 一、课题来源、研究目的及意义 （一） 课题来源 “世界最美的书”在世界上的地位已经鲜为人知，而它的影响不仅仅是让世界各国的书籍设计的美学标准变得统一，而且也间接性的融合了民族间的艺术文化，在各参评国，每年向德国的莱比锡报送本土“最美的书” ，最后送往德国参加“世界最美的书” ，评选的书目通过三轮投票后，最后选出世界最优秀的书籍作品，这一比赛项目证实了德国在国际图书出版界的地位，而且通过大赛的举办，也为图书设计界与出版界搭建了一个平台，即专业图书设计与图书研究的平台。 经历了上千年的历史变迁，如今已经发展成了信息时代，而享有四大文明古国之一的中国，有着上千年的文化传承，在文化上，该如何正式自己古籍文化，始终是中国文化界思考的问题，是西方化的“拿来” ，摒弃东方，还是循规蹈矩的延续，毫无与时俱进；如何让中国的经典古籍在历史的沙漠中不被“风化、腐蚀”？我想，应该有好多有良知的中国设计师思考过这个问题，而我们又将如何延传中国的古籍及中国的书籍设计文化，这也是笔者经常思考的问题，所以，笔者借助 “世界最美的书”比赛中获奖的中国书籍作品，来诠释一下我国书籍设计中蕴含的中国文化的特点，从而能够让大家正式自身书籍文化的优点与不足。 作为文化审美体的书籍，既能让读者感受书籍的美，也是作者对于自己作品的审美期待，而且在它身上也体现出设计者的审美能力，所以，作者与读者、读者与设计师、设计师与作者它们之间的连接是至关重要的，而对于书籍设计来说，最直接的操纵者是设计师，一个优秀的设计师是桥梁、是纽带，如何更好的担当“架桥人” ，这就要求设计师要有很高的文化修养与审美内涵，而书籍之美，可以说在设计师之间比的是文化、修养、气质，所以本文在选题上，选择从“世界最美的书”解析中国书籍设计的文化特点这一题目，不仅融入对书籍设计的研究与喜爱，同时也是想在了解了世界书籍设计的特点之后，能够给自己乃至同道中人一点书籍设计的启发。 （二） 研究目的 信息时代，各种因素的变化导致人们的审美观念也各具特色，而且审美观念对于河北大学艺术学硕士学位论文 2 设计有着重要影响。审美上的这种多样性有其好的一面，也有其不足的一面，而书籍在美学价值上的评判，始终无标准，甚至让设计师在审美追求上没有方向性，我们如何在多样性的浪潮中寻找自己的位置，始终是书籍设计者不断探究的问题。而“世界最美的书”比赛的权威性，能够反映出当今世界书籍设计的水平，研究大赛的评选标准以及中国获奖作品的文化特点，就显得尤为重要，从而引发设计师要去不断的挖掘本民族的文化精髓，用其独特的设计思维、独特的设计语言不断的丰富其设计领域，引发对中国本土书籍设计继承与创新的思考。 （三） 研究意义 由于市场经济的发展，为书籍设计带来了商业化的设计，显然的，有不少的书籍作品，不同程度的受到这一思想的导向，当然不能说这不符合市场规律，但是有些设计师故意追求表面的装帧，在设计中，缺乏了内在文化意韵的展现，缺少了中国文化内涵的深刻理解与反思。 所以， 设计师观念的更新就成了中国书籍艺术发展的源动力，尤其我们要不断的对“整体”这一概念进行思想与行动上的统一，不仅是书籍本身的设计从整体出发，更应该是读者、作者、编辑、设计师、出版人等对书籍价值中内容与设计互补的认知。 而谈到整体，在中国古籍中有好多曾提到过，而且一些理论不但影响着设计师的设计思维，比如，中国文化中的“道器论”思想，这种根深蒂固思想存在于不同行业，它们把设计看成“器”的层面，是形而下的，强调的是某种形式的雕琢；在周易系辞又有对我们文化精髓中“形而上者谓之道，形而下者谓之器”ff的说法；以及在论语子罕中孔子曾说： “吾少也贱，故多能鄙事”，他将技艺说成是低贱之事；而老子说：“人多技巧，奇物滋起”；庄子的态度有所不同，认为“器不是完美的终极目的，器必须近乎道，才是高尚的境界”ff等等这些说法都需要我们深入的理解，抓住我们本民族的文化内涵， 然后再付诸于设计之中， 我们既要看到外来事物的优势，也要做到本民族文化意识的回归，从而将中国人的智慧在设计的行为中体现出来，这 注释：出自易经 ：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。形而上指的是可感的世界背后的原因，是抽象的，是不可感的，并且是作为可感世界的根据存在的。本体论就是探讨形而下的世界的形而上根据的。但是易经 ：这里不具有本体论这个解释意思。 因为中国文化自古只有宇宙生成论的事实， 而无本体论， 到了隋唐时道家回应并且否定“贵无崇有”论的玄学家和佛教“非有非无”论，而建立“妙本”论即本体论。现在哲学家都是喻指本体论。 郭廉夫，毛延亨.中国设计理论辑要m.江苏美术出版社.江苏，2008 年 8 月 45 页 绪 论 3才是最重要的。 二、研究现状 当今社会，在政治、经济、科技等各个方面都体现出一种全球化的趋势，但是，人们的审美却随着不同民族的特点有所差异，如何在设计审美的差异中得到统一，使设计作品得到更好的理解，这就需要设计者不断的进行思考，在新的时代，人们的思想更新很快，如何适应审美的同时，又能跟的上时代的进步，始终是国内设计师思考的问题，同时设计师要提升自己的审美高度，然后在有高度的同时，把四者审美中的统一元素提炼出来，达到既能被编辑者所接受，也能被大众读者所打动。既然书籍作为文化载体及一种文化商品，书籍设计师在面临创造一本书籍时，首先应该明了读书的人群有哪些，它们的审美趣味是什么，把握住它们的喜好，找准受众群体的读书品味，而在不失自身审美体现的同时，展现自己的审美理想，这就需要设计师不仅要切合读者的审美趣味，同样也就引发了读者对书籍中审美趣味的思考，从而带动他们的审美向更高层次的发展，这些问题的存在不仅仅与设计师有关，在编辑、读者、出版者它们的审美水平也要有统一的地方，而只有它们达到相互统一的关系，才能让中国书籍设计有更好的发展。 而对于作者和编辑者而言，书籍中的灵魂已被他们通晓，所以他们能够更深入的去理解设计中的审美内涵，但是他们同样是受众群体的读者，设计师必须要在它们所熟知的审美趣味中得到升华，从而提炼出更宜被大家接受的审美元素，设计师的这些出发点，与他们的修养、文化根底有着直接的关系，所以设计师如何让书籍的内容与形式高度的统一，从而提高读者的审美鉴赏能力、审美选择能力和审美判断能力，让读书成为读者的享受，这都需要考量设计师的内涵，所以提高设计师的审美水平，迫在眉睫。 （一）创新点 第一、通过对堪称“世界最美的书”的评选规范、审美特点，进行不同角度的整理阐述，来认识书籍设计界的审美标准及审美内涵。 第二、对获得“世界最美的书”的中国书籍作品资料进行全面的整合，按照获奖的不同角度对书籍的设计特点进行分析与阐述，总结出中国的书籍作品所体现的中国文化内涵，从而加深对中国书籍设计文化特点的理解。 河北大学艺术学硕士学位论文 4第三、从“本土”的中国文化出发，诠释中国艺术文化内涵中的精髓，正视中国艺术文化中的优点在书籍设计中的体现，同时以外国的科学性、感知性、及工艺水平为评判标准，整体的对中国书籍设计的优缺点进行分析。 第四、对世界书籍设计的审美意识进行梳理，尤其是在“整体”的设计观念上，因为它的表达与阐述在评选的标准中能够充分体现，从而带动读者能够围绕其标准进行全面细致的思考，促使读者能够反思其本土的审美意识，引发设计者对本土文化的重视与创新性的思考，间接性的带动大众审美与全民的文化修养。 （二）研究方法 文献资料法 通过查阅相关的文献资料进行对获奖的中国书籍作品进行解析， 以间接的方法获取研究对象信息的方法。通过国家图书馆、河北大学图书馆、天津美术学院图书馆等渠道查阅相关书籍，通过网络检索有关“世界最美的书”的文字和图像信息等为本文作理论和素材上的准备。 逻辑分析法 对收集的资料进行分析研究的方法，包括分类、归纳、综合、分析等具体方法，本论文从多个方面搜集关于历届中国荣获“世界最美的书”的作品，并对其整合与梳理。 评价分析法 本文对“世界最美的书”与中国书籍设计的研究，并不是简单的罗列事实，而是以事实为依据，运用美学、文学等学科的理论和方法，对“书籍”这一独特文化承载物的发展历程和设计特征作出价值评判。 第 1 章 “世界最美的书”是传播与融合各民族艺术文化的载体 第 1 章 “世界最美的书”是传播与融合各民族艺术文化的载体 1.1 “世界最美的书”产生的背景及发展现状 五百年来莱比锡一直是德语地区重要的书业中心，而书业发展到今天，我们不得不提到这个城市，它位于德国的东部，在印刷方面，它是继中国四大发明“活字印刷术” 之后人类又一伟大创举， 它的铅字印刷工艺， 于 1481 年由德国人发明并开始使用，同时现代印刷发明家也是在德国产生的，就是伟大的发明家“古腾堡”，他把人类的图书业引入到了现代文明， 到了 16 世纪图书出版业发生了翻天覆地的变化， 莱比锡也伴随经济的发展，变成了欧洲的文化、商业中心，并开始有了“书城”的美誉，而现如今，莱比锡有 100 多家印刷厂，印刷设备精良，其印刷的质量更是举世闻名。而正是书在各个方面的不断发展，尤其是德国人特别重视书籍印刷的各个方面，使的“书”成为了艺术品，而德国的这种思想意识也进一步的把读书的“求知欲”升华到了“美”的层面，在这样的背景环境下，“世界最美的书”在莱比锡诞生了。 图 1-1 “世界最美的书”书展现场 “世界最美的书” 最早的前身是在 1929 年， 由 “德国最美图书大奖赛” 发展而来，它也是德国书籍设计业最高荣誉，也是本国最重要的赛事活动，到了 1961 年，该活动再一次由联邦德国推广，由德国文化媒体促进会、德意志图书馆、德国图书艺术基金会等机构组成，在这一阶段，出现了“莱比锡国际书籍艺术博览会”，而在东德的统一之后，在莱比锡书展的形式开始发生变化，主要是由“莱比锡国际书籍艺术博览会”转向了法兰克福，延续并且发展为世界最大的图书交易会“法兰克福书展”，而这两项活动，也成为了世界著名的两大出版展会，并且在全世界享誉盛名，成为全球范围的展览活动，在 1991 年之后，“世界最美的书”开始步入正轨，最终选择了莱比锡作为评选城市，并且成为当今书籍设计界一项重要的评选赛事，同时德国也因为拥有像“法兰克福”和“莱比锡”这样知名的图书城市，德国才能够充分利用这一平台 5河北大学艺术学硕士学位论文 向外推介自己的出版物，而“世界最美的书”也正是在这种环境中不断的升华着它的设计水平。现如今拥有六十多万居民的莱比锡市中，从事印刷职业的达到了 2.3 万人次，其各类图书馆就拥有 250 多个，由此可见，莱比锡有深厚的历史背景及文化底蕴，而且这种文化底蕴将会带动“世界最美的书”朝着更加专业化的道路发展。 1.2“世界最美的书”的评选地位 “世界最美的书”主要的组织者包括德国文化媒体促进会、德意志图书馆、德国图书艺术基金会，同时还有莱比锡市、法兰克福市两个城市的资助， “世界最美的书”从成立到现在，获奖的作品大约有来自世界各地的 200 多种图书，它的评选作品，都是各个国家最优秀的书籍设计作品，因为它们均来自各个国家国内“最美的书”，在经过评选之后才有机会参加“世界最美的书”，最后这些书被送往德国的莱比锡参加“世界最美的书”评选活动，从这一过程中，我们就不难看出这项比赛的重要及权威性，它既是德国国家级的最高荣誉，也是世界级的最高荣誉，也证明了该赛事在德国乃至世界书籍设计中的地位，而且比赛的评委也是来自世界各地的著名教育家及书籍设计家，主要是来自英国、法国、瑞士、德国、荷兰、罗马尼亚、俄罗斯、日本等国。而且参加比赛的书籍种类繁多，主要涉及到文学类、艺术类、教科类、科技类等，但是比赛的含金量相当高，比赛在选出 70 种书进行投票后，产生 35 种图书进行再一次的评选， 然后评委们需要确定 14 种获奖图书， 而这些图书必须要经过评委评定并且独立发表见解，最后，确定金页奖一枚，金奖一枚，银奖两枚，铜奖五枚，荣誉奖五枚，共计 14 个奖项。ff这项比赛其范围之广，地位之高，而且比赛不仅宣传了德国的图书出版界的地位，也在其鼓励世界各个国家在书籍制作中的研究，为出版界与图书设计界搭建了一个平台，使图书设计走向更专业化的道路。 图 1-2 “世界最美的书”评选现场 6 一书一世界“世界最美的书”与“中国最美的书” ，载装饰2009 年第 10 期 第 1 章 “世界最美的书”是传播与融合各民族艺术文化的载体 7 1.3“世界最美的书”的评选标准 “世界最美的书”在评选的标准与原则上有着相当完备的体质与程序，而且具有很高的学术价值，这一选美标准也正走向标准化、国际化，这一标准对国际书籍的审美标准、制作方法、书籍艺术追求等方面有着导向作用，而且在书籍艺术的潮流上也有着显著的引导和示范作用，其评选标准为： 一、形式与内容的统一，文字图像之间的和谐 二、书籍的物化之美，对质感与印刷水平的高标准 三、原创性，鼓励想象力与个性 四、注重历史的积累，体现文化传承 “世界最美的书”评选标准的严格性及艺术性要求，不仅仅强调书籍整体的艺术氛围，而且强调内容与形式的高度统一，即要求书籍的设计形式和选材必须为书籍的内容服务，而且为实现书籍的整体艺术氛围，要求在印刷、装订等制作工艺上达到最高的工艺水平，因此， “世界最美的书”都重在美，强调的是内在与外在、内容与形式等的高度统一。ff 1.4“世界最美的书”与“中国最美的书” 为了迎合书籍设计方面的交流， 中国方面也开始参加 “世界最美的书” 评选， “中国最美的书”始于 2003 年，但我国早在 1959 年 9 月和 1989 年就曾经参加过“世界最美的书”评选，而且在评选活动的前身“莱比锡国际书籍艺术博览会”上还获得金质奖 2 枚，到了 1990 年人们把关注点“莱比锡国际书籍艺术博览会”转移到了“法兰克福书展” ， 在此时的中国仍然与德国的书籍设计组织及评选有联系， 而且中央工艺美术学院教授余秉楠老师在民主德国书籍艺术设计比赛中担任过评委。余秉楠老师不仅早年就读于莱比锡平面设计与设计书籍艺术大学，而且获得古登堡终身成就奖，也成为中国与“世界最美的书”的架桥人。 在 2002 年，我国为进一步的与“世界最美的书”取得联系，由上海市新闻出版局派遣，由王莳骏、袁银昌等到莱比锡与法兰克福进行考察，主要是想更加深入的学习 祝君波.中国最美的书”是怎样走向莱比锡的 ，载编辑学刊j.2005 年 5 期 50 页 河北大学艺术学硕士学位论文 西方的书籍设计知识， 同时在学习中， 更进一步的了解比赛评选的程序和方法。 在 2003年评选委员会举办了第一届“上海书展中国最美的书” ，此后中国书籍设计评委会开始面向全国广大书籍设计人员及书籍爱好者征集书籍设计作品，再经由来自德国、荷兰、瑞士、罗马尼亚、英国等 7 位著名书籍艺术家评审之后，将获奖的“中国最美的书”送往莱比锡，并于 2004 年第一次参加了“世界最美的书”评选。最后由张志伟等人设计的梅兰芳（藏）戏剧史料图画集荣获了“世界最美的书”的唯一金奖，也是有史以来中国书籍设计者第一次登上“世界最美的书”的领奖台。 图 1-3 “中国最美的书”评选现场 2004 年 10 月， “世界最美的书设计艺术展”在上海的刘海粟美术馆举行，此次展览在中、 德两国共同主办下进行，共展出了 185 种“中国最美的书”以及 100 多种“德国最美的书” ，此次展览迎来了 10000 多观众观看，由中央电视台（新闻联播）等 40种媒体给予了报道，同时吸引了各地 100 多位设计家来沪参与，在展出期间，德国图书艺术基金会主席乌塔施耐德女士、国际评委威斯特菲德先生与施纳特女士专程来沪，与袁银昌、吕敬人、陶雪华等中国书籍设计名家来共同参与我国举办的“国际图书设计艺术论坛” 。 图 1-4 “中国最美的书”评委 到了 2004 年 10 月底， “中国最美的书”在上海再次举行，经过三轮投票，最后选出 24 种图书被送往莱比锡，最后土地和朱叶青杂说系列 （5 种）荣获“世界最美的书”鼓励奖。 为了进一步的了解“世界最美的书” ，在 2005 年 3 月，王莳俊、袁银昌、秦文君 8第 1 章 “世界最美的书”是传播与融合各民族艺术文化的载体 等代表团再次去往莱比锡进行书籍方面的学习与交流， 并且获得 2005 年 “世界最美的书”鼓励奖，而我国每年在参加“世界最美的书”评选中都颇有收获，于 2006 年获金奖，2007 年获铜奖，2008 年获特别制作奖，2009 年获特别制作奖，2010 年获入选奖。 图 1-5 “世界最美的书”艺术展 “中国最美的书”的比赛评选，不仅拉开中国书籍之美的视觉之旅，而且中国的书籍设计界乃至成千上万的读者传达了新的书籍设计理念， 加强了中国的出版工作者、书籍设计师等积极参与书籍艺术及设计上的交流， 有利于中国书籍文化向世界的传播，而且“中国最美的书”成功的举办，表明了中国书籍设计艺术正逐渐迈向世界先进水平，同时在交流设计的过程中更加有力的展示了中国文化中的精髓。 9河北大学艺术学硕士学位论文 第 2 章 荣获“世界最美的书”的中国书籍设计作品分析 2.1 精美致极，古雅大方2004 年金奖梅兰芳（藏）戏曲史料图画集 在中国书籍的装帧方式中，线装最具典雅，也最具中国民族风格，而在中国获奖的“世界最美的书”中，之所以说梅兰芳（藏）戏曲史料图画集有“古雅”之风，首先它采用了中国线装书的方式，而且排版方式自右向左，在阅读时，读者可以深刻体会设计者的创作意图，无论是在纸张的选材、整体的重量、色彩、书函以及装帧风格等各个构成要素都设计的细致入微。在 2004 年评选的作品中，这本书是获得“世界最美的书” 唯一的一个金奖作品， 而且在乌塔施奈德眼中被堪称 “完美” 的书籍作品，之所以这没说，是因为在这本书上，所有书籍装帧的方式都得到了体现。 图 2-1梅兰芳（藏）戏曲史料图画集 梅兰芳（藏）戏曲史料图画集由中国梅兰芳纪念馆的刘占文先生主编，河北教育出版社出版发行， 其获奖荣誉高度堪称一件盛举， 此书选材是一套套珍贵的图谱，而图谱艺术在中国历经沧桑， 能够把它搜罗与收藏起来实属不易， 而且在现代的印刷、制作等方面神追原貌，凸显中华民族特有的文化内涵。 10这本书集中了很多戏曲的脸谱、戏曲的图画、戏曲人物等等，在历史年代上主要由明代遗留下来的珍贵脸谱，也有清代延传下来的绝世精品，还有民国初年的经典之作，而这些作品有相当珍贵的收藏价值，并且这些作品都可以算做写实作品，它们先于摄影技术和照相技术的出现，深刻而又逼真的记载了这些戏曲艺术，从某些特殊角度深刻的反映我国戏曲脸谱艺术在中国不同历史时期的表现形式， 比如在刺绣、 纺织、彩绘、首饰等方面的展现，同时也反映出了我国民间工艺的发展水平及民间生活中追求的艺术品位。 第 2 章 荣获“世界最美的书”的中国书籍设计作品分析 11 梅兰芳（藏）戏曲史料图画集蕴含着中国戏曲中所特有文化内涵，如： “始于离者，终于和” ， “ 戏曲者，谓以歌舞演故事也” ， “ 离形而取意，得意而忘形” ， “ 舞台小天地，天地大舞台”ff等等内涵，作为中国特有的艺术形式，戏曲有着相当丰富的文化内涵，戏曲艺术不仅融会了中华民族五千年的文化习俗，融汇了经典而优秀的文化精髓，而且清晰明了的地记载了我们华夏民族各种各样的艺术生活等面貌，延传着炎黄子孙千秋万代的智慧，它们用自己的双手创造各种形式的工艺品，表现出了华夏民族独特的艺术想象力。梅兰芳（藏）戏曲史料图画集在封皮的工艺上主要采用烫金，字体采用凹版印刷，一个书函，包裹着两册书籍，是典型中国书籍的作品，其书籍的内容中浓缩着中国文化内涵，同时现代技术上的应用也为这本书增添了时代特色，处处体现着古雅之风，孙庆增在藏书纪要中对“古雅”与“精美”的问题曾经做过详尽的叙述，他说： “装订书籍不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一” 。ff而这些中国古代书籍设计中的理论精髓，无不从这本书中得到体现。 2.2 心灵的沟通与意外的收获2005 年荣誉奖土地与朱叶青杂说系列 2005 年度，在“世界最美的书”比赛中， 土地和朱叶青杂说系列共同捧得了两项荣誉奖，其作品土地由王序设计，英国大使馆文化教育处出品，由湖南美术出版社出版。 土地其实就是一本集合各种形式的书籍，它包含网站留言、文章以及现场展览的留言，同时还包括展览现场的实景照片，这本书的设计，在书展等活动中，受到很多读者的欢迎，体现了众多读者对“土地”的不同感受，以及对生活各个方面的理解， 土地一书忠实的为读者呈现了“泥土”如何在大师的手里把它塑造成生灵活现的艺术品，使读者体会人生的重要意义，同时作为展览的见证，这本书的内容就是读 注释：上述词汇是形容中国戏曲艺术中审美的专有词。中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 吕敬人著.书艺问道m.中国青年出版社.北京，2006 年 10 月 102 页 河北大学艺术学硕士学位论文 者的内心感受，它收纳了观众的留言，每句话都精辟入理，其内容的简洁概括，其白纸上各种人留下的笔体， 都是一种艺术表现， 黑字的内文让大家感受到它的无比抢眼，而不同人物的手绘的图画，在书籍中显得俏皮活泼，呈现出一种亲人感受，这种特点恰到好处的提升了这本书的内容价值。 图 2-2 土地 “土地”不仅是一本书，同时也是一个展览，也正因为展览的展出，才使得这本书得以成形，这就是土地的由来，而这一展览给大家呈现的就是“不管你在哪个角落，你都会感受土地的存在，感受土地做成的小泥人的目光” ，而在展览展出时，直接面对观众的就是凝视观众的 “泥土” ， 而且你会注意到， 你的目光在发生变化的同时，也会发现它们神情的不断变化，让你从惊喜到惊异再到沉默的心理变化，这时的你会将自己置身于小泥人之中，感受注视与被关注的视觉过程，而这种心里感受的变化，也正好符合了雕塑家安东尼的创作理念，他说“当你站在它们跟前，注视它们时，其实反映的就是自己在和自己的对视，因为它们就是你自己，它是你内心的写照。 ”ff 该书把质朴发挥到了极致，并且把简洁运用到了整体的设计风格之中，书籍的色彩运用了纯洁大方的白色，这种白色的基调，给人的是一种空间，一种遐想，而大面积留白的封面上一行“asianfield”的红色字体，很自然的就会让读者联想到土地的亲切、温暖，同时告诉我们，不是只有通过古代的经典题材才能创造出好书，人们感情的真实的流露同样会让你为之震撼与思考，这本书的设计很大程度上是“无形”的，就是没有设计，这也正反映了设计师想追求的“本来无一物，何处惹尘埃”的境界。 2005 年度另一本获奖作品是朱叶青杂说系列 ，这套书由中国友谊出版社出版，朱叶青著，何君设计。这本书会让你体会到设计思想的多种变化与融合，让读者体会到形式的不规律变化以及“昏晕”的哲学思想。 12 360doc 个人图书馆 /content/10/0227/23/73803_17050788.shtml 第 2 章 荣获“世界最美的书”的中国书籍设计作品分析 图 2-3 朱叶青杂说系列 朱叶青杂说系列这套书都是散文集，包括 5 本书，分别是昏晕哲学 、 平淡映月 、 抬头看天 、 古董主义 、 清汤白水 。整体书籍设计的风格主要本着简洁大方去设计，在装订手法上，采用外露书籍的形式特点，这种半包式特点，是书籍设计领域一种全新的制作手法，让人能够很明确的看到书籍的层叠关系，其表现形式上显得张扬个性。而在版式上，设计者更是大胆，让读者感觉到无论你阅读哪一本子集，都会感觉到排版方式的不同变化， 这就打破了大家常见的 “系列丛书同一版式的特点” ，很巧妙的把读者带到了新的“秩序世界” ，其文字的排版有竖排的，有横排的，也有横竖混合排列的，比如在序页中，横排的标题，竖排的正文，就是让读者在阅读中出现间歇、停顿；让读者不会随着形式的单一产生疲劳感；让读者感受“无规律的变化” ，而这种排版方式能够打破常规这就是一种创新，除此之外，就是页码的排列顺序，与自右向左看的竖排正文的内容正好交错，而这样一来，使得读者在习惯了阅读竖式文字后，又会被这种顺序所间断，使读者产生阅读的休憩与思考，正是如此的设计方式，也更能体现出书籍设计者贴合著作者的“昏晕哲学” ，体现出了“世界最美的书”的评选标准，即“内容与形式的统一” 。 2.3 以天为纸，将云拟水2006 年金奖曹雪芹风筝艺术 2006 年曹雪芹风筝艺术获得“世界最美的书”金奖，并且还是北京市出版工程古籍整理出版项目力推的书籍作品，书籍的封面主要运用楷体字，这种字体在中国书法的历史上是最易于识别的字体，也最能体现中华民族汉字的特点，其深蓝色的外表，凸显书籍的庄重古朴特征，而在书籍内页的选材上，采用了具有轻型特点的蒙肯纸，其手感细腻，而且在古黄色的色彩中透着质朴，在书籍的装订上采用具有中国特征的线装、包角形式，充分表达了中国传统民间文化中的朴素与简单之美。 此书的作者曹雪芹在文学界是个巨匠级的人物，他对文学不仅睿智，而且对艺术也相当有研究，他对民间工艺美术有着很深的造诣，这一点在红楼梦小说中有着 13河北大学艺术学硕士学位论文 相当多的体现。 其实在很早就有对曹雪芹风筝艺术这方面的书籍记录， 主要来历是在 1943 年， 孔祥东先生曾经参加摹抄南鹞北鸢考工志一书，而这本书也最早记载了曹雪芹的风筝艺术， 是孔祥东老先生提供了原书的史料内容， 其实早在 1943 年原书就已被日本人买走，至今下落不明。而此书的整理大部分是由孔祥泽老先生口述出来的，由黄道京执笔，最后经由赵健工作室设计而成的。 图 2-4 曹雪芹风筝艺术 曹雪芹风筝艺术有着很深厚的文化内涵，而最令人称道的是书中的百余件风筝，由 83 岁的孔祥泽和孔令民、孔炳彰祖孙三代为该书特意制作的，每一件作品都是他们一件一件亲手完成，再由摄影师拍摄记录下来，在 2005 年 11 月， 曹雪芹风筝艺术一书再次被出版了，而且在获得了“中国最美的书”称号后被送往莱比锡参加了“世界最美的书”评选，最后曹雪芹风筝艺术一书用其深刻的文化内涵以及独特的设计形式，征服了评委，同时也证明了中国书籍设计的水平。 14说起本书的设计语言，我们不得不谈及风筝的制作工艺、绘画风格、形象特点，而且还讲究风筝拿在手中和升在空中这一相互统一的艺术效果，例如：扎燕风筝，曹雪芹讲究“意匠”的艺术境界，而且讲究采用“迷笔”的表现手法，所以扎燕风筝中的燕子，在刻画上相当细腻，而且色彩上让人看起来真实、形象、生动，在形象特征上，拟人化的真实感受让人赏心悦目、回味无穷，也正是这些特征的综合展现，才使得风筝在飞上天空时，产生一种“以天为纸” ， “将云拟水”的艺术效果，也正是书籍设计者抓住了这样的感受，所以设计者选择了用虚线来装饰，这种方式犹如风筝平越于纸上，真的像是要飞入天空，伴随风的方向寻找自己的一片天空，同时在书籍的表达上，做到了这一幅幅精美的图画在设计师的精心构思下的动态之感，这些特点，是书籍文化、艺术、学术、历史、设计等价值的综合体现，所以此书获得 “世界最美的第 2 章 荣获“世界最美的书”的中国书籍设计作品分析 书”的金奖是有其必然性的。 图 2-5 曹雪芹风筝艺术内文 这本书从曹氏风筝的由来，再到曹氏风筝的发现，最后到曹氏风筝的复制，无不贯穿着中国民间传统工艺的后续与传承， 尤其是对曹雪芹风筝的制作工艺、 分类特点、图谱等方面展开详细的叙述。所以设计者在书籍的策划以及整体观念的把握上，采用线装书的装帧方式，版式设计自左向右，凸显出了中国古典文化的气质，此书不仅在审美习惯上迎合了古代的经典，同时带有现代书籍设计思想的内涵，选择这一富有中国人深厚感情的民间手工艺品的“风筝”作为题材，颇具民族情节，而当你翻阅书的内页时，书籍形态方面采用“包背装” ，是一种复古的形式表现，整体古韵古香的氛围不仅迎合了对风筝有兴趣的读者，而且让读者真正体会到风筝所具有的艺术情节，让人爱不释手，它让读者体味到的是中国式的“情”和“意” ，同时展现了现代书籍中的“潮”与“新” ，是各种文化思想碰撞的产物。 在谈及设计师的想法时，设计师的设想是，书籍内页的表达上要实现一种结构上的灵活，同时还要表达出“放飞的动感” ，在形式上， 曹雪芹风筝艺术的页码主要是采用了繁体中文，是完全中国式的特征，表达方式上，采用现代设计的几何图形和风筝缩略图谱的方式，使得整个设计别具匠心、相得益彰。这种书籍理念的独特性、书籍设计表现方式的古朴、书籍设计的典雅，最后融合在中国传统民间手工艺品的风筝形态，再一次证明了本土文化的可贵，也验证了“民族的就是世界的” 。 2.4 书里藏刀，不裁不快2007 年铜奖不裁 不裁可以说是书籍设计中互动性的一种体现，此书不仅是 2006 年度“中国最美的书”之一，由朱赢椿设计，同时也拿到了 2007 年度“世界最美的书”称号，并且在比赛中荣获了铜奖。著名学者陈子善教授说不裁代表着我国图书设计水平的提升。 15河北大学艺术学硕士学位论文 图 2-6 不裁作者及作品 朱赢椿是不裁设计的操刀者，著名书籍设计师，现担任南京书衣坊工作室设计总监，中国版协书籍装帧艺术委员会会员，南京师范大学出版社装帧设计部主任，朱赢椿一直研究书籍设计及图书策划，而不裁一举拿下德国莱比锡“世界最美的书”大奖。 设计者在考虑此书的设计风格时，主要是鉴于作者文字的风和日丽，清新自然，而曾经想到过做加法， 但设计者考虑到书籍的文字内容的特殊性与设计形式的统一性，放弃了过多的加法， 同时为了避免传统手法常会出现老旧不堪， 所以设计者从头思绪，本着作者古十九的文字表达方面有很强的画面感特点，以及作者低调为人的初衷，最后确定采用简单明了的设计，而舍掉了太多形式上的东西，并且在选材上设计者选用朴素的纸张，加以简洁的版式，为了能够吸引读者，作者要尽可能的把内容中不“新鲜”的文字，用“新鲜”的形式及形态语言呈现给读者，所以作者采用了内页中加作者手绘图的形式进行表达。 不裁一书不同于纸质书籍的网络文本，它的阅读习惯、呈现形态、传播方式以及受众的读者群都是不同的，所以，设计者很明确的意识到，要借助于纸质媒介自身的优势来展现书籍的“精”与“新” ，从而使这些不新的内容呈现新鲜感。 在书籍形式表达上，设计者曾经考虑过毛边纸，而且由于收藏方面，毛边纸的易磨损性，并且要求存放的条件较高等问题，促使作者停止了此种构思，但是这种形态却由于印刷设备的陈旧反而产生了，主要是在裁切时出现了一些不齐的感觉，这就又勾起了设计者当初的设想，设计者为了迎合当初的想法，特意在裁切时制造出毛边感觉，从而呈现出古书毛边纸质感，同时设计者为了进一步深化整体书籍的这种感觉，在书的扉页上设计了一把纸刀，达到读者边看边裁的互动行为，这种互动关系是一种心灵上的寄托，而且为了能够完成这种寄托，就必须要动手去“裁” 。 不裁整本书以毛边本形态出现，采用胶装形式，体现的的是现代与传统的融合，而在书籍名字上， 16第 2 章 荣获“世界最美的书”的中国书籍设计作品分析 17体现的是作者古十九低调的为人特点，既有“不才”之意，又体现一种自然天成的无修饰之感。书籍的封面采用牛皮纸，整体颜色朴素清新，工艺上，书籍“不裁”二字下方缝纫两道红线，线条随意、自由，而且每本书的这两条线都是不重复的，体现出不裁自然洒脱，浑然天成的特点。 书籍设计的开本较大，内文版面留白较多，而且文字是独立的下品，这样的设计主要是能给读者留下宽松的阅读遐想空间，这种设计其实就是一种“互动”的体现，是一种心灵的感触，这种感触最直接的表现就是让读者将自己的感受记录在书籍的一旁，这也正好达到了本书的设计效果，让这种阅读产生一种短暂的期盼和间歇中的喜悦，而且在意味上多了些许闲淡。在书籍的图形方面，都是由作者古十九手绘而成，同时书中附有作者手绘的藏书票两张，可以说，散发着看似无意，却处处有心的人文气息，而书芯、环衬、封面等纸张上颜色和质地的混合装订，更加体现出书籍变化与统一的相互关系，整本书从内容到形式，从材料到工艺，都表现出简洁、朴素、低调的特点，同时体现了设计师对读者的挑动欲和高超的设计洞察力，这真可谓是“书里藏刀，不裁不快”啊！ 书籍内涵方面， 不裁表现出了“师法自然”的特点，在保留原生态牛皮纸的色彩及质感的同时，将诗集和人文气息串联在一起，并且开创性地让读者真正的去体味这种“裁”的妙义，让这种互动关系能够深刻被大家所理解、所领悟，共同感受“裁”的快意， 不裁在整体设计体现出了“互动”的精妙，使读者切身体会“半成品”到阅读后“成品”的过程，而这种“完整”不仅是书籍作为一种实物的完整，而且在读者读完此书之后也是一种心灵上的“完整” ，这两种完整的结合才是真正意义上书籍 “完整之美”的体现。 2.5 书似生灵，生命记忆2008 制作奖蚁呓 蚁呓这本书记忆了蚂蚁的一生，由江苏文艺出版社出版，周宗伟提供文字，朱赢椿设计的，在书的内容上，这本书配写了中、英双语的文字， 蚁呓讲述的是蚂蚁的生活，是拍摄者朱赢椿经过很长时间观察与记录的真实写照，他记录了蚂蚁的繁衍、觅食、结群、打架等生活行为，而设计者之所以记录他们的活动，更主要的是为了映射人类的生活状态。我们在对比了不裁与蚁呓之后，你都会感受到“原河北大学艺术学硕士学位论文 生态”的感觉，但是表现形态上，却差别很大，一种是互动的趣味思考，一种是对生命记忆的真实写照。 蚁呓曾经获得“最美图书制作特别奖” ，而这一奖项的标准主要从图书版式布局、装帧设计和手工制作等方面进行全面考量，可以反映出蚁呓这一作品在其版式上的“极简”风格，同时，由于设计者做出大胆尝试，所以可以称作是一本实验性的图书设计作品， 蚁呓封面是全白色的，只有很少部分的黑色，而这些黑色正是蚂蚁的造型，不经意的拿在手中，会让大家感觉到是在拿着一本纯白的笔记本儿，在书的封面上没有书籍的作者姓名、书名、出版社名等，只有 12 只小蚂蚁，这也正符合了作者所表达极简的特点，这 12 只小蚂蚁在白色 24 开的书籍上游走，仿佛让读者看到是真的蚂蚁爬上来了，让大家感觉到生命在纸张上的记忆。 图 2-7 蚁呓作者及作品 当你翻开这本书的内页，你会惊奇的发现，书中有着无数遐想的空间，而这些都与内文中的留白有直接关系，粗略估算，内页有 80%的留白，文字主要出现在书页的最下方，而且这些字只有一两行，中英对照，除此之外，在书的任何一页都有蚂蚁的身影，这些身影，加之插图背景的衬托，带有“谢谢品味”的字样，这一切都简练隽永而富有哲理，这些都极好地点出了整本书文字内容的基调。 书籍在文字方面简练而富有哲理，插图方面生动活泼，色彩方面新颖别致，除此之外，这本书的最大特点就是读者的“参与性” ，也许这也正是为了表达作者的这种设计思想，从此书中我们才能体会到什么叫阅读乐趣中的主动参与，而且希望能通过读者的参与来达到设计者与读者的交流，尤其在书籍大量留白的地方，让读者诉说自己的感受， 这些感受如果再一次的反映到设计者面前， 那么这种沟通的目的也就达到了，最终这些想法，将会引发多种受众群体的思考，比如，设计者的思考、编辑者的思考、读者的思考等等，这些人与动物的相似性思考，让我们能够正视自己的人生观、价值观、世界观，除上述观点之外，还有人评价蚁呓是高雅的美，它以动物角度切入，把蚂蚁与人的相似特点形象的表现出来，既是极少主义的体现，又是中国传统元素和 18第 2 章 荣获“世界最美的书”的中国书籍设计作品分析 19当下现代主体的结合体。 朱赢椿的蚁呓的设计，体现的是一种极简的创作手法，它不同于说教式的思想品德书，也不同于一般的摄影图画书，而如何将蚁呓做到返璞归真，简单到极致，也许才是设计者所追求的最高境界。 2.6 刚柔并济，古色古香2009 年制作奖中国记忆五千年文明瑰宝 中国记忆五千年文明瑰宝获得 2009 年“世界最美的书”特别制作奖，此书不是正统的读物形式，而是一本大型的画册，不仅在设计形式上显得尤为精美，在书籍的内容上也是相当的精彩，同时在书籍的外包装形式及整体装帧上相当有创意，在