硕士学位论文-现代印刷与版画技法的艺术创造空间.pdf

分分 类类 号号 学学 号号 学校代码学校代码 10523 湖北美术学院湖北美术学院 硕士学位论文硕士学位论文 现代印刷与版画技法的 艺术创造空间 学位申请人学位申请人 ：陈柏寒 学科专业 ：陈柏寒 学科专业 ：版画：版画 指导教师指导教师 ：周向林 教授 郭召明 教授 郭正善 教授 答辩日期 ：周向林 教授 郭召明 教授 郭正善 教授 答辩日期 ： 2007 年年 6 月月 21 日日 a thesis submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of master of higher education modern printing and print technique artistic creation space candidate: chenbohan major : print supervisor: prof. zhouxianglin prof. guozhaoming prof. guozhengshan hubei institute of fine arts wuhan, hubei, p.r. china jun 2007 独创性声明独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。尽我所知，除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已 在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 日期： 年 月 日 学位论文版权使用授权书学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权 保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借 阅。本人授权湖北美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进 行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 保密，在_年解密后适用本授权书。 本论文属于 不保密。 学位论文作者签名： 指导教师签名： 日期： 年 月 日 日期： 年 月 日 i 摘摘 要要 版画是作为印刷手段出现在人们的生活中，它与出版印刷为伍，成为传播人类 文化的纽带。为了适应时代的变化，版画也在不断地发展，并在印刷技术的带动下 出现多种形式。 现时代的版画发展成为我们研究的重难点。 本文从版画的本质出发， 分析作为印刷艺术的版画特性，并研究新印刷技术下为版画带来的无限拓展空间， 从而探索版画艺术再创造的可能性。 关键词：关键词： 版画 印刷 现代性 新技术 艺术再创造 ii abstract the print is appears as the printing method in peoples life, it is a link of with the publication printing, becomes disseminates the human culture link. in order to adapt the time change, the print also in unceasingly develops, and appears the many kinds of forms in under the printing technology impetus. the present time print develops the heavy difficulty which into we studies. this article embarks from the print essence, the analysis took printing art the print characteristic, and proposed under the new printing technology the infinite development space which brings for the print, thus exploration print art creates again possibility. key words: print printing modern age new technology art creates again iii 目目 录录 摘 要.i abstract ii 导 论（1） 第一章 印刷术与版画(2) 第一节 版画的起源印刷术(2) 第二节 传统印刷术在版画艺术中的应用(5) 第二章 现代印刷术对版画艺术的启示(8) 第三章 新技术下版画的创新研究(12) 第一节 版画的综合概念(18) 第二节 新技术下的平版画创作ps 版平版画.(21) 第三节 ps 版平版画的创作体验.(36) 第四章 版画艺术的新面貌(37) 结 论(39) 致 谢(40) 参考文献(41) 注 释(43) 1 导 论导 论 纵观中国的木版画发展史及欧洲的铜版画、石版画、丝网版画的演 变过程，版画的起源最初都是由印刷术产生，版画从来到人间起就与出 版印刷为伍，成为人类艺术文化的一部分。因为有了印刷术的发明，才 会存在版画的各种艺术形态，版画是印刷的艺术，更是印刷技术与艺术 相结合的艺术。版画发展今天所呈现的繁荣面貌，不仅得益于绘画观念 的更新、 艺术领域的互相影响， 也是由于有了印刷术的发展、 科学技术、 相关媒介和技术手段的进步等必然条件。 多样的印刷技术为版画带来了 多样的操作空间，然而，当新的印刷技术发展时，它带来的不仅是这门 工艺技术本身的发展，也是一种体现了当下时代特征的新技术手段。伴 随印刷技术而出现的版画艺术， 应该利用具有时代性的技术手段发展自 己，逐步形成新的艺术形态，为版画艺术注入更多的创造空间。印刷的 目的是再现，而印刷版画的目的是艺术再创造，利用新印刷技术扩展版 画的操作空间，不是版画创作的最终目的，如何在各种新技术中探索新 的再创造可能性才是我们探究的根本。 作为一门由印刷技术演进而形成的独特艺术种类，版画的各类形 态，无论是传统的古版画艺术，还是当代版画，都是在印刷技术中发展 再创造的。那么，印刷技术有多少与我们今天认识的版画有关呢？印刷 技术为版画的发展提供哪些创造空间呢？带着这样的问题。 我们首先来 了解印刷术的发展以及由这种发展带来的版画艺术。 2 第一章 印刷术与版画 第一章 印刷术与版画 第一节 版画的起源印刷术第一节 版画的起源印刷术 （1） 、印刷术的诞生 在知识爆炸、 工商业蓬勃发展的今天， 印刷的应用范围非常广泛， 涉及到机械、 电子、化工、纺织等多种跨学科、跨行业的庞大体系，当今的印刷术几乎达到了除 水和空气之外可以在任何材质上进行印刷的水平。印刷术从萌芽到雏型直至完善， 从远在 4000 年前的新石器时代的雕刻活动到德国人谷登堡发明铅活字，直到今天 已经十分普遍的电脑制版，平、凹、凸、孔版及其他印刷工艺，各类印刷机和各种 印后加工设备的出现，都是最好、最快地和同时代最先进科学技术相结合的产物。 当今的印刷工业，绝不是一朝一夕可以实现的偶然事件。历史上任何工艺技术 的发明都不是偶然的，都要经过从设想、萌芽，到雏型、到完善的发展过程，印刷 术也不例外。印刷术是一个民族长期的物质与精神力量的综合创造，它不可能是某 个人在短期内的发明。由于印刷术是一门工艺技术，印刷这种工艺技术的发明只有 在物质、技术条件成熟之后，才能应社会对它的需求而诞生。因此，印刷术的发明 是一个长期演变的过程，必然经历由量变到质变，逐渐完善的漫长过程。 为了达到记录、书写和装饰等目的，人们把竹子木材等材料通过加工后利用， 在泥上和布上屡次地使用印版，将手工雕刻的印版应用于黏土做的土器和装饰用布 等等。这种通过手工雕刻制作印版的技术，最早出现在中国新石器时期，主要用于 文字符号和图案的刻划、拍印，以及布面印染工艺，在之后逐渐由简陋、粗糙的刻 划，向复杂、精致、规范的镌刻方向发展。这种萌芽中的手工雕刻技术，在之后数 千年里逐渐演变成用于印版制作的手工雕刻技术。由于社会文化事业的需要，特别 是社会对文字的广泛需求，直接促成了手工雕刻技术的成熟和完善，对印刷术的发 明做出了重要贡献。到殷商时期，出现了镂刻的甲骨文，青铜器的铭文，到汉代出 3 现的印玺、封泥、肖形印、碑刻等等，这类活动都是与印刷术相近的转印、复制技 术，为印刷术的发明和完善奠定了技术基础。当然，随着技术而变异的手工雕刻， 也形成了木刻艺术的独特性。 人们要想永久地复制并保存画像或文字等，就必须制作版，人类社会中最早出 现的版的实例就是印章和印。在没有纸的时代，印章被转印在土和布等材料上，其 中最显著的例子是封泥和陶文。起初的印章多是凹入的阴文，用于封泥之上，后来 纸张流行，封泥逐渐失去效用，水印起而代之，凸起的阳文多起来。印章创造了从 反刻的文字取得正字的方法，阳文印章提供了一种从阳文反写的文字取得阳文正写 的文字的复制技术。 这其中值得一提的是古代中东地区最早的印章，是一种平坦圆筒式的印章，出 现在公元前 3000 年前后，这种印章也叫封条印章。为了保护物品的安全及防止内 容的流失，在货品的中央部分涂上泥，然后用圆筒印章在泥上旋转，印章上的凹形 部分在泥上就会呈现出浮雕式的形象，这与现代的转轮式印刷机械原理是一样。 在纸发明以前，除了泥土外还有布可以作为版的载体，可以说，除了我们今天 仍在使用的印章之外， 另一种版的实例就是在布上进行图案制作的染色技法。 其中， 拓印染是将纹样雕刻在木版上，然后通过染料，采用按压式的方法进行染色。除此 之外的夹染、 蜡染都是运用版这种形式， 从中可以看到， 版与染色技法的密切联系。 除了印章和印染之外另一种与印刷术有渊源的技术是“拓印” 。 “拓印”技法 是在有凹凸的碑文上面，将纸固定，用棉和绢做成圆形拓包，加以墨汁和颜料，在 凸部进行拍打而显露出形象的一种方法。凸部由于突出，呈现出有颜色的部分，凹 部为白字，就形成了黑底反白的拓片，这可以说是最早的印刷方式，从版画技术讲 这是凸印的先声。 随着表现形式的需要，材料被逐渐发现和应用，各种技术也随着材料的丰富而 变化，这些技术是人类认识材料、使用材料的基本手段。作为艺术而言，原始技术 带来的由凸、凹传达的造型信息，是我们认识版画的审美基础。 4 （2） 、印刷术发展的条件 印刷是一种通过印墨将印版上的图文转移到承印物上的复制术。印墨和承印物 是这类技术必不可少的原材料。印刷术的承印物主要是织物和纸张。织物是人们生 活的必须品，很早就有了。如果没有纸张这种经济实用的材料，印刷术决不会有所 发展。在相对出现较晚的纸发明之前，人们使用土、竹、木、布等材料，包括类似 于纸的书写材料草纸，羊皮纸等。东汉的蔡伦利用树皮、鱼网、破布等作原料 发明了造纸的方法。随着造纸术的不断改进与流传，东方与西方纸的差别也慢慢地 向不同方向发展了。东方利用丰富的亚热带植物的特性，发明了薄而结实的流水过 滤造纸法，而西方的造纸法是一种沉淀过滤法，为了对应印刷用的油墨和颜料，逐 渐制造出我们今天看到的各种各样性质和厚度的纸。由于制作材料的不同，决定了 东方水性的传统和西方油性的传统。由于有了物美价廉而又能以大量供应的、适于 印刷的纸，才使得印刷术得以成熟和完善，并迅速发展、推广开来。因此，纸是印 刷术得以成熟、完善和发展的物质基础。早在印墨出现之前，人们就采用天然矿物 质，譬如用朱砂、黑土等矿物质书写。由于有了纸，当然还有“墨”这样的物质基 础， 加上社会对书籍的大量需求这一社会环境的推动， 同时也由于应用已久的盖印、 拓印，以及二者结合所创造的技术条件的具备，促成了印刷术这一工艺技术的成熟 和完善。织物、印墨、纸张的发明和完善，为印刷术的发展奠定了物质基础。 任何技术的发展，都是以社会的需求为其存在的前提，印刷术也不例外。印刷 这种工艺技术，随社会文化物质生活的需要而萌芽，发展并完善。人们出于生存和 生产、生活的需要，石器、纺织、陶器等原始手工业得到发展，在衣物服饰上印染 花纹，在陶器上雕刻或拍印几何图案，这些手工雕刻、转印复制、织物印花等技术 可以说是早期印刷术的表现。此后，随着社会文化和科学技术的发展，人们对手工 雕刻、 转印复制、 织物印染技术的要求越来越高， 直接促成了印刷术的成熟和完善。 织物、造纸和研墨这些物质基础的发现，为印刷术提供了必不可少的原材料。 另一方面，由于书写和印刷用纸的出现，使得数以万计的各阶层人们得以使用，社 5 会环境及其对图文复制技术的迫切需求，为后来的具有复数性和复制目的的印刷提 供了有利的条件。手工雕刻技术以及印章捺印、拓印复制和印染等早期复制技术的 不断完善，解决了印刷术的技术难题。 事实上，这些为印刷准备的种种前提条件，同样也构成了版画创作的基础与特 点。版画的凸、凹、平、孔四种表现形式基本上都是在纸上进行表现的，由于有了 各种各样印刷用纸的出现，才使版画的形式得以实现，可以说，版画是在印刷用纸 出现后才开始发展的一种绘画表现形式。为满足需求所带来的印刷目的“复制性” ， 构成了版画艺术区别与其它艺术形态的一大特点。版画的各种表现形式，均是利用 版的凸凹，或者是在平面的版上进行加工处理，来进行版画的创造。作为人类原始 技术带来的凸、凹印迹，也是版画概念的基础。根据历史资料来看，运用“版”的 历史至少有 5000 年的历史，这远远久于版画的历史，相对于有形象的版画而言， 以文字为中心，用于传播大量情报和知识的印刷用版的发展，构成了版画的中间载 体。可以说，版画艺术是印刷技术下的艺术，正是有了印刷术的发展，版画才有了 艺术创作的可能性。 第二节第二节 传统印刷术在版画艺术中的应用传统印刷术在版画艺术中的应用 “版画是在各种各样的材料上，制作出可以和不可以涂抹颜料和油墨的版面， 然后再用纸来进行转写的一种绘画形式。 ”版画的这些材料，即版画的制作载体， 就是“版” 。而“版”在运用的几千年历史中，随着印刷术的发展演变，逐渐形成 了多样的形态，同时也就带来了版画艺术的多种形式。由于印刷用版的不同，印刷 的制作方式也各不一样。从传统印刷中的雕版印刷、套版印刷等，到近代传入的石 版印刷、珂罗版印刷、胶版印刷、凹版印刷等，这些各不相同的印刷技术，直接导 致各类版画的产生。 版画与纯印刷术的技术区别在于， 印刷操作者必须服从机器进行完全规范的制 版、印刷过程，主体遵守于原理。而版画反之，在同原理下的技术操作，常常因人 6 的主观再认识而改良， 在技术过程中出现独特的印刷特征， 使其产生新的视觉经验。 版画已不是单纯作为复制图像的手段，作为一种独立的观念，它以印刷用“版”作 为一种表现方式，以印刷技术作为一种实现手段，被人们选择和使用。虽然版画本 身具有的为了广泛传播而大量印刷的功能消退了，然而，作为艺术品的版画，仍然 是建立在传统印刷方式上制作。 在各项物质条件的发展完善下，技术的发展成为印刷乃至版画不可缺少的手 段。任何一项新技术的产生，都必须具备两个前提：一是当时的社会对这项技术的 迫切需求；二是能够产生这种技术的物质基础和技术条件。中国在隋唐时期，具备 了这些条件，雕版印刷术也就应运而生。目前考证的资料中，现存最早的文字印刷 物是公元 8 世纪的百万塔陀罗尼经 ，而在作品中融入绘画因素的是公元 9 世纪 的金刚般若经扉绘 ，之后的版画开始以一种绘画形式流传下来。从这类古版画 的完成方法上看，其制作手段从刻版到印版都与当时的印刷技法是一致的。从最早 出现的版的实例印章和印，以及各种染色技法，可以看到，各种雕刻技法的成熟为 版画作了充分的准备。古代雕版印刷从雕刻技术上有单色雕印和彩色雕印之分，单 色雕版印刷是用一块印版印刷一种颜色印刷品的工艺技术，彩色雕版印刷则是在一 张纸上印出几种不同的颜色，将不同颜色的部位，分别刻成大小规格相同的版，逐 次印刷。从技法上可以看到，传统的印刷方式和我们现代的木版画的技法很相近， 可以说是一脉相承，正是有了传统印刷的雕刻技术与按印方式，才会为木版画艺术 提供创造空间。 在传统印刷术中，凸版印刷的版面印纹部分与非印纹部分有着显著高低的差 别，印纹部分高起着墨，非印纹部分凹陷在版内，经压印之后，印纹部分的墨就可 以转移到承印物上。利用这类印刷原理制作的各类木版画被艺术家大量采纳，由于 没有了印刷术的精品要求，木版雕刻技术开始转向自主性，产生了鲜明的刀痕，印 迹形成了与复制线描相反的黑白反差，运刀的粗糙产生的强烈表现力，这些技术手 段的极致表现使木版画向其特性靠拢。 7 目前国内普遍采用的版画制作技术，多数采用传统手段。在木版画制作上， 以木刻为代表，在平面的版材上，采用木刻刀雕刻，将版面图形的空白处剔除，留 下的图形部分则形成凸起的点、线、面。在凸起的部分施墨着色，并覆盖印纸，经 手工拓印或印刷机械施压，使凸面的墨料转印至纸上而形成画面。传统木版画以小 幅黑白木刻为主，一般多选用木板作为版材，因为木质软硬适度，适合干刻，可以 用各种刀具刻制出丰富的点、线、面等多种黑白层次。15 世纪初的木刻受到雕版印 刷技术的影响，以线为主，纯朴古拙。直到德国画家丢勒的出现，推动了木刻艺术 的发展。他将木刻的技巧运用到空前优美的境界，将光与空间，色调与触觉浑然一 体。在刻制技巧上运用缜密的刻线，排列出长短、交叉、平行、弯曲的黑白排线和 点阵，表现出各种生动的物象及丰富的明暗 效果。在珂勒惠支的木刻作品里，艺术家用 干脆、利索的轮廓线，形成强的黑白效果。 在黑白的艺术世界里，艺术家将多彩的形象 概括为黑白两极，这种单纯色块的对比，极 大地强化了明暗因素对于构筑画面、表现空 间秩序的可能性。16 世纪的欧洲木版画舍弃 木版固有素材的朴素古拙，追求立体形态与 光影的效果，因而促使明暗木版的出现。到 18 世纪中叶，英国的毕维克开始以木口木刻 来刻印，制作精密描写的复制画，取代了繁 琐的斜线交叉与明暗法。 之后的木版画有了多样的形式， 包括套色木刻、 水印木刻。 印刷需求带动下的油印套色木刻，沿用了木刻的印刷方法，采用两块或三块版，将 同一画面的不同明暗分别刻在各块版上，在用不同明暗的油墨套印而成，一般按由 浅至深的套版秩序进行印刷，犹如人穿衣服一样。由于每一版造型在印制时都可以 清晰表现出来，无法“虚”过去，这就要求在刻制时考虑这种因素，对每一版的用 图 1 自刻像（木刻） 珂勒惠支 8 刀处理都要考虑将对画面最终效果产生的影响。水印套色木刻则具有概括性、平面 性和单纯性，它主要依靠分版版面本身的不同平面肌理，经过多版拼印，最终产生 既丰富又单纯的艺术表现力。由于版面上木纹肌理清晰可见，增强了水印套色木刻 的“印味”和“韵味” 。 “印味”是决定木版画作品技术成败的关键， “印”可分为“轻（重）印” 、 “厚 （薄）印” 、 “擦印” 、 “粘印” 、 “拓印”等等，这种在印刷过程中所产生的千变万化 的效果和每张画面上所表现出的不同创造性，取决于对“印味”的全方位把握。事 实上，任何技法的运用哪怕只是一小部分，只要把它推向极致，就会产生无限量的 艺术魅力。材料和技术技法的运用，极大地丰富了木版画艺术的表现力，形成非常 个性化的表现语境，借助于材料、技术的革命必然会产生新的视觉表现美感。 起源于十五世纪欧洲的凹版印刷，最初由金银匠在金属器皿上镂刻图案，将硫 化物质颜料嵌挤入雕凹部分使图形突出，后来逐渐形成凹印技术。目前的凹版版画 的创作，主要使用铜版作为主要的制版板材，因为铜版板材易加工，软硬适度，并 且适合多种技法的表现，也有用锌版类的金属物代替昂贵的铜版。铜版画的复制性 图 3 冬天的会津（水印） 斋滕清 日本 图 2 人像（油印）毕加索 西班牙 9 比木版精细，使木版“粗”的特征突显出来。在那些从事金属加工的凹版画雕刻师 中，德国人马丁施恩告尔运用干刻的表现形式，表现出强烈的立体感和具有微妙 明暗变化的绘画效果。从丢勒等铜版画家到伦勃朗时期，腐蚀铜版画开始发展，它 具有和干刻法一样的表现手法并可以和干刻法同时使用。 简单来说铜版画的制作过程就是在版面上运用雕刻、腐蚀等方式，使图形形 成凹陷的点线，或凹痕，然后将油墨放入版面的凹处，擦净版面，经铜版机施压而 印成的画面。目前，铜版画有多种制版技法，包括直接制版法与间接制版法。直接 制版法是用钢针、推刀、摇刀等工具，直接在金属版上镂刻。间接制版法是利用化 学制剂对版面进行腐蚀，使版面形成凹陷的凹痕。两种方法都是将制作好的版的凹 部用黏性的油墨将其填满，然后用纸将表面多余的油墨擦拭干净，在其表面放上纸 张， 通过印刷机的压力进行印刷， 在印刷的过程中由于有压力， 纸张陷入版的凹部， 从而产生形象。直接制版法可以在金属版上先勾出线稿，然后用推刀循线镂刻，雕 出的线条清晰，既能刻出非常尖锐的细线，也能刻出极具张力的刻线；也可以直接 在版上用锐利的雕刻刀和刻针直接雕刻出凹线 来，通过这种形式来完成对形象的描绘，特点 是线条清晰、精致；另外，还可以制作成美柔 汀的形式，在描绘图像之前，将版面上用一种 特制的滚刀， 在版面上刻出均匀而纤细的麻底， 再用专用的铜版画刮刀进行刮削， 磨刮出图形， 使整个画面出现黑白调子的浓淡变化，呈现出 具有色调渐变的画面，印刷出来的作品有柔美 细腻如黑丝绒的效果。间接制版法以腐蚀为基 本手段。金属版凹印的雕刻线条，其表现精确 性明显高于其它画种，版画艺术家利用排线产 生阴影的手段来烘托形象，极大地丰富了铜版 图 4 无题（套色铜版） 波洛克丁海伍志 加拿大 10 画的艺术表现力。在铜版上涂抹上松脂、沥青、树脂等物质，然后用钢针在其上进 行描绘，针描绘之处便将涂抹的物质刮掉，铜版便会裸露出来，然后将铜版放入酸 中腐蚀来制作出凹部。利用飞尘腐蚀法则能使版面产生不同深浅浓淡的色调层次。 可以看到，铜版画的制作技法是多样的，由于铜版耐磨与坚实的性能产生的 腐蚀原理，极大地促进了技术手段的有效性，其精确的凹印技术使艺术印痕被实实 在在地进入材料的表现之中。由于腐蚀与防腐蚀所产生的迹象，使艺术家认识偶然 性因素与创造性因素之间的联系。 在印刷史上，也是版画史上的一次重要革命，当属平版印刷技术的发明，利用 油水不相容的化学变化来进行印刷。平版印刷主要包括石版印刷、珂罗版印刷和橡 皮版印刷三种印刷方式。其原理是将版面处理成亲油的图形部分和亲水的空白部 分，利用油水排斥的特性印刷。其中，石版印刷和珂罗版印刷，都是印刷版面与承 印物直接接触，从而将印版上的图文直接转印到承印物上去的直接印刷；橡皮版印 刷， 则是先将印版上的图文转印到橡皮布上形成橡皮版， 再由橡皮版与承印物接触， 进而将印版上的图文间接转印到承印物上去的间接印刷。目前所使用的平版印刷是 1905 年美国人路贝尔发明的间接平版印刷，俗称“橡皮版” 。橡皮版印刷的印版与 直接印刷的金属版基本相同，所不同的是，直接印刷的石版和金属版，版面均为反 向图文，而用于橡皮版印刷的金属版，版面上的图文是正向的，这是因橡皮版印刷 是间接印刷所决定的，只有正向的图文转印到橡皮版上才是反向的，印刷到纸上才 是正向的。 利用平版印刷亲油斥水的这一原理， 版画家普遍采用石版进行艺术创造， 在版画的几大类型中，石版画是最具有绘画性的版画，绝大多数西方绘画大师都或 多或少地涉足过石版画领域。彩色石印术的发展改变了广告界和广告印刷界，不仅 仅是版画，现代的视觉经历及无处不在广告部分都应归功于彩色印刷的发展。正因 为如此，劳特累克、珂勒惠支、夏加尔等一批新兴艺术的艺术家、设计师的作品才 能得以宣传和扩散。 11 利用平版印刷技术，传统石版画创作是在版面上使用脂肪性的笔或水墨做画， 通过制版腐蚀，在平面的印版上产生亲油的图像部分和亲水的空白部分，将处理过 的版面用印刷滚子打上油墨，再通过平版印刷机压印而形成画面。石印石是石版画 的主要版材，由于印刷科技的发展，石印术逐步被新的胶印技术所取代。因为石印 石价格昂贵、笨重并且罕见，金属版材开始进入当代平版画领域。金属版质量轻， 能够制作较大尺寸的画面，因此采用同时具有亲油性和亲水性的锌版作为版材。 石版较其它版种有极大的灵活性和绘画式自由的表现，以“点”的形态呈现， 活性的点使单调的平面更具可读性。与木版画相比较，石版画的层次更为丰富与细 腻，在艺术表现上较铜版画也更加自由，它可以产生无限丰富的肌理效果，类似于 手绘的自由，能保存绘画时 的渲染、笔痕等韵味，所以自石版画发明以来的两百 年间， 几乎绝大多数西方艺术大师都或多或少涉及过石版画领域。 与其它版种一样， 石版画产生之初也主要用在例如招贴画及书籍插图等方面，随着技术与商业的需 图 5 勃朗特在歌舞表演中（石版套 色） 劳特雷克 图 6 自画像（石版）珂勒惠支 12 求，石版印刷技术越来越完善，无论是材料、制作手段和程序都有很大地改变。 到 18 世纪为止，版画是唯一的视觉传达手段，随印刷出现的版画，在几个世 纪的历程中，都是起到印刷复制图像的功能，由于版画制作活动的快速进展，在以 经济效果为目标的复制技术工业化和社会急速发展的时期，印刷和版画的相互性质 发生了很大的变化， 版画从复制中解放了出来， 并作为一种独立的版画观念而存在， 它在制版的复杂过程中，加入了艺术家的主观要求，形成了印刷制版的趣味性，实 现了偶然性因素激活技术的创造。 印刷技术的发明和发展同为创造性的活动，起决定性作用的是技术的应用，版 画主观印刷技术，在技术创造中求得制版、印版的趣味性，作为印刷的艺术品，这 就是版画。虽然今天版画艺术的发展呈现出多样的风格特点，但它每一步的历程都 与印刷技术密切相关，多样的印刷技术是版画创作必不可少的前提。另一方面，单 纯的传统技法，并不能使版画得以延续和发展，只有适应时代的发展，运用创造性 的技术手段去探索版画发展的可能性。如何去利用新的技术手段，需要我们认清传 统版画的艺术特点和制作手段， 在传统技术的基础上， 在新科技的带动下发展版画。 第二章 现代印刷术对版画艺术的启示 第二章 现代印刷术对版画艺术的启示 历史上任何重大技术的发展，都有它自身的继承性和延续性，新的、先进的工 艺技术， 总是伴随着科学技术的发展， 在旧的、 落后的工艺技术的基础上向前演进。 中国发明的印刷术，经过长达数千年漫长岁月的演变并传往世界各地之后，随着近 代各种体系的形成与完善，印刷术获得了突破性的进展。随着印刷术发展而演变的 版画艺术也出现了多样的形态。传统的凸、凹、平、孔四大版种在印刷的技术与材 料的发展下，在艺术家的创造下，逐步形成并展现各自的艺术特点，体现了艺术和 技术的结合。 纵观近代印刷术的发展，出现了以铅活字印刷和照相铜锌版进行印刷的凸版印 13 刷术， 以雕刻凹版和照相凹版进行印刷的凹版印刷术， 以石版、 珂罗版和照相平版、 间接印刷的平版印刷术，以照相制版技术镂印的孔版印刷术，种种这些印刷技术也 带来了与之相对应的版画种类，这些印刷术丰富了版画艺术的创作空间，为版画艺 术工作者提供了更多可行的手段。印刷是一种机械复制技术，艺术则表现人类的心 灵活动，版画艺术则是两者结合的产物。当今科技发达的时代，版画艺术乃至现代 造型艺术不论表现精神或技法，必然会深受科学观念和技术主义的影响。现代印刷 技术已向高度电子自动化方向发展， 与传统手工操作印刷方式相差甚远， 但其制版、 印刷、复数性、间接性的基本特性是和版画一致的。因此，现代印刷技术的发展也 给版画艺术带来许多新的研究课题。 新的科学技术不断注入衍生出新的印刷方式，这就要求版画家对这些发展更加 敏感， 加快版画技术性和艺术性的步伐， 不断地将新的印刷技术变成新的版画语言， 利用技术和材料的发展，拉近现代印刷技术与版画的距离。 以木版画创作为例，木版画的刻制方法与一般直接性绘画相反，它不是往版面 上增加，而是不断从版面上减少，画面刻制具有不可逆转性。各种不同作用的刀形 决定着印迹，其精神内涵在于刀与木的极限性。木版画虽然在技术上与印刷技术一 脉相承，但作为艺术性的版画门类，在制作技术上仍采用最初的按压式的手工印刷 方式。以印刷书本为目的的印刷过程中，文字和彩色插图画的印刷过程里对色彩的 运用发展了木版画，对版画创作有着非常重要的影响。 版画具有很强的质材性，每一个版种都有其特有的质材要求和技术手段要求， 不同质材的运用， 对版画画面效果将产生不同的影响， 而每一次质材上的革新创造， 也就意味着在版面画面上将产生新的视觉艺术效果。随着印刷材料的日益广泛，目 前凸版画的材料也呈现了多样化，包括塑料版、麻胶版、合成树脂版、实物版、剪 贴版等等，风格也异彩纷呈，并综合了其他的印刷方式。美国艺术家休安妮博顿 利使用一种很软很薄的橡胶模板作为凸版画版材， 将照相复制的图像转印到 “薄刻” 印版的表面进行雕刻。澳大利亚版画家黛安娜朗利使用工业的感光性树脂印版， 14 使转印到印版上的图像接触感光制作凸版印刷。利用现代印刷技术在印刷包装材 料、纸板箱和包装纸的印刷程序，现代西方艺术家创造性地改造应用照相蚀刻凸版 技术，创造出一种个人当代的视觉陈述。 现代印刷方式带给木版画的不仅是材料技术上的革新，它所呈现的新图式也给 版画家带来了更多的启示。当代版画家对木版画语言极限的深入研究，正是受到现 代电子科技，电分印刷效果的影响。现代印刷技术的启示使木版画创作产生视觉的 新形象，激励着新一代的版画家向传统手工技艺挑战，在艺术语言上进行再造和解 构。在王华祥的彩色版画绿色背景 （图 7）中，人物描写采用写实近距离的手法， 呈现出看似客观精确的形象，使彩色木刻向极具象，极写实的方向发展。他的肖像 版画与现代电分印刷的彩色印刷品有相似性，在现代印刷高清晰度的成果中受到启 示， 将抽象性的内在原理用极理性的技术语言表达近距离。 在张敏杰的彩色木刻 平 原上的舞蹈 （图 8）中，艺术家利用现代动画摄影技术以及印刷形式，通过人物动 作的连续递进，表达一种生命的原始活力。在张敏杰的另一组版画作品对话 （图 图 7 绿色背景（彩色木刻） 王华祥 图 8 平原上的舞蹈（彩色木刻） 张敏杰 15 9）里，重复的人物形象采用全景式的远距离场面，复数性、一致性地罗列在空间 的不同位置，在画面构成中，虚设的舞台式的空间和重复递进的人物，产生出深入 画面内涵的主题思想。张敏杰的版画作品利用现代印刷复数性的原理，重复地再现 和连续递进地表达他的远距离。 英国艺术家理查德法尔在 染色体组型 （图 10） 中，用传统凸版印刷的基本方法来解释当代遗传学语言。用两行染色体构成版画的 可能性，在凸起的精确图像中记录生命和文本信息。 以上的版画家不仅利用现代印刷技术成果，而且将现代印刷技术放在社会学的 角度去充分理解它的意义。对于现代印刷技术，新的版画家应利用这些技术成果和 印刷原理，将新的版画视觉语言与自身的观念精神相匹配。 与现代印刷方式直接联系的丝网版画，较其它版种更直接地吸纳了现代印刷技 图 9 对话（木刻） 张敏杰 图 10 染色体组型（凸版） 理查德法尔杰 英国 16 术。早在 1000 多年前，古埃及、古罗马、中国和日本就有漏孔版的应用。孔版印 刷是利用绢布或金属网透空的特性，将印纹部分镂空而非印纹部分以抗墨性胶质体 保护，印墨可以随意调整浓淡及墨色的深浅再置于版面上，以刮板刮压版面，使印 墨透过镂空的印纹部分而转印到被印物上。丝网印刷在工业和商业上的应用，带动 了丝网印刷技术的改进，其广泛的适应面使丝网印刷迅速成为最具时代感的印刷方 式。平、凹、凸三种印刷方式都是由印版将油墨转移到承印物上的印刷方式，而孔 版印刷则是通过印版图像的网孔，使油墨漏印到承印物上的印刷方式。由于现代丝 网印刷技术在工业上的广泛应用，丝网版画也应运而生。虽然在古代文明中就有漏 孔版的应用，图案也是简单粗糙，但在丝网印刷技术发展以及艺术家的新探索下， 丝网版画逐渐适应了现代艺术的审美要求，成为造型艺术和设计艺术的组成部分。 现代丝网印刷是将感光胶平涂在网面上，形成感光版膜，再将阳图底版密合在版膜 上晒版，利用紫外线照射，使感光材料曝光硬化塞满网眼，而紫外线光不能透射的 图形部分，由于未经过紫外线照射，胶膜柔软，在用水冲显时，软膜被水冲掉，成 为网面上开放性的网目，再将油墨通过挤压的方式从网孔中漏泄到承印物上。印刷 时在丝网印版的一端倒 入油墨， 油墨在无外力的 作用下不会自行通过网 孔漏在承印物上， 当用刮 墨板以一定的倾斜角度 及压力刮动油墨时， 油墨 通过网版转移到网版下 的承印物上， 从而实现图 像复制。 20世纪30年代， 艺术家通过纺织业接触到 丝网印刷，并开始采用这种技术作画，在艺术家的创作下，丝网版画开拓了艺术的 图 11 反复（丝网版） 佚名 韩国 17 新景观，成为当代版画艺术的组成部分。 丝网版画开拓了版画艺术的感光照相制 版技术的新领域，以致影响整个绘画领域。 这种开创性的进展使丝印方式适应于除空气 和水之外的一切物质，迅速成为最具有时代 感的印刷方式。直到 50 年代，艺术家被丝网 的直接性和绘画性吸引，并借助于丝网感光 的新技术创作构思。利用照片使丝网版画区 别于其它画种，更容易获得真实形象。图 11 是一副利用正、负片进行照片制版，重复印刷 的作品，具有较典型的丝网语言，不断出现的图像体现了版画的“复数性”特征， 借助于照片真实感的重复印刷表现出作品的丰富层次和特殊意味。在 1960 年流行 的波普艺术中，丝网版画空前繁荣。始于美国并盛行的丝网技法，在艺术家安迪 沃霍尔的带领下大量普及，现代版画逐渐为世界公众所接受。沃霍尔的许多著名作 品都是一些物象的简单重复，例如作品玛丽莲梦露 （图 12） ，以美国影星玛丽 莲梦露的照片为底片，用彩色和黑白相片同时印制 50 张拼贴而成。以照相写实 主义的精细入微为特点的具象艺术，多达数十个颜色的制作，利用丝网印刷可以很 丰富的表现。倘若没有现代丝网印刷这样一种新的技术手段，艺术家沃霍尔的这样 一种艺术语言将不复存在，那些融入新兴艺术观念的视觉作品也不可能去开拓艺术 的新景观。 丝网版画对网的应用，使画面上多了一种组织体痕迹，改变了技术趣味，特别 是利用现代感光技术后，间接复制复数性概念的艺术表现被激活。摄影产生的图像 及其技术特点直接介入版画，不仅将版画带入一种新技术方式，更重要的是通过这 种方式将摄影技术的成果带入版画中。电脑图形的加入使得版画的概念更具新的涵 义，版画有了很强的设计、剪辑拼合等图式技巧构成。在印刷方式上丝网版画比较 图 12 玛丽莲梦露组画之局部（丝 网版）安迪沃霍尔 美国 18 其它版种灵活的多，可在一切凸、凹实物表面印制，从简单的图形印刷到精密的四 色印刷，丝网版画都适应了现代艺术的审美要求。丝网印刷技术促使丝网版画家为 表现艺术性而去追踪新技术成果，加快了技术性与艺术性利用的步伐。 追根溯源，版画最早是印刷术中的图像部分，它和印刷文字一样出于文化传播 的需要，是绘画艺术对印刷技术的借用，也是造型艺术中与科技进步最为紧密的画 种。因为有了科技带动下的机器制作，文本、图像和产品发生的改变，直接促使视 觉文化发生根本性的改变。普通百姓开始有机会得到视觉文化产品，在这样一个技 术工业化的结果下，带来的是版画乃至其它视觉文化和视觉经验迅速发展。因此， 科技的每一次进步都可以看作是版画发展的良好平台，版画的发展速度和拓展的空 间必然会相当巨大，也就有了更多的创造可能性。 如前所述， 传统版画的艺术特点是建立在传统的技术手段之上， 随着艺术家的 再创造，逐渐为世界公众所接受。在工业社会的大背景下，要抓住新时代的文化核 心，具备挑战传统版画的精神。 “未来艺术者明确地告诉大家：艺术当随时代，一 个时代只有一种艺术形式最适合表达它。你就算是达芬奇再世，用文艺复兴的那 套样式也永远不能表达新时代的文化内核。 ”版画艺术如何才能具备时代的特征， 突破传统，已经是现代版画家关注的主要问题。在当今这样一个以科技为主要特征 的时代里，不论热衷还是不热衷于新科技、新事物的艺术家，都无法忽视科技发展 所带来的新现象与新观点。 第三章 新技术下版画的创新研究 第三章 新技术下版画的创新研究 第一节 版画的综合概念 第一节 版画的综合概念 随着科学技术的进步，手段的多样性和阐释艺术的多元化角度，版画的艺术内 涵和语言形式都发生了巨大的变迁。各类新颖的创作形式，以及不拘一格的、开放 19 式的应用版画艺术概念的创作手法，使沉闷的版画创作模式，在视觉上为之一振， 版画艺术的发展空间似乎变得更为宽阔。艺术家不再拘泥于画种的定义，自由地吸 取相关性艺术的媒介媒材，将单一的创作模式解构与重构，形成创造性的理念。 版画在表现手法上总要通过制版和印刷这两个环节完成。但在表现手法上有许 多种方式可供选择，版画家往往根据特定内容的需要，在表现自我主观感受时不拘 手段进行创造性试验。例如，在制版时对材料本身进行特别处理，将以往较单一的 技术表现手段，通过多种混合材料综合使用，或在一个版种之内运用各种技法混合 使画面产生许多新的视觉表现语言。 现代版画艺术发展衍生出来的综合版形式，是对传统版种的艺术趣味综合手法 的再认识。它利用版画凸、凹、平、孔的原理，使用不同凸凹质量的媒材，混用了 多种技法 ，将复杂的媒介与版种混合的形式综合于一体，在制作技术基础上综合 各版种的优点，由于是多种技法因素处理在一副作品上，因此其处理的效果是单一 版画画种所无法达到和取代的。例如，水印套色木刻制作出的画面色调整体协调， 油印套色则突出了刀味与力度。铜版画能产生较强的印痕和线条，适合细节刻画， 丝网版画则突出了平面色彩及本身的纹理。从综合版种的技术层面讲，对不同版种 独特性的综合利用创造了画面别开生面的效果。这种在几个画种之间探索最佳表现 手段的实例很多，蒙克在他的套色木刻里混合石版技法，给了材料表现的精神性。 米罗把版画当作材料探索的一部分，将石版和铜板混印。大卫霍克尼用油墨磙子 做绘画工具，利用化学洗涤剂处理画面。艺术家安韦斯特利在作品中心体 （图 13） 里， 使用脱色麻胶版凸版和丝网版画技法， 将一套颜色叠印到另一套颜色之上， 表现生动的形式。版画家可根据自己已经掌握的版种表现语言，在此基础上进行重 新“构架”思维，充分运用各版种独特的表现魅力综合概括。 版画的综合理论是建立在材料属性应用方式之上的，它并不以材料和版种的技 法展现为终极目标，而是以印刷形式为依据，为提高表现手段的有效性而设计的实 验手段。版画综合技法的构成，主要取决于版画家创作的表现需要，每一个版种都 20 有其独特的艺术魅力和艺术效果， 在这个范畴内进行融合， 创作新的艺术表现方法。 综合版画和综合材料版画给艺术家一个可以自由进行表现的机会，促使艺术家不断 创造新的视觉艺术效果，拓宽了版画艺术的样式和内涵。 在艺术形态上看，国内多数艺术家都认为综合版的运用能产生特殊的肌理效 果，这是版画艺术有别与其它画种的独特性质，是其它画种不能实现的艺术手段， 事实上，特殊的肌理效果在各类画种中都有所体现，只是表现的方式不同而已，如 何实现版画的某种肌理效果，在于对各媒材性能的合理利用和各版种特性的熟练掌 握。 版画有它自身丰富的特点，可以说复数性和间接性使版画成为最广为流通，为 更多数人分享的艺术。而这种复数性与间接性是建立在印刷这种机能之上而存在 的，可见，版画是一门印刷的艺术，即用印刷的手段来作画，要将版画艺术融入更 图 13 中心体（综合版） 安韦斯特利图 14 烟（综合材料版画） 21 多的新鲜血液，需要版画家借助印刷，尤其是新的印刷方式进行艺术再创作。正如 前面所说的，传统版画是伴随印刷材料、技术的出现而出现的，综合的形式也是以 印刷技术为依据，是对创作主体知识的总体性发展，其目的是为了提高表现过程的 有效性，实现艺术的创造性。那么，印刷材料技术的发展带给版画艺术的创造性试 验，必然会留给我们更多自由尝试的空间。 在近 20 年来，印刷工业迅速发展，版画也紧随其后。例如在平版印刷领域， 从笨重的石版到锌版，再到有涂层的 ps 版，材料越来越趋向于简便实用。而计算 机时代的到来，也使许多艺术家去借助电脑媒体帮助其完成制版过程。与印刷技术 密切相关的联系，决定了版画艺术发展的特有空间，只有借助于印刷的新技术，才 能从根本上拓展版画艺术，进行艺术的再创造，这是版画艺术区别与其它画种的特 色所在，也是版画创作的根本。 当代版画的发展趋向应该运用多种媒材、先进的科技手段来表现画家的创作理 念，来发掘版画的特性。在一个以高新技术和知识密集为特点的新产业革命时代和 信息社会，新技术、新材料无论在深度和广度方面都在极其迅猛地发展、版画家如 果充分利用现代印刷技术为我们提供的条件，就可以将版画艺术推向更广阔的领 域。可以说，对版画规则赋予宽阔的视觉空间和开放的体现方式是我们今天要解决 的问题。 第二节 新技术下的平版画创作ps版平版画 第二节 新技术下的平版画创作ps版平版画 谈到技术与版画，必然会面对有关科技与艺术，这样一个关乎人类知识的本 质性问题。科技的发展与艺术都是人类的创造力，是人类智慧与情感的体现，如同 一枚硬币的两面，都源于人类的活动。以当今的传媒艺术为例，具有强大影响力的 电影艺术与电视艺术，直接对应并渗透于人们的思想意识、生活方式，以艺术与技 术综合的绝对优势吸引大众。在现代社会里，从牙牙学语的幼儿，到年迈的老人， 22 无不在影视的影响下生活。但作为“艺术” ，它们之所以赖以存在的最根本条件， 却无疑是科学技术工业。与其它所有艺术形式相比，它们独具的科技因素，使之具 有了自己独特的、不可替代的优势。无论是电影艺术依托于各项高科技手段，成功 地制作出各类大片的新银幕形象，还是电视艺术在短短的几十年间，经历了从黑白 电视到彩色电视、 从电缆电视到卫星电视、 从模拟电视到数字电视乃至今后的发展， 它们与科技的紧密联系是毋庸置疑的，正是高速发展的科学技术，使影视艺术变得 奇妙无比。 事实上，当我们认真观察身边的事物，你会发现，地球上所有的生命物质，都 是大自然艺术美的杰作，同时，那些人造的，随科技的深入而开拓的物质，也让人 们感受到了新鲜的审美愉悦感。科学技术对于艺术创造提供了独特而巨大的发展空 间。诸多实例表明，因为科技的启示，时常引发艺术创造的灵感。 每一种艺术都有自己的独特的艺术表现方式和手段，这样的一种艺术语言，一 定是建立在特定的技术基础上来完成的，有什么样的技术手段，就能形成与这样的 手段相关的艺术表现形式，艺术家的思维创造就能得到新的体现。问题的关键是艺 术工作者是否能意识到，并主动利用新的技术手段进行艺术创造。 由于科技与艺术的密切关系，从新科技的角度出发进行的版画创作，不同于传 统版画，无论在材料还是制作手段等方面都有不同，艺术语言的表现必然也会更加 丰富多样。事实上“无论艺术家在艺术体验和艺术构思阶段怎样进行海阔天空式的 想象，但从根本上说，艺术家若是