美秀美术馆.docx

美秀美术馆贝聿铭（1991-1997）美秀美术馆 (miho museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美术馆。创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。美秀美术馆建在京都的近郊，琵琶湖的东南方、信乐县立自然公园的重山之中，听说这里就是日本最早的歌集万叶集的故乡。美秀是一座专门收藏以丝绸之路为脉络的西亚、中国和日本古代艺术品的美术馆。贝聿铭先生设计美秀美术馆的最初构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文桃花源记的意境，在日本，这部中国古典名著是家喻户晓的。美术馆的策划人小山美秀子一看见贝聿铭先生提交的方案中的四个汉字，便马上高兴地接受了贝聿铭的构思。贝聿铭先生的方案深深的打动了小山美秀子，建筑最终体现出桃花源的艺术意境。贝聿铭先生仍然采用他在建筑造型中的几何形的设计手法，与他设计的其它美术馆不一样的是，这个建筑几乎大部分都被埋在山里，只露出建筑的入门、前厅、左右两翼展厅的连廊、建筑暴露的部分全是透明的玻璃屋顶，屋顶的框架结构由大小正方形和45度角的多面几何形体构成，阳光透过顶棚的细细的木格栅投影在地面，产生出非常美妙的光影效果，从日出到日落，这座藏在山顶的钻石般的透明建筑与周围环境相影生辉，和谐相融。走进这座建筑可以看见窗外迎面的青松以及室外层层叠叠的山峦，站在连接两座山的吊桥上遥望远山的枫林，聆听风吹满山黑松的涛声。美秀美术馆的设计柔和了贝聿铭先生的独特建筑艺术语言，创造出鲜明典型，洁静空灵的东方意境，比起其它日本的建筑大师的建筑作品，我认为，美秀美术馆不仅仅能反映出日本的现代建筑的建造水平和造园艺术，更重要的是贝聿铭先生把东方的艺术精神与现代建筑技术的高度的融合，创造出一个划时代的现代东方的“桃花源”。 相关图片：总平面图：美秀美术馆由巨大的北馆和南馆构成，南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。平面图：整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。入口层平面 下层平面南馆地下一层展示室1、西亚展厅2、希腊罗马展厅3、南亚展厅4、中国、伊斯兰展厅5、中心大厅6、残疾人入口 北馆二层展示室1、日本展厅2、中厅在美术馆建设中，还专门建造了隧道和直通馆址的公路。沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆形架再紧闭。原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。桥的另一端便是美术馆的正门。正门门厅顶面用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。环境设计在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上magny dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的