黄自创作中主调与复调音乐的融合.doc

黄自创作中主调与复调音乐的融合 年 月总第 期 文化教育黄自创作中主调与复调音乐的融合赵雪琳山东艺术学院音乐学院,山东 济南摘 要:黄自在创作中将“主调”与“复调”的思维揉和在一 音乐中帮腔的对比方式。长恨歌第十乐章此恨绵绵无绝期起,这种实践在 世纪初期我国音乐家的创作中是不多见的。 第二段结束部分,合唱声部为呼应性的副旋律,声部内还有陪本文分三点谈黄自所做的探索与尝试,即复调思维与技法在主 衬性的附属旋律作以衬托。男中音悲?的曲调与混声合唱凄切的遥相呼应,表现李隆基和宫女们相对唏嘘的神情。调音乐中的运用、主调思维的对位式和声在复调音乐中的运.主调音乐中的模仿因素用、复调音乐片段在主调音乐中的运用。相同的音乐材料在不同声部先后出现,称为模仿。初次出关键词:黄自;主调;复调;融合现的声部称为开始声部或起句 ,后出现的声部称为模仿声部或应句。作为扩大乐思、扩大结构的手段之一,黄自主调音乐复调音乐与主调音乐最基本的区别在于:主调音乐由主旋律与和声背景构成,尽管其中也常有对位线条却仍分有主、从 中运用的模仿因素比较自由灵活。秋色近是黄自主编的复兴初级教科书音乐第五册第关系;而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成,一般不分主次,即使有所突出,也仍保持几个声部的独立进行。二者是对立 十二课后的举例,这一课的题目是“复调音乐的形式对位、和统一关系,既有斗争性又有同一性。双方相互依存,相互排斥, 应”。“在复调音乐中用为作曲基本要素的和应,它是一种从独立中具统一,错综上求谐和,以先入的某声部作模型,备后来各在一定条件下,各向自己相反的方向转化。一声部模仿的曲式。如果模仿者与模型的节奏、音程都相同,这种、复调思维与技法在主调音乐中的运用叫严格和应;假使仅是起落不变,而节奏大致相同,音程不十复调思维是多层次、多线条、多重性的复杂思维。黄自将这种复杂的思维与娴熟的复调技法运用在艺术歌曲、合唱曲等曲 分一样,这种叫自由和应。本课的乐歌秋色近有好几处和体中,不是生硬的插入,而是根据情感、结构的需要自然嵌套在 应,都经作者明白指出,可以用来作确切的例证。”曲子中,从而增强了作品的艺术表现力及感染力。 简单模仿。模仿声部对开始声部陈述的旋律材料,不进.主调音乐中的对比因素 行连续模仿,这种结构称为局部模仿。因其构成简单,也被称为简单模仿。“雨后西湖是个雏形的艺术歌。伴奏起首,暗示雨内嵌式音型化旋律与主旋律结合的对比。这种结合形过云收的快感。后半描写柳丝的摇弋与晴波的潋滟。全首还合成的对比,是将一条音型化的旋律镶嵌在两个相同或平行的主歌词轻淡,清丽的风格,与湖上晴朗爽利的情景。”此曲的开始旋律之间,是一种陪衬性的填充。黄自在写作短小的声乐歌曲一句,歌唱声部与钢琴伴奏的高声部为起句,钢琴伴奏的低声时擅长用这种写法。下江陵钢琴伴奏,外声部、高声部与歌唱旋律相同,低声部功能性的和弦低音与高声部旋律形成一对一 部为应句。自由卡农模仿。如思乡开始一句,钢琴伴奏低声部分的对位关系, 小节自由一些,第 小节填充性的旋律使音解和弦上行,高声部错开半拍自由模仿,歌唱声部有模仿的痕乐不至于停滞。内部镶嵌的是一条音型化的隐伏二声部旋律,迹,但和弦已经改变,表现了浓浓的乡愁绵延万里,悠悠不尽。旋律音的跳进有逻辑、有规律地进行,周期性的跳进使伴奏轻送毕业同学第二段开始一句,高声部是低声部错开两拍快灵活,不再呆板。的上八度卡农,中声部是上声部错开两拍的下三度卡农,尾音音型化旋律加固定音型同时与主旋律结合的对比。甘的处理比较自由,短小的模仿在“升学”的“学”字上结束,与第美的老酒开始一段,钢琴伴奏低声部为分解和弦,高声部每小一节第二拍拍点上的八度音程音型化旋律取材于歌唱旋律,但节 段开始一句的齐唱有所对比。呼应对答的动机式卡农:因为这种模仿的声部进入不是奏的扩张加上低音和声背景的衬托一起同歌唱旋律形成 “层”紧接式的而是衔接式的,而且黄自用这种技法写作的对题大多数与 “面”当两个或两个以上的固定音型或旋律同时形成对比是长音,所以模仿效果很突出。摇篮曲中一句,动机式呼应对答时,就形成了固定音型或旋律的“层”与“面”不同音型同时与的低声部起填充的作用,节奏错开,与高声部形成自由模仿。旋律的对比结合。又如歌曲开始一段,钢琴伴奏和弦低音与二、主调思维的对位式和声在复调音乐中的运用歌唱旋律形成以 大调级音为轴的自由扩大倒影模仿,加对位式和声在该丘斯的对位法中解释到:当一个曲调除上高音声部半分解和弦式的固定音型,共同与歌唱旋律形成不用在上方声部之外,又轮流用在内声部与下方声部,则我们对同层、面的对比。于曲调的独立性,就会更加注意起来,这样把一个曲调轮流用陪衬性的附属旋律与主要旋律结合的对比。这种类似于支声形态的音乐是中国传统音乐中常常可以见到的。春游 在各声部,在方法上,与前数章所述,并无不同之处。这仍旧是中一句,合唱的两个声部都有其流畅的旋律,低声部由于节奏 和声的活动,遵守前举的各项法则。只是我们的注意力更平均分配在各个声部上,使练习更具有曲调的性质,造成所谓“对位上的附属