本科论文_浅析修拉画面中对光的艺术表现.doc

浅析修拉画面中对光的艺术表现 目 录摘要 4 关键词 4前言 4一、修拉与印象主义和后印象主义 5 （一）印象主义与修拉 5 （二）修拉与后印象主义 6二、修拉新印象主义风格的形成及画面中对光的艺术 7（一） 修拉早期的艺术探索 7（二） “点彩”在画面中的运用 8 （三）修拉画面构图的几何学和用色方法 8 三、修拉艺术表现方式的影响 12 （一）修拉对后世艺术的影响12 （二）修拉的艺术成就13 结语 14 参考文献 15致谢 16 浅析修拉画面中对光的艺术表现 摘要：修拉是法国新印象主义的重要代表人物。新印象派流行于1880年以后的一段时间，是印象主义的一个支派，把印象主义关于绘画色彩的技法，发展到了一个极端。修拉在开始画油画之前，就已经形成了一种独特的、卓越的素描风格。修拉在1885年完成新印象主义纪念性作品星期日午后的大碗岛时，正是新印象主义运动发展到巅峰时期。这幅画完全采用分割法，是修拉发表新技法的宣言。修拉开始以印象主义的方式再现一种光的效果，随即以科学理论为依据，发展点描和分光的技法。他倾心于物象的结构，与印象主义的基本概念相违。修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。修拉画面中光的艺术表现是以科学的原理和理性分析来指导艺术实践，“制造有序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的艺术表现形式。关键词：印象主义 后印象主义 分色主义 点彩前言：修拉是新印象主义画派的创始人和最具代表性的画家,他从创作大碗岛星期天的下午开始,建立起一套完整的新印象主义油画创作风格。他的创作都建立在客观的基础上,在画面表现语言的运用中他首先立足学院主义传统,重视造型、明暗与画面构成,在色彩上,吸收印象主义的外光艺术实践成果,结合色彩的新思想、新理论,开创了以视觉混合代替颜料混合,以分色、点彩的技法,使色彩的明亮度大幅度的提高。在艺术观念上他立足时代,有机的吸收了现实主义的养分,从现实生活发掘创作主题,注重以一种程序化的语言来表现自己的精神和情感。修拉的油画艺术风格,是西方文化背景下的艺术创造,是艺术精神的传承,语言只是载体,是画面获取和谐的基础,修拉凭借自己学习、借鉴、创造的艺术语言来赞美生活、质疑社会、表达情感。在本论文中我将用修拉的一些作品进行分析，修拉在画面中对光的艺术表现。修拉在继承传统艺术的前提下发展了传统绘画艺术的表现方式，他将印象主义的表现方式和艺术思想发展到了一个极致。浅析修拉对光的艺术表现将有利于我们更深入的了解新印象主义的艺术思想和艺术表现特点。更多还原一、修拉与印象主义和后印象主义（一）印象主义与修拉 印象主义是19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，同时也是一种美术思潮和美术风格。其特点是追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果：主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生：使绘画语言自身的表现能力的到充分发挥，色彩更加辉煌灿烂，欧洲的绘画因此在色彩上出现了一次重大的革新。莫奈是最典型的印象派画家。并有“印象派之父”的称号。代表著作有日出印象。印象主义的代表画家及作品还有马奈的草地上的午餐，雷诺阿的包厢等。印象主义认为，艺术家的情感状态是次要的，艺术的根本目的在于以客观、科学、无我的精神去记录自然或生活的泘光影片。 画家们试图使绘画摆脱宗教等文学的影响，更多地注意绘画语言本身。在这个意义上，印象主义绘画是现代艺术的开端。修拉作为新印象主义的重要代表在印象主义的影响下不满足于传统艺术对自然的客观再现与模仿，谋求艺术的创新与发展。在此基础上，修拉即新印象主义发展了印象派的光原色原理，但认为印象主义的画在创作方式上太过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，“创造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的艺术表现形式。是对印象主义的修正和科学化。是对画面中光的艺术表现的科学化表现。莫奈 日出印象1873年48*64 cm （二）修拉与后印象主义 后印象主义广义的是指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的是指塞尚、高根、凡高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，强调抒发自我感受、表现主观感情和情绪，或主观精神。相比较而言，他们更重视形和构成形的线条、色块和体、面，但具有明显的个性化处理。他们强调艺术形象有别于生活物象，力图表现不因时间而改变其特质的“永恒”，对自然作一种精神解释，在后印象主义艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。与塞尚的集中注意进行对实物写生的方法相比，修拉这另一个大革新家和印象派画法的继承人进行写生的目的，仅仅是为创作搜集素材。塞尚是一个具有很强烈的浪漫性格的人，后来发展成为一个伟大的正统家。而修拉则是一个生来就习惯于用一种几乎像科学家那样的方式工作的人。修拉是一个勤奋的、循规蹈矩的人，几乎从最初的试作开始，就仿佛是个杰出成熟的艺术家，像星期日午后的大碗岛这件作品中，我们看到天鹅绒般浓艳的黑色的运用，剪影像式的巧妙处理，以及神秘感和人情味。这一切给我们的感觉与冷漠的、纯理性的东西又恰恰相反的。后印象主义画家都承认他们受惠于印象主义，包括对光与色特质的追求，纯光谱色的运用，与常用主题的选择特别是风景的绘制。不过塞尚并不那么费心以色、光和气氛的变化，或短暂偶然的效果来再现景观的外貌，他几乎不久即反对印象主义因光与色的变幻而瓦解了构成的方式。他对塑造体积与三度空间的真实幻觉没有兴趣，而是以景的本身所具有的有恒特质作为个人的观察记录，是寻求再画面上各部分动态的关系，而非是只有秩序的呈现。，并自我追求另一种个性的艺术表现形式。修拉与塞尚二人都具有冷静的头脑及现代的科学精神，他们创作时周详地计划，慎重地构图，小心地造型与着色，为现代绘画开创出理性的艺术表现方式。后印象主义三大中的二位：高更与凡高，则专注于精神价值的探索，要在画面上直接表现出精神与感官强烈的触动。高更早期受毕沙罗的影响，后来抛弃那种琐碎的光影，把影色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感。凡高则一度倾向修拉的点描画法，后来受到经高更修正过的贝纳德之“综合主义”：造型简化，少用混色的影响，画面色彩明亮、生动，充满情感及对光的特殊表现。后期的作品，强烈的色彩、火焰般的笔法，充分显露出他深受折磨的精神状态。修拉 星期日午后的大碗岛 1886年 340*225cm二、修拉新印象主义风格的形成及画面中对光的艺术表现（一）修拉早期的艺术探索 修拉接受过相当严格的古典训练，修拉和阿蒙琼1878年时考入巴黎美术学校，随亨利勒曼学习至1879年。勒曼是安格尔的弟子，一位学院派的画家。在勒曼的课堂上，修拉画石膏像和模特儿，学素描和构图。这可从修拉早期作品中看到他如其师一般心仪安格尔的风格。安格尔认为：线条是艺术的要素，颜色是附带的，是其一点漂亮的东西。 在美术学校学习艺术一年之中，修拉完成了不少素描作品，并将自己的业余时间消磨在图书馆中。图书馆内藏有各种版本画和摄影的书籍供修拉参考。他重新发现在图画学校上课时曾翻阅过的一本书，那是查理布朗的著作图画艺术法则。布朗曾任美术学校校长，同时是艺术评论家。他心系古典理想，强调艺术应回归17世纪的意大利理论所指示的方向。这可以自布朗在美术学校的礼堂里，临摹的意大利阿雷宙地方的圣方济教堂，费兰切斯卡的壁画赫拉克利之战与真十字架的发现看出端倪。很可能，修拉在学校时也临摹过这些画，学习并认识古典意大利的艺术。受了布朗的影响，修拉深入探讨学院的思想。而且还找到他未来作品构想之理论依据。修拉分析德拉克罗瓦的9幅油画和草图，并且把出版于1865年的阿契毕隆所写的对德拉克罗瓦的专论的重要部分抄录下来。修拉也探究了德拉克罗瓦在巴黎圣稣比斯教堂壁上装饰的晕线的技巧，如此修拉在布朗图画艺术法则里找到他第一条创作的信念，那就是“艺术建立在客观的原则上”到1882年，修拉的作品已经具有使人看一眼就知道是他的作品，而绝不是任何其他人的作品：但这种风格是从开始时无可争辩的传统风格基础上逐步发展起来的。海滨浴场是修拉的第一幅大型作品，对一个24岁的青年人来说，这是一件惊人的杰作：但是修拉几乎最初的试作开始，就仿佛是个成熟的艺术家了。这幅大型作品的构图用的是传统方法，虽然 其中有所创新，并具有个人的风格。他为此画了大量的写生习作，有的是用炭精条画的，有的是小幅油画速写。在着手画大幅油画之前，他在画室里把这些小习作画成整个作品的大型油画西作。在他所有的主要创作过程中，他都采用了传统的步骤。修拉艺术风格的演变，最初是以他在学院所接受的练习为基础，在纳入巴比松画派的内涵与气氛，在技巧表现上则倾向印象主义。（二）“点彩”在画面中的运用海滨浴场并不是一幅点彩派作品。在名为庞多贝的小树丛画里，修拉以小笔触点砌色点，产生光的效应，有人认为那是受到柯罗风景中明光闪烁的影响，其实那是修拉点描画法的起始。用“点”作为一种完备的绘画方法，在大碗岛这幅作品中已经趋于完善了。在许多书本上都反复说，点彩派的方法，即点，目的在于在观众的眼睛中调合各种颜色，从而使视觉调和的效果，比调色板调合的颜色效果更加强烈。这是一种谬论，如果一个画家想要得到一种纯正的、强烈的绿色，把鲜明的蓝色和黄色的点子一起点在画布上，是不能获得这种效果的。修拉的点彩方法的成就，并非强烈的色彩，而是另一种十分微妙的东西，即拉斯金所说的那种无限丰富的层次，他曾说过自然界的表面不可能没有明暗层次，“如果没有层次，色彩就没有真正的价值。”色点产生一种视觉的颤动，在美术术语上叫做“亮光效果”。美国教授鲁德的学说曾对新印象派理论有重大影响，用鲁德的话来说，点色“使表面产生一种柔和的和分外鲜艳夺目的效果，给人以某种透明的感觉”。一本介绍修拉的生动著作的作者威廉霍默说：“修拉运用视觉混合的方法，目的并不是获得比单个颜色更加强烈的合成颜色，而是用中间调子和阴影去再现自然界中常见的透明感觉和亮度一种色彩和明暗 修拉 阿尼埃的浴者1883-1884年 200*300cm对比、暖调中和色和冷调中和色的闪烁的结合，所产生的是颤动的效果，而不是静止的效果。”在这方面，“点”是很理想的工具。画家运用它就能“通过小心控制使用量，在他的画布上从一点到另一点进行最微妙的色彩和调子的改变和过度。”因此“点”不只是一种绘画笔触，只有存心想用点作画的人，才能体会一个画家能够根据润饰的需要，在画面的各处，在稀疏的树叶中，或者在密集的云朵中，加上几笔而产生动人的魅力。有趣的是，拉斯金自己的文章往往也表达了同样相似的观点，虽然他心中所想的并不是任何一位法国画家，而是透纳和拉斐尔前派画家。他在1875年写道：“对一个伟大的画家来说，使色彩在笔触内部颤动起来，几乎是最重要的事；要把颜色巧妙地混合起来，不要留下任何空白，也不要使任何一块颜色呆板不动。”用“点描法”来称呼修拉的艺术创作方法也许太过肤浅。用“色光主义”和“分色主义”来解释也许更贴切。分光、分色法，在修拉之前的画家华多、德拉克罗瓦、透纳等人的作品中已有某种程度的运用。修拉将雷诺阿的“彩虹色系”转变为更科学化的技法运用，让使用的颜色和光谱的色彩更为一致，并且根据德拉克罗瓦及其他先驱者，以及视觉原理的研究归纳所得的结论，运用于自己的画作中。我们可以看到修拉作品中各种颜色的小点通过他严谨的科学的塑造形成了一个生动的、柔和的、分外夺目的、层次丰富的画面效果。 （三）修拉画面构图的几何学和用色方法 修拉受到过古典绘画的严格训练，在他创作过程中必然对构图有着自己的认识和方法，点彩法似乎特别适合于有强烈几何性质和垂直与水平分割的构图。这可以比毕沙罗的埃拉尼寓所窗外的景色以及修拉的库比伏瓦之桥这两幅作品中看出来。修拉的这幅画是根据传统的“黄金分割”程序而精心设计的构图之一。樯杆和人物之间的形，少量的对角线方向也受到严格的控制。例如左侧树干的倾斜部分，与河岸是怎样构成倾斜的直角的，以及如何以一种更“含蓄”的方式，与左边的树叶丛相呼应的。但是画面构图的几何力是同景色本身的宁静气氛和柔和的色彩完全协调的；它来自景色的自然特点，而不是画家硬塞给它的。在修拉的画面中我们可以感到那种光的柔和和景的自然。这是在几何构图与自然景色的结合达到了颜色的和谐、光的和谐和形状的和谐的效果。 在用色方法上修拉有一种趋于科学化的特点，随着以科学理论为依据，发展点描和分光的技法。他倾心于物象的结构。当修拉临摹安格尔的素描并吸收古典线条的教义时，他也仔细地分析了德拉克罗瓦的油画，还读过龚古尔兄弟的著作，研究过谢弗累关于色彩协调的科学论著，修拉把颜色限于谢弗雷划定的四种基本色的范围，以及它们的中间色：蓝、蓝紫、紫、紫红、红、红橙、橙黄、黄、黄绿、绿、绿蓝，又回到蓝。他以白色调这些颜色，但为了保证不失光彩、色泽与调子他并不在色与色之间调和。修拉用色的严谨还在于他的调色板上的颜色排列，修拉对他调色板上颜色的排列，颇动了一番脑筋。他把颜料排成三行；第一行包括十一种纯色，第二行是将第一行各色兑上白色所得的颜色，第三行则是纯白色。全部颜色排列成从黄色到黄色的完整循环，循序为：镉黄、朱红、茜红、钴紫、群青、钴蓝、天蓝、绿宝石绿、一号混合绿、二号混合绿、淡镉黄。修拉采取小心翼翼的手法，代替印象派笔触“的杂乱无章”，运用着意安排的小圆点。这种手法使他的作品先得有点严格，有一种静谧稳定的气氛。 毕沙罗 1830 1903 93*73cm 马戏这幅作品是他重要的作品之一，他在马戏团里研究小丑、跳舞者、报幕员的动作。在作品中他以演出最精彩的部分，骑马表演为体裁，驯马师以一条长鞭吆喝马匹，白马上站有一个跳舞的女子，在一旁有一小丑喊叫、翻滚和耍嘴皮逗笑，观众围坐看台之上，专注认真的欣赏。画面充分表现出马戏表演的欢快热闹的气氛。修拉在马戏这一作品里无意细讲故事情节，而是提出了他对用线、用色的新的感悟和体验。1891年3月修拉把此画送展独立沙龙时，并未最终完成，但是也已经受到某些评论者的赞赏：认为这幅作品有明亮愉快强烈的感觉，以及让人心悸的线 马戏修拉 1890-1891年 185*150cm条。我们可以更深入分析：修拉依类比或对比的调和关系来组织画面，线的升扬与形象的走向互相提携互相对应，例如各种人物姿态、服饰细节，各次要人物的安排都与上升的线条一致，让人得到愉快的感觉。这又与背景座位舞台的横线条对比，使画面稳定。画面上黄、白、橙棕色十分醒目，而蓝、紫、棕红的细点又使画面朦胧。这幅作品同时画有边框，压以对立的重紫、深蓝，以求整体色彩丰富和谐饱满。 修拉在马戏展出没多久，就因病不幸逝世了，如此，在一些好评中也有人觉得这幅作品在色调、造型或安排上,略有些僵硬和不自然的感觉，而减低原来支持的态度。无论如何，新一代艺术家，特别是立体主义和结构主义很赞美修拉这幅他留下的最后纪念的作品，那种有力的节奏与抽象精神对后来艺术家启示十分重大。三、修拉艺术表现方法的影响 （一）修拉对后世艺术的影响修拉沉默羞怯，却十分持重自尊。他很少说话，但在大家谈论艺术时却可以引劲高谈，此时他能够争论几小时解释他的观念，陈述他新近对艺术和色彩的见解。除了绘画，对修拉来说，没有什么是特别重要的。他同时代的作家亚历山大描述说：”修拉是那种安静而固执的人，好像有时怕事，但却是在任何事面前都不退却，他奋力工作，活得像个僧侣，孤独地在他的工作室中。”修拉的骤然而逝，让朋友和追随者顿时迷乱，无所适从。这些人已经把修拉看成绘画上的一个创新者。虽然修拉有此地位，但是不能否认在新印象主义的这群人中免不了有的相互嫉妒竞争。修拉在去世前一年，1890年曾写一信给弗尼昂，信中为自己在点描画法创立上的优先地位热烈辩护。这信的导因是弗尼昂写了一篇关于西涅克的文章视觉绘画：保罗西涅克，其中谈到视觉混合和色彩理论时完全没有提到修拉。修拉以往经常到巴黎大学听亨利的演讲。他感到亨利的理论对整个点描派画家有相当大的影响，而避免在自己的著作美学里提到亨利。虽然他的一些理论程式来自亨利，而大家也知道他的作品也影响亨利，修拉仍然认为自己是这种科学绘画的先驱者。显然如果没有修拉，修拉的数幅极具特点的分光点描技法的绘画，以及修拉那种研究者的精神，新印象主义在法国和比利时将不是什么特殊令人信服的运动。是因为他，而有西涅克、毕沙罗父子，而后有克洛斯、丢博皮叶、吕斯，与比利时画家莱塞贝格等人。而后来的马蒂斯、高更等画家也受到了修拉不同程度的影响；马蒂斯著名的画奢华，静谧和纵情呈现出了分色法与点描笔触，温暖而强烈，是来自西涅克和克洛斯的影响。保罗高更较后的绘画以块面处理，自由增减色彩的明暗，但早期用受修拉和毕沙罗影响的碎笔触，后来才放弃。那比斯画派中人，在画中发展一种颜色的自主性，自观察所绘对象之形与色的综合后独立出来。保罗塞鲁谢尔在与高更对话后，画了爱的林木成为那比斯画派综合性绘画的代表作。那比的先驱。他得自精确丰富的观察自然与对理论的极力研究，求得绘画方式的自主性。这更是一个重要的开拓。如此的开拓导出野兽主义、立体旋涡主义、综合主义、未来主义、分离画派，终究到抽象主义绘画。（二）修拉的艺术成就修拉是法国新印象主义的重要代表人物。修拉的“新印象派”艺术是近代光学成果在艺术领域集中实践，修拉将自