长笛总结.doc

长笛长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和按键系统。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。 构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。每个音孔有固定的音，在演奏时根据演奏指法吹出不同的优美旋律。孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，但不要过多上嘴唇的前与后，会直接改变气流的方向和角度特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，应让气流毫无阻碍地吹出。这时整个唇部肌肉处于挤压状态，应向前略有凸起，使气流非常集中的吹入笛孔。音域音色长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。 长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。 口型与发音原理吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。 口型的内部结构舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。如果忽视舌头的作用只是直向的摩擦，这种摩擦根本没有得到充分地振动。吹出的音色非常直、生硬、粗野，没有圆润和共鸣之感。如运用好舌头，将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。首先应把舌头的尖部放在下牙齿的底部，舌头中部立起，使舌头呈圆弧状，再将舌头贴住上颚,这时气流的方向呈抛物线形状，同时舌头两侧贴紧上颚，中间凹陷，使其形成一个小气流通道。气流顺小通道吹入笛孔外边缘尖锐部，上颚和舌头一定要挤压在一起，使之有阻力和气压之感，这样会使气流的通道变小，而此时通道的内径只有筷子般粗细。气压对长笛的音色起着关键性的作用。口腔内部如没有气压，就不可能使音色集中、结实、饱满和富有穿透力。就像自来水龙头的原理一样，当打开自来水龙头时，因它的压力不是很大，所以喷射就不远。如把管径缩小，压力就会增大，喷射就会很远。在长笛演奏时道理也同样。当舌头立起，与上颚对压，聚成一个小通道，产生很大的气流压力，使气流的流速增快，吹出的音色既集中又饱满，而且富有穿透力和金属声。注意舌头中部要凹陷，形成筷子般粗细的小通道。如舌头不立起使其形成小通道，就无法形成气压。上下空间过大，这样吹出的音色较空，不实，没有金属感和充分振动的音质。而气流的方向只是擦偏而过，并没有得到充分的摩擦，因而音色没有穿透力。如按上述所说，将舌头中部立起，和上颚有着阻力和气压，气流的方向约呈90度状，气流垂直向下吹入吹孔，这样的角度能使音色饱满、浑厚、结实，富有金属振动声，其摩擦力也非常地充分。正确地运用呼吸 1.一个好的音色与呼吸有着密切的联系，首先必须要掌握一个正确地呼吸方法。一个正确地呼吸方法可使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，从而对乐曲演奏的完整起着重要的作用。 一个正确地呼吸方法应该是胸腹式呼吸法。这种方法有着最大的储气容量，也有着腹部肌肉的控制，对演奏者来说是最理想的呼吸法。但要真正掌握正确地胸腹式呼吸法，还必须掌握正确要领，认真地练习，这样才能运用自如。通常人们用气时找不到吸入腹部的感觉，只知道吸入肺部。以下有三种方法可以练习：首先要把身体弯曲呈90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气。这时腹部一周应向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻碍气流吸入肺部。如此反复练习，即可找到腹部控制用气的感觉。2身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，全身肌肉放松。先将气流吸入腹部，当腹部吸满后再往胸腔吸气，这样即可达到最大的储气容量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腹部、腰部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。3狗喘气法。张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，然后再快速地呼出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，当掌握要领后可逐步加快。这样练习有利于增强腹部肌肉的力量，从而达到自如控制气息的目的。当人进入睡眠时，他的呼吸就是胸、腹在扩张与收缩。也可平卧在床上进行练习，但一定要按以下要领：挺直、全身放松、两手叉腰，嘴巴和鼻子同时慢慢吸气，使腹部和胸部向四周扩张，把腹部的气撑住，要有控制。吸满气后屏住呼吸几秒钟，然后用腹肌控制着缓慢地吐出，须反复练习。 演奏 双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75锐角发音。其特殊技巧有：泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气,发音如同小号。上述各种奏法,均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。 怎样延长气息 1 演奏时总是用嘴吸气的，象打哈欠似的尽可能吸入大的气量。2 在吸气时，要感觉到起进入了腹腔，象气球被吹大的样子。在吸气时切忌不要有耸肩的动作。3 在向外吐气时，感觉则正相反：似乎气球变小直到瘪了。4 吹入长笛的气流要始终保持平缓，好象在冬天往手上呵热气温暖手指似的。5 开始练习时总是先以一些长音开始。保持每个音符的演奏长度要够，音色要清晰饱满。努力在你演奏前预想到每个音符的长度。* 初 学 长 笛 的 几 个 误 区 * - 对于大部分初学长笛者来说，如何能尽快掌握基本的吹奏要领，演奏出简单的乐曲，恐怕是他们最关心的问题。在这样一种急切的心情下，很多人仓促地入了门，却因为基础部分还存在理解上的误区，影响到后面的学习。这样的一些误区从一个方面来说，大大阻碍了我们的学习进程，从另一方面来说，对我们的身体更造成了不必要的负担，直接影响到健康。所以，在这里，我想把这些理解误区总结一下。1. 关于笛头 * 在面对上第一堂课的学生时，我会反复强调练习笛头的重要性。因为有太多学生认为吹笛头是一件很枯燥的事情，总是迫不及待地在没有完全掌握笛头吹奏的时候就练习整个长笛。我经常打比方，就像去学习驾驶机动车，第一节课老师首先教你熟悉方向盘及刹车油门。他们会告诉你其实握方向盘的姿势和转方向盘的速度是非常重要的。当然，如果老师不这么告诉你，我想他一定算不上是个称职的老师。那么，熟悉笛头也是同样的道理。为什么呢？大家都知道，长笛这样乐器，在演奏的时候，和其它乐器不同的是，演奏者无法看到自己的嘴唇和手指。这样的话，演奏者在进行手指训练之前，应该完全掌握嘴唇放在笛头上的位置、形状，否则演奏的质量和学习的进度会大打折扣。我的建议：初学者应当在每天保证一定时间的笛头练习，并且一定要对着镜子规范自己的嘴型与位置。一直到不用镜子，嘴唇都能非常准确地找到位置，并且很通畅地发出声音，再接上笛身。而且对于初学者来说，笛头练习也是气息入门的好渠道。正确的笛头练习，能够帮助初学者由浅入深地领会气息的要点。2. 练习时间 * 很多人，尤其是孩子的家长认为，练习时间越长越好。其实，我觉得任何一样乐器入门，都应该给身体和精神一个适应的过程。对于初学的人来说，练习过长，反而会造成太快的疲劳感，从而失去效率，而且头脑在这种状态下，对于正确音色及方法的判断会变得模糊。特别是在学习某个新方法或者技术的时候，应当在时间长度上采取循序渐进的过程。我清楚地记得，在德国学习的时候，我的教授甚至很明确地告诉我，掌握新方法一开始的练习时间不得超过4分钟。需要补充的是，学习乐器贵在“坚持”。我从来不硬性规定学生每日的练习时间，那是因为现在孩子的功课都很多，倘若练习负担过重，会造成他们心理和身体上的反感。但是我总是反复强调“坚持”的重要性，也就是说，无论多忙，学乐器的人每天还是应该坚持练习基本功。另外，有些人练琴全凭“心血来潮”，有时候几天碰都不碰乐器，偶尔练又练到腰酸背疼手抽筋，这样的练习也是没有任何益处的。3. 嘴型 * 时常有学生问我，吹长笛的嘴型是不是要一直保持“微笑”。我的回答是：吹长笛的嘴型的确类似“微笑”，却不能就此生搬硬套地以“微笑”作为嘴唇固定的吹奏姿势。甚至有学生曾经问我，嘴角应该上翘到什么位置比较合适。我只想说，每个人的身体状况和条件都是不一样的，有的人嘴唇厚一些，有的薄一些，有的人牙齿外凸一些，有的向里凹一些，这些种种的不同，要求我们应该仔细体会试吹和练习时，嘴型的细微变化对声音造成的影响。没有什么固定嘴型的模式。唯一的要领，刚才前面讲过，就是初学者一定要对着镜子练习，多感受，并记住好声音所使用的嘴型。关于嘴型的入门，我通常只会讲几点：1，盖住笛嘴三分之一。2，朝吹嘴里面的前壁呼气。但是头不要低下来，平视前方。3，呼气发“（吁）”这个音，气速不要过快，但是出气要有一定力量。（实际上，在发这个音的时候，已经接近“微笑”的表情了）四. 长音练习 * 无数次向所有的初学者，还有学了很多年的长笛爱好者提到长音练习的重要性。很多学生练曲子的时候特别来劲，可是对于练长音很提不起精神。实际上，长音练习是最简单也最