音乐鉴赏论文-分析莫扎特的生活与其音乐风格之间的差异性.doc

7题目 分析莫扎特的生活与其音乐风格之间的差异性 课程名称： 音 乐 鉴 赏 学 号： 201104020026 院 系： 土木与建筑工程 专业年级： 11 土 木 一 班 任课教师： 李 金 霞 职 称：副 教 授 摘要： 莫扎特是奥地利作曲家。西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义地公认为稀世之才，他短暂的35年生涯，为人类留下极其宝贵而丰富的音乐遗产。寂静的夜晚，听着莫扎特小夜曲欢快轻盈的曲调赶走了我的睡意，细想在这样宁静的夜晚该为莫扎特写点什么，从小熟听莫扎特音乐，对他的音乐是那么的熟悉但又不敢去评价什么，简单谈谈我的认识。 关键词：生活经历 音乐创作 演奏 灵魂 精神但莫扎特的作品跟他的生活是相反的。他的生活只有痛苦，但他的作品差不多整个儿只叫人感到快乐。他的作品是他灵魂的小影。这样，所有别的和谐都归纳到这个和谐，而且都融化在这个和谐中间。后代的人听到莫扎特的作品，对于他的命运可能一点消息都得不到，但能够完全认识他的内心。你看他多么沉着，多么高贵，多么隐藏！他从来没有把他的艺术来作为倾吐心腹的对象，也没有用他的艺术给我们留下一个证据，让我们知道他的苦难。他的作品只表现他长时期的耐性和天使般的温柔。他把他的艺术保持着笑容可掬和清明平静的面貌，决不让人生的考验印上一个烙印，决不让眼泪把它沾湿。他从来没有把他的艺术当做愤怒的武器，来反攻上帝；他觉得从上帝那儿得来的艺术是应当用作安慰的，而不是用作报复的。一个反抗、愤怒、憎恨的天才固然值得钦佩，一个隐忍、宽恕、遗忘的天才，同样值得钦佩。遗忘？岂止是遗忘！莫扎特的灵魂仿佛根本不知道莫扎特的痛苦；他的永远纯洁、永远平静的心灵的高峰，照临在他的痛苦之上。一个悲壮的英雄会叫道：“我觉得我的斗争多么猛烈！”莫扎特对于自己所感到的斗争，从来没有在音乐上说过是猛烈的。在莫扎特最本色的音乐中，就是说不是代表他这个或那个人物的音乐，而是纯粹代表他自己的音乐中，你找不到愤怒或反抗，连一点儿口吻都听不见，连一点儿斗争的痕迹，或者只是一点儿挣扎的痕迹都找不到。g小调钢琴与弦乐四重奏的开场，c小调幻想曲的开场，甚至于安魂曲中的“哀哭”的一段，比起贝多芬的c小调交响曲来，又算得什么？可是在这位温和的大师的门上，跟在那位悲壮的大师的门上，同样由命运来惊心动魄地敲过几下了。但这几下的回声并没有传到他的作品里去，因为他心中并没去回答或抵抗那命运的叩门，而是向他屈服了。莫扎特既不知道什么是暴力，也不知道什么是惶恐和怀疑。他不象贝多芬那样，尤其不象瓦格纳那样，对于“为什么”这个永久的问题，在音乐中寻求答案；他不想解答人生的谜。莫扎特的朴素，跟他的温和与纯洁都到了同样的程度。对他的心灵而论，便是在他心灵中间，根本无所谓谜，无所谓疑问。 怎么！没有疑问没有痛苦吗？那么跟他的心灵发生关系的，跟他的心灵协和的，又是哪一种生命呢？那不是眼前的生命，而是另外一个生命，一个不会再有痛苦，一切都会解决了的生命。他与其说是“我们的现在”的音乐家，不如说是“我们的将来”的音乐家，莫扎特比瓦格纳更其是未来的音乐家。丹纳说得非常好：“他的本性爱好完全的美。”这种美只有在上帝身上才有，只能是上帝本身。只有在上帝旁边，在上帝身上，我们才能找到这种美，才会用那种不留余地的爱去爱这种美。但莫扎特在尘世上已经在爱那种美了。在许多原因中间，尤其是这个原因，使莫扎特有资格称为超凡入圣的(divine)。形式趋于多样化，可能有一天，我们会把身边的一切音响称之为“音乐”的。现代音乐的深层是对人性的深刻探索，它不是仅仅用美或丑、善或恶、喜或忧所能表达出来的，对于听者，往往不同的人有不同的理解，不同的时代有不同的理解，而其本质却紧紧围绕千古不变的人性主题。伟大的作品并不仅仅是给人以欢乐的感受，还应善于发掘心灵的痛苦。一部优秀的古典音乐让不熟悉的人去听，他也能在现实世界中理解它，与之共鸣。古典音乐绝对有好的地方。但是，时代变了，人心也变了， 我们更需要能够描述现代人的生存状况的音乐， 这样的音乐不仅有而且相当繁荣， 然而在却很少有人能够接受他们。不错，音乐是由音符组成的， 总可以分解出音阶与和弦，就象解剖室里的器官可以分别陈列在玻璃瓶里，但那不是活人， 而且相差很远。古典音乐， 但只是音乐作为艺术的一小部分， 喜欢古典音乐这没得说的，曾经有一名指挥大师评价中国的小提琴演奏者说他们的技巧象大师，对音乐的理解却象幼儿园小孩，什么是真正的艺术， 什么是真正的艺术态度一目了然。 只要是好的音乐，我们的耳朵自然会喜欢，不论是什么风格。对于习惯了传统思维与审美的人来说，接受现代艺术是有困难的，但值得花些功夫去克服这个困难，因为这样可以大大的扩张审美体验。在音乐上而言就是可以享受无限的听觉可能。古典音乐是已经定了的事物，现代音乐却在不断的发展，在向人类的无限探索，总有新的音色让人惊喜。而现代音乐最好的一点是摆脱了古典音乐程式化的写作方式，没有固定的四个乐章，没有主题的复现，没有熟烂的和声。一切都围绕作曲家个人的情感与理智进行非常个人的表达。我想在人的自我实现上，这是更高的层面。Machlis在中说: “艺术，作为生活的不可缺少的一部分，就象生活本身变化一样，也必须变化。柴可夫斯基和普挈尼的旋律是19世纪的一个部分; 斯特拉文斯基，勋伯格，巴托克和他们的同时代人不再生活在那个世界。他们必然要前进，要发现能表达现实的声音，这种声音就象曾经表达了过去时代大师们的声音一样有力。现代音乐的魅力也就在于此。 莫扎特四岁学钢琴，不久就开始作曲；八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧。十四至十六岁之间，在歌剧的发源地意大利写了三出意大利歌剧在米兰上演，按照当时的习惯，由他指挥乐队。正如他没有学过小提琴而就能参加三重奏一样，他写意大利歌剧也差不多是无师自通的。他的早慧是独一无二的，历史注定会出生这样一位音乐天才，在以后成为了一位永世不朽的音乐大师。在经历了一个多世纪的今天，他的光芒依旧璀璨照亮整个乐坛，毫无疑问莫扎特在音乐方面这样全能，乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，是绝无仅有的。他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，也是独一无二的。我所熟知的土耳其进行曲是一首快节奏并且十分简洁的乐曲。全曲表现出一种带有童贞般的单纯，像这种快活的节奏，各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调。因为童年时代常在中欧西欧各地旅行，莫扎特的观摩与听的机会多于正规学习的机会，所以莫扎特的领悟与感受的能力，吸收与消化的迅速，是近乎不可思议的。与贝多芬相比，莫扎特的曲风更加鲜明快活，我想这与他童年的快乐无忧生活是及其相关的。音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从来不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐与天使般的温柔。他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。但最可欣幸的是他在现实生活中得不到的幸福，他能在精神上创造出来，甚至可以说他先天就获得了这幸福，所以他反复不已地传达给我们。有了视患难如无物、超临于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那末莫扎特给我们的是无限的信心，让我在听完了他的音乐之后更确信只有热爱生命才能克服忧患。莫扎特几次说过：“人生多美啊！”这句话就是了解他艺术的钥匙，也是他所以成为这样伟大的主要因素。即便是自己的生活达到常人无法想象得穷困潦倒，莫扎特的音乐永远都是清新、充满阳光，极少数的小调作品中，也都会让人感受到光明的希望。这一点甚至让人觉得不可思议。有人称莫扎特的音乐是“流着眼泪的微笑”，我欣赏这句话。我认为其深层的含义折射出的是对人生哲学的深刻领悟，是对待生活，对待梦想的一种乐观的坚持精神。此时坚强一词已经不能简简单单的来评价莫扎特的精神，命运多舛的莫扎特在音乐中仿佛是另一个人，他蓄势待发的激情、梦想全都表现在他的音乐当中了，那么的自然，安详，轻快，妩媚。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。记得一部电影中穿插过莫扎特的第25交响曲，很多人称它为“莫扎特之魂”，我最喜欢其中双簧管的独奏，那一刻，仿佛时间静止，只有管音萦绕，突然，弦乐插入，把你拉回现实。他的音乐让你一惊，你一定会开始思考什么，或许是为莫扎特或许是为这乐曲。是的，莫扎特的音乐才华和他的为人处世是那么的格格不入，他的音乐在欢笑，可是他的人生却在哭泣。贫穷、疾病、妒忌、倾轧，日常生活中一切琐琐碎碎的困扰但是，他的音乐呢？他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。后世的人单听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！所以，默罕默德那么评价他的音乐：流着眼泪的微笑。是的，当你聆听他的音乐，你会微笑，可是心里，却有挥之不去的灰暗，久久不能平静，欢乐中带着一缕沉重的思索。这时，又因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。以现代词藻来说，在音乐领域之内，莫扎特早就结合了国际主义与爱国主义，虽是不自觉的结合，但确是最和谐最美妙的结合。莫扎特的降E大调、g小调、C大调交响乐，更能接近我们。而在交响乐中，莫扎特也同样将他明朗、轻快、典雅的节奏感与复杂、谨严、深思、幻想精神巧妙地结合了起来，给人以超凡脱俗的感觉。幻梦情调而甚至带点凄凉的柔情，和笑盈盈的天真的诙谐的交织。，我喜欢莫扎特，喜欢他的音乐，喜欢他的桀骜不驯，喜欢他的才华横溢，更喜欢他的格格不入，更热爱他的追逐精神，永不停息为梦想奋斗的精神。即使这样让他不能被那个社会所接受，即使那样让他英年早逝。可是这就是他，独一无二的，一个是音乐为生命，将音符融入血液的音乐大师，无比伤痛却依然能够创造出令人欢快激动的乐章的巨人。生命的短暂并不可悲，可悲的是，没有人理解。或许，直到现在，也没有人真正理解莫扎特，可是无可否认，他的音乐，让人宁静、澎湃，充满热情更发人深思。我愿意为他的音乐欢笑，同样，也为他的人生哭泣。耳边小夜曲还在回荡，跳动的音符让这夜活了，让我的心机动澎湃，我看到了莫扎特这棵乐坛无可替代的常青树，他的光辉正在影响一代又一代的人！ 莫扎特对歌剧创作所做的贡献是巨大而且影响深远的。他的创作思想比格鲁克更成熟、更高超、更全面。格鲁克认为音乐应该服从于戏剧、音乐应当只是起加强剧词的表现力的作用。莫扎特并不轻视剧本，但是他认为歌剧创作不应拘泥于剧作原则，而应该以音乐发展的原则为基础，他在1777年11月8日发出的一封信中写道：“我可能用诗句或色彩来表现我的感情和思想，因为我既非诗人又非画家。但我能用声音来表现，因为我是音乐家。”他认为应该更重视音乐在人物感情刻画上的作用。莫扎特的艺术实践证实了他的创作思想的正确和深刻，他所创作的人物形象具体、生动而且有个性，栩栩如生。莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地连接起来，成为名符其实的歌唱戏剧艺术，因此莫扎特各种类型的歌剧，至今仍保持着动人的魅力。 由于个人的天生声线条件，决定了本人所演唱的大部分曲目都是选自歌剧的中音部分。而我最喜爱演唱的歌剧曲目，也都是选自莫扎特所写的费加罗的婚礼、唐璜、魔笛等著名作品。所以对莫扎特所创作出来的人物形象有一定的了解。 莫扎特创造人物形象的最大特点，便是赋予人物鲜明且不同的性格。让整部歌剧的冲突性更加明显，例如唐璜中唐奥塔维奥是纯粹的抒情性形象，采琳娜则是单纯的农村姑娘的活泼形象，莱波雷洛是喜剧人物，唐安娜则是个处于戏剧性遭遇中的抒情性形象，司令官是个悲剧性形象，是道德、惩罚和复仇的象征。以歌剧魔笛为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，夜后的高难度的花腔演唱使人联想起那波里乐派歌剧的余风。土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、他的急口令般的咏叹调、典型的反映了喜剧角色的形象。萨拉斯特罗则是正歌剧型的人物，代表了美德、善良、博爱和光明。莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。 莫扎特还发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。在他的作品中，有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富，如费加罗的婚礼一剧中，凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，他都采用了重唱的形式。比如第二幕的终场，音乐不间断地提供机会，让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜，医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部），从而把喜剧推向高潮。 我个人认为莫扎特在使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步，他写作歌剧魔笛时采用了德文歌词，吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏，创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁，为以后的德国浪漫主义的大歌剧的发展奠定了基础。 莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式。当初意大利的喜歌剧只是一种滑稽、逗趣、杂耍式的剧种，所用的音乐只求轻快、华丽、热闹，有时还允许有点夸张。莫扎特早年也曾想模仿意大利人那种无拘无束的开朗性格，他所作的假园丁一剧就作了这方面的尝试。但是他后来发现应当采用发现应当采用发挥自己的气质和特长的方法来写喜歌剧，扩大了题材范围，使喜歌剧可以表现更广、更丰富的题材内容，并以多种形式表现，取得了伟大成就。 在莫扎特的艺术中，歌剧是一股主流，它推动了其它形式的发展，歌剧中体现了他生活的快乐，他的忧伤以及他的个性多方面的冲突。在用音乐刻画人物和使剧中人物富有活力方面，还没有人超过莫扎特的能力。他创作了丰富的优美旋律，这些旋律给人以美感，在音乐中地位突出，与人声的曲线相符合显出了莫扎特的抒情天才。他为乐队写的音乐从不干扰人声，而是在表现剧情发展方面起了奇妙的构架作用。 以本人曾经学习过的一首选自费加罗婚礼的曲目你再不要去做情郎为例。这首歌曲讲述的是伯爵为了羞辱费加罗，唆使凯鲁比诺在离开之前再亲吻苏珊娜一次，而费加罗通过自己