浅析传统唱片在新媒体时代面临的挑战及对策本科毕业论.docx

浅析传统唱片在新媒体时代面临的挑战及对策本 科 生 毕 业 设 计 (论 文)题目：浅析传统唱片在新媒体时代面临的挑战及对策Thesis topic：The survival method of Chinas music industry when facing the competition from new media 2015年3月21日摘要随着我国改革开放的不断深入和技术创新的不断演进，建立在数字技术基础上的互联网、手机的多媒体信息互动平台等新媒体迅速崛起，其传播信息量、传播速度和方式等等都对传统媒体形成了极其严峻的挑战。本文立足于唱片公司目前的经营状况和存在问题，从内部经营管理和外部环境两方面提出了如何调整思路和结构，改变和革新营销手段和模式，主动应对危机和挑战的路劲，力争为我国唱片业在新媒体时代争取到生存和发展空间提供借鉴和参考。关键词：唱片业；新媒体时代；网络营销AbstractWith the development of Chinas reform and opening-up and the improvement of technology innovation, new media like multimedia interactive platform based on digital technology include cell phone and computer are rising up rapidly. They spread information in a faster speed and higher amount which caused a serious threat to the traditional one.Based on the record companys current operating status and the existing problems, this paper mainly talks about how to adjust operation thinking and company structure in a proper way and change the old pattern and method of marketing from internal management and external environment .It may possibly provide some references to Chinas music industry when it strives for living and development space in the new media era. Keywords：music industry; new media age; internet marketing目 录 第一章 绪论51.1研究背景及现实意义51.1.1研究背景51.1.2研究的现实意义5第二章 新媒体时代所面临的主要挑战62.1知识产权保护问题62.2传统唱片业的缺陷62.2.1传播速度慢62.2.2较为不便72.2.3经营管理模式老化9第三章 关于改革的个人意见123.1唱片公司的改革123.1.1唱片、经纪公司一体化123.1.2收益抽成分配123.1.3唱片公司精简化，团队化123.1.4适当打造现场艺人123.1.5通过官方线上营销133.1.6音乐类型拓宽并本土化133.2改变与流媒体的合作方式133.2.1放弃实体唱片133.2.2淘猫云的实行方案133.2.3淘猫云的盈利模式14结束语191.盈利模式：191.1唱片销售抽成191.2广告宣传费191.3场地费191.4周边售卖费用191.5票务代理192.优势192.1正品保证192.2.速度保证193.所面临的困难193.1过程繁冗193.2风险不可控193.3初始期官司战193.4.版权保护的落实。203.5对消费力的担忧203.6恶性竞争203.7立法问题204.希望204.1.公司数量有限204.2坚决维护权益204.3付费的必然性204.4国家管制204.5壮大联合力量20参考资料22第一章 绪论1.1研究背景及现实意义1.1.1研究背景我国唱片业生存环境的演变。曾经，在我国，唱片业也曾生机勃勃。以下是上世纪我国唱片消费者的购买力。沈晓岑：仅在太平洋影音公司录制的三盘磁带就卖了500万之多，她获得的歌唱大奖不计其数，包括中国金唱片奖，全国十大歌星奖等等。 李玲玉：87年录制的翻唱专集“甜甜甜”卖了800多万盒。黑豹首张同名专辑内地销量：150万张甜歌皇后杨钰莹，多年来专辑单张销量从未下过50万，总销量超过两千万张。2001年专辑舍不得忘，舍不得放销量达到480万。很难想象在数十年后的今天，在人们的生活水平都有了很大提升，精神需求也大幅上涨的今天，唱片业在我国的却反而失去了过往的辉煌我国唱片工业的前景并不乐观。“从2007年开始，唱片销量以每年40%的速度在下降，当然，现在已经没那么大的幅度了，因为基数已经很小。”在不久前接受中国青年报采访时，环球音乐的销售总监何先生如此描述中国的唱片业。他还称，现在唱片销量能到几万张，就算一线歌手了，而按照我国的人口基数和购买力，一线歌手的销量本应该在百万左右。国内顶尖的音乐制作人张亚东也曾表示，他自己的音乐公司成立后发行了4张专辑，卖得最好的一张也只有4000张的销量。唱片卖不出去，唱片店也陆续关门。现在还坚持开唱片店的一位卖家曾统计过，在2005年左右，北京的独立唱片店大概在2600家以上，此后，以每年500家的速度在减少。1.1.2研究的现实意义进入二十一世纪后，互联网的普及改变了信息的流通方式，信息传播的半径和速度都大大增加，人们可以通过更便捷的方式进行远距离沟通以及获取自身所需的信息片段，而唱片工业的产品，音乐正是人们通过网络获取的典型信息。这给唱片工业带来了新的机遇，但在我国因为版权建设固有的问题，更多的也面对了相当大的挑战。如何让互联网成为唱片工业的垫脚石而不是拦路虎令现在我国的唱片公司非常头痛，并且由于我国的特殊国情，目前并没有很有很典型的经验来供我们学习，只有根据自身的情况来慢慢探索。如何更好的利用新媒体资源为自己宣传并盈利，这对企业来说是最重要的也是要首要考虑的问题，是拯救我国唱片行业的关键，同时这也是本文的研究意义之所在。本文结合现实举证分析了现实环境中所面对的困境并提出了自己的改革意见。第二章 新媒体时代所面临的主要挑战2.1知识产权保护问题在二十一世纪，人们崇尚的是信息的免费和自由流通，任何信息的交流和沟通最重要的讲求的主题是：开放共享。这使信息的流动变得通畅，也使人们能够更快的学习知识，了解世界，而版权，无疑给这个过程设立了一道门槛。在瑞典，甚至有一个组织叫“盗版党”，盗版党于2006年初成立，它是一个旨在版权改革的组织，所持立场十分激进，认为“现有的1790年以来的版权法律和制度，不适应数字时代的文化健康发展，不应该限制知识被自由地用于非商业的创造性工作”。这样的观点在互联网时代的今天立即引来大批支持者，盗版党不断壮大，在数月之内，竟然成了瑞典最大的无议会席位政党，甚至其声势蔓延到美国、法国、意大利、德国、比利时等一系列国家。这种主张确实代表了很多人的想法，毕竟谁不希望获取的信息可以更廉价，方便，快捷呢？而我国版权法的46、48、60、70等多条法律也确实让这些理念变成了现实。如46条规定“录音制品首次出版三个月之后，可以依照本法第四十八条规定的条件，不经著作权人许可，使用其音乐作品制作录音制品。”同时，作为监管机构，我国的版权管理组织对盗版打击的执行也非常宽松，这两者无疑给予了盗版行为充足的生存空间。 但是这无疑给整个唱片业带来了不小的，在我国甚至是毁灭性的打击，在二十一世纪，我国内地唱片行业基本已经进入了停滞的甚至倒退的状态。为什么版权保护的不力会给唱片行业带来这么大的冲击？原因就在于音乐信息廉价以至于接近免费的流通让唱片公司失去了盈利机会。唱片公司的主要盈利方式就是依靠售卖唱片，唱片的销量越高，则唱片公司的利润越大。换言之，唱片销量是唱片公司几乎唯一的利润来源。但同时，人具有逐利性，作为听众，大多数人在有免费的音乐获得渠道且质量相差不大时，是不会考虑通过付费的方式来购买音乐的。因而当网络免费音乐出现时，传统唱片工业的衰疲其实并不难想象。而资本也同样具有逐利性，如果唱片工业已经成为了一个高风险低利润的产业，那么不难想到，大量的资本就会选择流出至少不再大量投入。音乐人也是同样，音乐人制作唱片的动力，抛却热爱艺术的感情问题，在物质上，主要靠销量来支持和刺激，如果制作唱片的收入不够理想甚至入不敷出，那么这个职业也会变成一个不受欢迎职业。如今，我国唱片行业的萧条让大多数音乐人都填不饱肚子或者改行或者进入地下音乐状态，作为一个行业，材、财两空，面对的就是困境。2.2传统唱片业的缺陷除却上述问题，传统依靠唱片进行音乐传播的信息流通渠道与新媒体时代的互联网音乐相比也有很多难以改善的缺陷。2.2.1传播速度慢大多数流行音乐其实都是快速消费品，时效性非常高，流行周期基本是在半年以下的，这并不说流行音乐没有经典，但经典也是在一众快速消费品中经过消费者的考验之后大浪淘沙的结果，在音乐作品刚面世时，就要做好心理准备，你的新歌可能在三个月之后就失去了80%商业价值。而一张正版专辑从购买到收到货的周期有多长？即便是预订，也要少则一到两个星期，而因为海关对音像制品的审查严格，如果是外国歌手的专辑那就更加漫长：笔者的同学在网上买了一张专辑，从购买到收货用了五个月的时间！而内地唱片市场的疲弱，大多数歌手华语流行歌手都是香港台湾，同样要经过海关审查，至于日韩英美效率就更不消说。而网络音乐呢？从歌手发布专辑到消费者能够在网上听到它，基本是在48小时以内。2.2.2较为不便 这一点主要通过两个方面来考虑。（1）使用产品的方式对比传统唱片业听音乐的方式主要是通过CD光盘，与此同时要购买CD机或电脑附带的CD光驱来进行收听音乐。每次听歌的时候，拿出想听的光盘，手动切换到想听的曲目。而在新媒体时代的音乐收听方式是什么？音乐app是最主流的选择：QQ音乐，网易云音乐，酷狗音乐，酷我音乐盒成为了年轻人消费音乐的主要方式，只要在软件内部的搜索栏输入曲目，任何音乐都可免费收听。两相对比，高下立判。首先，在音乐收听成本和便携性上，互联网音乐要明显低于传统唱片。除却购买唱片的成本，传统唱片需要购买专门听歌且体积不小的CD机或播放器，而互联网音乐通过手机即可收听，只要在手机内装上一枚小小的声卡，听音乐只是轻薄的手机中一个附带的功能。有了手机，随时随地听音乐再也不是难题。再者，互联网时代的音乐曲库所带来的集成优势也是传统唱片难以企及的。互联网音乐只需在搜索栏打入歌名，即可在线收听和下载，想要切换时只需要在曲目单中随意切换或者另行搜索下载，而传统唱片则需要将CD插入播放器中收听且切换时需要手动切换CD或曲目，难度相对较大。简单地说，传统唱片如果想达到互联网音乐的效果，必须随身携带CD播放器和一打CD并能在几秒钟之内快速将一张CD抽出并插入另一张。而这，明显并不能做到。因而，现在购买正版专辑的人相对于过去购买音乐的硬性需求已经发生了变化，他们所依靠的无非是对正版的执念。很多人是为了支持歌手，很多人是为了收藏特有的版本，买回专辑之后甚至不开封就放进抽屉中继续听网络音乐，而我国互联网音乐的免费流通更是加剧了这一现象。（2）获取产品方式的对比一样是通过音乐产品来获取盈利，在提供音乐产品时，网络营销要比传统唱片业方便、简单许多。实体唱片本身正版盗版也是鱼龙混杂的，如果决意购买正版唱片，消费者首要面对的就是正版唱片的鉴别问题，我国的正版唱片缺乏具有品质保证的购买渠道。消费者需要花费很多精力进行鉴别和判断，购入盗版的几率很大。在全世界，实体店购买和网络购买都是购买正版唱片的主要方式。 而我国的实体店购买由于唱片业的萧条已经失去了生命力，为求生存，在大多数中小城市很多音像店本身就是以卖盗版电视剧音乐DVD为生的，即便在大城市能够保证从正规渠道进货的音像店现在也所剩不多，而且种类也未见齐全，笔者所在城市的新华书店的CD盘已经数年没有更新，更谈不上品质保证。网络购买成为了正版唱片购买的主要渠道。而网络购买能否满足这一需求？我国的网络购买环境还是有一定的复杂性的，虽然华语音乐已经大幅跳水盗版商都不加青睐，所购买的CD是盗版的可能性并不大，但因为消费者对版本比如对港版、台版，首版发行等的严格要求，仍然难以保证网店的进货渠道可以满足消费者的喜好或者以次充好的现象。而外国歌手的专辑购买方式就更复杂，主要是通过代购和粉丝团团购的方法。有诸如这样的现象：很多外国歌手的唱片其实都是中国制造，在广州如果扣下一批货，再向内地销售（速度反而比正规购买更快），其实可以说购买的仍然是正版专辑，但是并不计入销量，可以说专辑的购买对我国消费者已经失去了意义。而外国主流歌手的唱片也同时是现在高仿盗版厂商的主要阵地之一，不加鉴别的消费者购入盗版专辑的风险也就同时增加了。同时，我国的盗版唱片还喜欢将风格类似的不同公司众多歌手的经典曲目集成一张进行售卖。而这是正版唱片公司难以做到的。同时，这类盗版唱片并不会支付任何版权费。除此之外，盗版唱片的价格通常低于正版。因而即便有购买实体唱片的需求，消费者购买盗版的可能性依旧非常高。而在消费网络音乐的时候，首先，我国消费者的版权意识是比较淡薄的，大多数消费者根本并不关心版权问题，而其他的消费者在选择网络音乐的时候就应该明白，版权问题是很难通过这类软件得到保证的。除非他们相信音乐软件给唱片公司象征性的版权费确实可以真正帮助唱片公司创收。所以，继续举一个简单的例子：在现实生活中一个正版爱好者和一个普通消费者的对比。想象一位一线城市的中国听众拥有极强的个人素养，一定要购买正版专辑，那么在这首歌在线上第二天就可以免费听的情况下，他还要强行按捺自己的意志不去听歌，他乘坐一小时的公交车到某市音像商店消费50元订购一张正版专辑，而后再乘坐一小时公交车回家，过至少一个星期才能以同样的流程去取货。二三线的中小城市的听众的情况：在网上花三到四小时进行咨询、查证、比较，消费五十元买一张专辑，而后等待至少半个月，除此之外，在这过程中他也必须强迫自己不去听歌直到正版专辑到货。这就是建立在听众都具有正版维护意识，宁愿在自己的利益受损的情况下也要维护正版版权的现状。而普通在消费网络音乐时，只要在某天打开音乐软件，如果喜欢的是一个主流歌手的话，基本她/他的歌曲已经上了头版，点开，戴上耳机，不用自己费一点心思，一切都已经就绪，同时，不用付费。如今的中国的大多数正版音乐只为发烧友、骨灰歌迷和狂热粉丝而存在，普通大众会听音乐，却并不会为它掏钱。因而，笔者认为，仅靠消费者的个人素养来保证唱片业的正常运营保证是不现实的。相反，树立版权意识还会导致消费者利益直接受损，所以消费者不但不会支持，提到版权问题可能还会遭遇大部分人的抵触情绪。2.2.3经营管理模式老化（1）歌手的包装模式在经营唱片公司对歌手进行包装时时，我国仍然比较原始，缺乏素质过硬的专业性人才，行业的专业化分工也不够清晰。歌手的工作是作为表演者站在舞台上演绎各类歌曲，所以当一个歌手得到各种赞誉，拥有鲜花和掌声当然也包括谩骂和诋毁时，每个人都认为，这是歌手一个人的功劳和过错。但其实并不是这样，其实在任何一个就业的人都会明白，在一个组织里工作，每个人都有相应于自身岗位的职责，完成自己这部分的工作，最后整个组织才能有效、流畅的运营。而歌手也是同样，作为一个歌手他是一个最终展现在消费者面前的商品，当然站在台前表演的时候，他也是整个生产线完成最后一道工序的工人。单从歌手本身站在舞台上的素质来看，中国唱片界现在不缺乏嗓音优美擅长诠释各种风格的歌手，也并不缺乏拥有漂亮面容和优美身材的年轻人，但最终产生巨星的国家并不是中国。在巩汉林的小品如此包装里，已经有穿着短裤的跳着时髦舞曲的年轻女孩，在作品里他对这种包装方法十分的不赞同，不过真正利用这种营销方法来包装艺人的却是韩国和日本，效果也并不错。在世界各地的各类歌手或多或少都是团体经营的结果，在这方面以韩国最为典型和彻底。韩国培养明星的方法和我国培养运动员的方法确实有极大的相似之处，所以当国人谩骂韩国人的时候也不要觉得韩国的歌手和电视剧是怎么突然一夜之间出现在中国的，因为我国的体育事业在这种模式下发展也很迅猛。演艺事业是韩国的国民产业，据说每四个韩国人就有一个和演艺事业有关。韩国人最初依靠星探，到现在大型的演艺公司有大量等到出道的演艺生。所谓演艺生就是在公司接受训练并在适当时机等待出道的年轻人，我们可以称其为胚料。在演艺生被公司选中之后就可以到公司接受训练并面对层层的淘汰和甄选，最终选择最合适的年轻人作为歌手出道。那么演艺生在接受训练之前，娱乐公司可以说是一个训练场，艺人接受的教育是全方位的，有必不可少的专业方面：唱歌、跳舞的技能训练，韩国大型公司的舞蹈老师一般教育资源比较优越，在最初，被重点培养的艺人似乎是聘请了日本和西方的声乐和舞蹈老师。还有其他方面：比如个人礼仪和修养上措辞上的培养，在上镜头时拍硬照时的姿态表情如何保持在最优的状态也都经过了学习。艺人的身材维护也相对比较严格。无论私下如何，在艺人的公共场合形象保持上，日本和韩国的娱乐公司对艺人言行都有相对明确的规定，保持作为公众艺人的规范举止是必须的。除此之外还有面部形象的修整，就是整容，这在韩国据说也是非常普遍的，虽然带来争议，但是其实不难想象，一个人口只有三千多万的国家如果想以偶像娱乐业为重点产业发展确实，对面部形象姣好的年轻人的需求量确实不小，如果先天人数不够满足需求，那么通过后期修整则是必须的。除此之外相对于我国的音乐人的自主投身和中央音乐学院这类专业人才学院，日后投身于流行音乐创作的人更是少之又少相比，在韩国从事流行乐编曲的作曲家也是以类似的方法培养的。音乐的制作也是一个难度不小的工作，它直接决定了音乐的最终呈现的风格，而这方面的专业人才也是必不可少的，除了聘请比如日本的唱片制作人以外，韩国本土也有了进步，最近韩国也有了很多独立于娱乐公司的独立音乐制作团队。而在初期，向西方购买外国作曲家的音乐资源以及利用外国音乐公司来制作音乐是比较常见的。韩国还有专门为经纪公司的歌手化妆的化妆师，服装师来保证艺人的妆容仪表和穿着得当的同时具有时尚品味和独特的造型。公司的有自己专门的衣柜来供艺人挑选衣服。在音乐作品上，音乐作品的封面设计等美工工作也是由专业老师设计的。音乐录影带的导演，灯光师，摄像师都是经过训练的有经验的专门工作人员。背景道具制作也都有专业人员来进行设计和制作。在舞台设计和音乐录影带的拍摄，也有专业的人才进行涉及到创意性的编排工作。在音乐作品在制作的同时，在音乐作品的营销上，也有专门的工作人员。首先为了保证艺人在电视媒体上的宣传，韩国有专门为新歌现场设立的打歌节目专门供艺人进行宣传。在这些现场的导演和摄像老师也都经过了专业的训练。再次，媒体公关和推广方面。记得我在高中时，关于韩国娱乐的大批杂志就这么突然出现了，韩国电视剧也突然流行，我相信韩国人做了不少工作。除此之外，尤其是大型公司对重点艺人的培养是根据市场反应制定了包括组合定位以及由此而来的音乐风格和造型设计和长期的发展方向等规划，然后照此方向进行培养和推广的。写韩国是为了和我国的现状进行比较。很遗憾的是，虽然在我国韩流席卷以及所获得的商业成功让很多我国唱片公司也对偶像组合动心，但以我国的模仿能力，为什么我国并没能成功的包装出同类的艺人呢？因为在一些问题上，韩国的唱片产业恐怕很难在我国得到复制。还是资金的问题。韩国是制定了发展娱乐业的国策的，政府在这方面，给予了产业很大支持。所表现出来的优势主要表现在了两方面。第一是也是最重要的，立法问题，为了发展娱乐业，与我国在某些问题上不得不对版权法的执行报以放养态度相比，韩国的版权法是被严格执行的。这就为娱乐业的可持续性发展给予了一定的保证，因为它保证了资本的回流，也为娱乐业能发展的挣得了第一桶金，没有什么产业是明知道自己要没有回报的持续性扔钱还能发展下去的，虽然全球现在都明白实体唱片已经缓慢步向死亡的边缘，但是我国为此付出了比较惨重的代价，因为我国几乎无法对版权给予最基本的保护，任何作品一经发表就已经等于免费提供给了全世界，从而根本失去了盈利机会，而当互联网兴起时，内地唱片业还仍然处于萌芽状态，可以说本身不强壮的唱片业还几乎没掘到第一桶金就这样胎死腹中，不但如此，还将港台音乐也拉入了死水，整个华语唱片陷入死寂。第二是资源问题，我国的唱片业实在缺乏专门针对唱片行业的高水平专业性人才，至于分工问题则更谈不上。一张唱片的制作很多时候都是凑起来的班底，而且水平也未见得高。原因还是出现在了资金的问题上，韩国娱乐是国民产业，这是我国独立的小唱片公司和私人企业所不能企及的，它的崛起过程其实工程量并不算小，人员需求，教育资源，资金对于我国已经被摧毁的差不多的看天吃饭过一天算一天唱片工业来说已经超出了预算，而且回报周期也太长。（2）盈利模式落后纵贯线是一支由周华健，李宗盛，罗大佑，张震岳组成的乐队，成员都是以前的老牌歌王，“只成立一年，出一张专辑，办一场巡回演出。”这是纵贯线08年初成立时的宣言。在09年1月30日，从台北出发的纵贯线终于回到了起始站，在台北小巨蛋最后一场巡演后宣布解散。组团一年的纵贯线已巡回海内外47个城市，唱了52场，超过136万观赏人次，门票收入达9亿元，周华健、李宗盛、罗大佑、张震岳每人拿到了2400多万元的收入。如果这四位歌坛巨匠只依靠出专辑，恐怕很难获得实际性的盈利。在如今唱片销量严重缩水的时代，真正能给艺人带来收益的来源是商演、周边、代言。而我国内地大多数唱片公司和艺人并没有经纪合约，只负责唱片制作本身，自然很难盈利。（3）艺术性和商业性不管喜不喜欢，二零零二年的第一场雪、情人是每个内地人都听过的歌。很多人批驳刀郎为土，俗。但是专辑雪的销量确实是270万张。很多人也都形容凤凰传奇是网络口水歌手，但是凤凰传奇却证明了自己的实力：专辑销量过百万，演唱会票房反响也不错，商演档期应接不暇。 而凤凰传奇和刀郎的音乐有什么共同的特点呢？ 朗朗上口，曲调平易，顺耳，易于传播和学习，是典型的下里巴人类音乐。当年，最炫民族风横扫网络，为凤凰传奇接下无数商演。筷子兄弟的小苹果也借用此道，用朗朗上口的曲调，愉快的节奏，非常适合广场舞的旋律，借助网络平台疯狂宣传炒作之后，一是宣传了自己的电影猛龙过江，二是提升了自己的商业价值继而接很多商演并通过这种方法盈利。但这种营销模式是值得所有音乐类型进行模仿的吗？并不是这样，因为并不是所有的歌曲被制作出来的目的都能用平易的调子在网上通过洗脑式轰炸就能迅速传播。音乐的类型是多样的，受众也是广泛的，不同的受众本就会喜好不同的音乐，但是产业的商业性是根本无法回避的，越盈利的音乐就越注定会获得更多资源。适者生存，这是自然的法则，但在中国，它会淘汰掉太多种类的音乐，相对于可以维持一定水准的凤凰传奇，当跟风的伤不起成为歌手主要制作曲目时，小众音乐的生存空间确实难以得到保证。第三章 关于改革的个人意见3.1唱片公司的改革3.1.1唱片、经纪公司一体化唱片公司要更多地涉猎艺人除了唱片之外的其他经济活动。在国内的唱片工业不景气的情况下，光凭卖唱片收入已经比较微薄，艺人的主要收入依靠广告代言等其他收入，唱片公司必须更多的参与艺人的整个演出活动。3.1.2收益抽成分配为了实现尽最大可能提高音乐人的积极性，将艺人演艺活动总收入抽成给音乐创作团队。这建立在第一条的基础上，而为了让这一条实现的更顺利，显而易见，原创能力强的艺人是最理想的，因为艺人一定不愿意将自己的收入分成，如果他是一个有才华的音乐人，那么分给其他人的份额相比要少很多。3.1.3唱片公司精简化，团队化精耕细作，与韩国唱片业相反，在我国唱片公司尤其是刚起步的阶段来看，这是一种必须的做法。精简化：小型唱片公司在刚成立时，资金不充裕，经验不丰富，资源、人脉都不够宽广，对市场的把握也还不太成熟。如果在刚成立时就一口气吸纳太多的艺人是根本无力支持的。首先，唱片公司手头就本身没有太多资金和人力，供养太多的艺人很难把握住他们之间平衡，对每个艺人都使一点力，最后可能面对的结局是没有一个歌手能脱颖而出，都不温不火，而不温不火，在内地是致命的。所以，在选艺人的时候要万分用心选用最佳的种子，而一旦选取，也要尽全力的培养和推广才是最佳选择。团队化：以一个艺人为中心建立只为他本人服务的团队，这个团队来负责艺人所有的经济活动并根据艺人的收入来抽取提成。作为团队，对艺人本身的特色和定位和品牌打造方向是最为了解的，他可以为艺人制定最适合他发展方向的长期规划，而且艺人的发展状态与整个团队是极为相关的，这同时也会刺激团队的积极性。3.1.4适当打造现场艺人甚至必要时放弃发表专辑或只发表部分曲目这并不意味着艺人要放弃原创音乐，但有必要可以放弃正式发表实体专辑。这是建立在第二条实现的基础上。选择一张专辑最满意的较具有流行度的一到两首作为单曲重金打造和推广，提高知名度，其余的歌曲里也一定要保留几首专辑里甚至是最为经典的杀手锏但并不公开发行，为防止泄露，甚至只进行练习而不进行录制工作。并且作为歌手要向公众表明自己对音乐尤其是现场表演的优越的表现能力，电视节目变成了最佳的展现平台，同时电视平台还能最大程度的提高知名度。然后选择其中一场演唱会在不完全消除背景音的前提下发行现场实体DVD进行出售，将所有专辑曲目通过这种方式公布出来以最大程度的激发观众来参与歌手演唱会的愿望。即便DVD会面临网络免费分享的状态，也只会变相的给演唱会进行宣传。当然，这一切都建立在歌曲质量过硬宣传效果良好的前提下。3.1.5通过官方线上营销通过这类方式让正版唱片的销售渠道更快捷，更方便，更正规。既然年轻人都通过网络运营商听歌，那么在音乐网络运营商的平台售卖专辑可能会产生更好的效果。具体的操作如下：（1）独家售卖，将音乐作品的播放权独家售卖给某一流媒体。（2）在音乐app上提供官方的CD售卖，同样，在app平台上售卖的专辑，每卖出一件app就会收到一部分提成。3.1.6音乐类型拓宽并本土化既然注意到我国唱片市场的特点，那做出一定的适应还是必要的。将音乐制作的相对明快，语调明朗，做到直而不白，通而不俗。走出港台、日韩、欧美流行音乐和网络低成本音乐所带来的固有模式，探索一种新的音乐类型，或者回顾过去内地音乐，吸取经验。即便港台、欧美的风格，上口、易学、入耳的乐音也有很多种，并不意味着这类的音乐一定会与俗气挂钩。3.2改变与流媒体的合作方式3.2.1放弃实体唱片将网络音乐的发行权收回唱片公司。在我国大多数音乐软件在版权费上只是象征性地给予少量的支付。同时，版权费的支付未必能最终惠及到创作人。为了改变这一现状，唱片公司必须把唱片的真正发行权从现在的app重新收回。唱片公司应自己来动手参与流媒体服务而不是把这个权利让给第三方。这不仅仅只需要一家唱片公司的努力，相反，需要的是一条线把多家有影响力的唱片公司一起能聚在一起，达成一个让所有人都满意的协议。因为任何一种音乐的收费都会使它的听众群快速流失到免费音乐上，所以只有将所有音乐都放到统一的竞争平台上。唱片公司应该自主开发音乐软件，让我们暂时把这个软件命名为淘猫云唱片。而淘猫云唱片既是行业协会，也是将商品集成后进行销售的最优选择。3.2.2淘猫云的实行方案如同淘宝商城在网上能够聚合多家品牌旗舰店一样，淘猫云唱片可以把诸如滚石，环球，海蝶等多家国内外的唱片公司聚合起来，设立品牌旗舰店。在这个线上唱片购物商城里，每家旗舰店都可以设立合理的价格贩卖电子音乐而不用顾虑盈利可能会带来的版权纠纷，同时，还可以保证音乐是真正的计入销量的正版和满足听觉的高级品质。而消费者只要在搜索栏搜索，就可以轻易找到自己想要购买的音乐。并且为了保证音乐版权问题，音乐只能在淘猫唱片的官方播放器上播放并不且不开放下载权，并且只能提供五十首歌的缓存，缓存也需要转码以temp格式存在，并注明淘猫唱片已获得授权，享有线上独家音乐播放权和使用权。那么，即便音乐文件流出，也只能在地下流通，在线上任何流媒体不经授权都不再享有播放权，即便有，淘猫云唱片合格唱片公司聘用工作人员也完全可以对此进行起诉。而如果有线上通过网盘向公众分享或向音乐软件上传音乐的行为也可以聘请专业工作人员处理这类事件并通过有奖方式鼓励人们进行告发（比如如果一旦胜诉，所获赔偿将奖励给告发人和相关工作人员），并且已经具备了合法的起诉理由。淘猫云唱片需要注册账号才能进入软件，并且通过账号来购买音乐，账号与电话号和最好与身份证进行关联，消费者一旦购买就享有永久的播放权。并且与QQ账号和微信相似，最多只能在两台电脑和两台手机客户端同时登陆，超出限额，一方登录，另一方将被强制登出在未购买前每个账号可以给予听众一次或50秒的试听机会。简单地说，是为了让正版变得唾手可得，让盗版的取得变得相对艰难和曲折。而为了保证淘猫云唱片音源的独家性和减少音乐被网络分享的机会，并在同时将唱片公司的利益更多的和淘猫云唱片相联系以增加他们对淘猫云的重视，在华语区，最好放弃完全实体唱片的发行，全力发展电子音乐。3.2.3淘猫云的盈利模式（1）分析用户的类型，。据此，就可以对症下药，分而克之。购买电子音乐的的用户主要有两种。第一种用户的对专辑的期许度和要求比较高，认为买正版唱片是为了支持唱片公司，而且，相对于以前的免费模式，自己选择出高价钱买了专辑，那么仅仅只同样的收到几个摸不到的电子文件，功能还不如以往，心里是并不平衡的，而且觉得失去了正版塑料片CD的纪念意义。对于这类客户淘猫云唱片所采取的就是分级别VIP待遇。如何实现这种设想？将用户在淘猫云唱片所享受的待遇与他在淘猫商城所消费的额度正相关。并且虽然在音乐上不能随意收发，但我们可以在其他的和歌曲相关的地方入手，比如歌词本。歌词本分为电子和实体两种。在淘猫云唱片设立之初，每个账户都会自动拥有电子书阅读功能。电子歌词本分为三种，每种根据购买数量和消费额的不同质量也会有所不同。电子歌词本的扉页，封面和每一页上，系统都会根据用户名自动讲用户的名字设计在关键性的位置，比如封面和扉页的正中间，每页歌词本的水印或书角，侧边。字体可以根据歌词本的风格设定，而扉页可以写上：XXX，YYY的歌曲，与你共享或感谢你为我们的付出。很高兴，见到你等将用户名自然的镶嵌进去。据我所知，这样的服务应该并不存在技术难度，同时，歌词本就是世界上独此一份，专属于消费者的。而根据消费额度的不同，每种歌词本的电子歌词本分为三种，每种根据购买数量和消费额的不同质量也会有所不同。比如，可以在美工上入手。初级的电子音乐本是黑白的，而第二等级的插图和设计是彩色的，第三等级的则是动画。或者同样在插图上，举例：比如初级的只是一棵小树，第二个加上花和草，最优的则是一片小花园。由于是电子读物，所以可以插入声音和音像。也可以有多种组合方法。最初级的电子歌词本是无声的，第二级则在开头的时候，可以插入歌手给歌迷们问候的录音，在其他页面插入音乐的伴奏等。最优的歌词本质量最高，不但在开头有明星的问候语，在其他页面还能有明星对某首歌为你诉说他对这首歌的的理解和情怀，甚至可以让明星为你朗读歌词，在这些环节，我们可以采用3D立体音，让音效变得特别真实，如同在耳边一样以取得更好的效果，诸如此类的环节可以根据歌手的意愿和风格自由的搭配。同时，加强了歌手和听众的互动。同样，这些服务，如同京东电子书一样，所购买的电子书只能在京东电子书阅读器上阅读，淘猫也必须保证独家的播放和使用权，必要时动用法律手段来维护。三种歌词本如何分配。用两种方式双管齐下：消费累计额：如果在淘猫云唱片购买唱片额度超过10元时，系统会提醒你是否要收到等级一歌词本，而歌词本选择则要看消费者在哪张专辑里所购买的单曲数量最多，如果有数量相同的两张专辑，那么就只能选择一张。而在消费额度满足25元时，就会出现等级二；满足45元时，就会出现第三，原理相同；满足65元时就有机会获得抢购正在发售的实体歌词本的优先抢购权，如果用户放弃了这个权利，则可以得到购买数量最多的两张专辑的三级歌词本，经过这次购买之后，在消费累计额这种计算模式下，计算数字清零（记录不清零），重新计算。专辑购买曲目数：每张专辑可以有不同，这里可以分为3张,7张,11张，全专进行区分，原理非常简单。在两种方法交叠的系统会自动识别以防止已购买的歌词本重复提醒的情况发生，并且由消费者选择总消费额度或单专消费数量的歌词本偏好，如果已经收到了上述某张专辑某级歌词本，就会自动过度到下一个。歌词本在电子书阅读版块是按照歌手分第一栏，再由专辑作为二级区分科目，而第三级科目则是歌曲。而实体歌词本则是只有购买整张专辑的消费者在自愿加价购买的情况下可以得到的礼物，并且装帧设计精美，是钻石版和豪华版，并且数量必须有限，先到先得，当然，购买每一张实体歌词都会附带最高级的电子歌词本。在歌词本里，歌迷可以得到一些其他礼物，比如从中抽取的机会里可以得到歌手本人的CD吉他等器乐独奏或实体歌词本专门曲目的通关密码等（需要与账户链接并且在登陆客户端的状态下通过网址链接到专门隐藏板块输入密码才能收听），明星的签名和亲笔信，写着一些俏皮的玩笑，抒情和感谢，每一份文字都不一样；或者打开歌词本时，会发现一张通知，上面写着你得到了明星免费的演唱会门票或打折券的淘猫VIP席位，场次随喜好在客户端选择(这个需要在选择时登记身份证)。每一份里最好都有大小不等的独家礼物以激发消费者积极性。（比如明信片和卡片就不是好的选择，因为街头小贩也能售卖）。即便电子歌词本也会有抽取到礼品的机会，只不过礼品质量和抽取几率就会有下滑。而觉得歌词本没有意义的听众，可以在选择礼品时改为在改变定价的同时购买其他更有实用价值与专辑主题相关的周边，比如签名水杯衬衫、镀烙或封装上签名的挂件、钥匙链、打火机、香水以及专辑的黑胶唱片版等，并且将淘猫云唱片和唱片公司的logo放到同样可以看到的显眼位置，一是证明了消费者的消费行为并给淘猫和唱片公司做宣传，二是证明了淘猫或唱片公司的独家设计，至少在线上，你是不能做重复和抄袭设计的，同样如果做了，面临的就是起诉。而且如果消费者愿意在淘宝上花几十块买衬衫，不如直接在淘猫买正版周边。而很多歌迷希望给歌手买很多张唱片支持它或者希望得到多样的礼品的话这种模式可能会有所局限，那么在购买的时候可以提供暂时称为猫粮币的服务，你可以为其他账户代购专辑，也可以一次购买数张专辑。代购流程：在你为另一个用户代购的时候，系统会向另一个用户发送短信，软件系统也会在被代购用户内部进行通知：比如购买人，购买曲目等信息，被代购用户在账户里输入短信验证码（短信里也包含代购行为的歌曲信息和购买人信息）后，代购活动可以进行，所购曲目都计入被代购用户的歌曲列表里。自身一次购买数张专辑或单曲也是可以的，同样需要输入验证码支付，并在购买后以多次购买数计入统计数据。同时为了防止刷榜行为，一个账户一次只能进行三次购买行为，商品列表里包含同一单曲的，每隔十小时才能支付一次。而代购在购买十张后就不再计入用户本人购买专辑的数量。而另一种消费者只为了听歌对其他全然不感兴趣，对于这类消费者的营销模式就非常简单：在购买音乐时每个消费者都可以选择这种消费方法，单曲的价格要压得略低，同时所购买的单曲并不参与上述任何相关定制服务。同样，给用户分级，不同的用户级别同样享受不同待遇。用户分级的方法就是在淘猫云唱片的购买额度差距。等级越高的用户享受的VIP优等服务越多，程度越大。比如在淘猫周边商城和购买音乐时，随着等级的不同享受不同程度的折扣。得到电子歌词本和抽奖获得奖品的几率也随等级的不同而有区别。除第一级有入门特享折扣和中奖高几率外，其他随等级的升高而升高。（2）互动和沟通还可以找到一些办法增加用户与用户，歌手与用户更多的交流.众筹电台众筹电台是邀请明星来淘猫云唱片的录音室进行一次演出，并且是以半电台半电视的形式进行的。这在第一次播出的时候是一次直播表演，在表演的过程当中，用户可以在表演的视频下方进行评论，等级高的用户可以享受弹幕的权利，当然，每个用户都有权选择是否关闭弹幕。节目的前半段主要是歌手的作品现场，在表演的过程中，用户可以在评论里提问，如果提问很多，工作人员将会在评论中收集一些有意思的问题。在表演完毕后，会有五到二十分钟的时间（更短或更长也可），歌手坐下来和主持人进行一次简短的访谈。在和一般的明星访谈的内容差不多的访谈进行完毕后，主持人会将评论中一些问题（加上用户名）作为访谈的问题以闲聊的形式传达给明星让明星作答。这就可以说让明星和用户以半直接的方式进行了交流，只有在互联网直播节目上可以做到。但这类电台并不是随时都有的，首先明星的档期是不固定的，也并不是所有明星都愿意参与这种访谈，再次还有给电台设立一个条件。即众筹的所在。首先我们会与唱片公司进行协调决定哪些歌手愿意参与这类活动并将其公布出来，而这些歌手愿意参与节目的前提条件是：猫粮币在在规定期间内达到了开始众筹时规定的数目时，歌手就会应唱片公司和淘猫云唱片的邀请前来。而猫粮币就是由用户在歌手相关周边和音乐所累积的消费数目决定的，用户可以看到明星猫粮币积累的进度条。参与众筹的用户会被设立提醒功能，在电台决定播放的前一天甚至更早将这个通知给用户。. 音乐视界这个节目道理比较简单，也会被放在主页的显要位置进行宣传，就是新歌宣传期的打歌节目，新出了歌曲的音乐人可以选择在淘猫云唱片的版面唱专辑的主打曲目以对自己的新专辑进行宣传，简单地说就是新专辑的网络广告。这个节目只能在淘猫云唱片取得了一定成绩之后才能实行，不然在不能盈利的同时还可能会支付大量演出费，它在首页的布 局和Itunes的唱片广告类似，是滚动变换的唱片封面或设计图片，和广告以及其他唱片推广一起滚动展出，只不过图片会加上醒目的VISUAL MUSIC的特殊文字标记，点击后就可以直接观看现场节目。在栏目选择里也可以找到它，不但可以看即期的节目，也可以观看往期的。至于版权和视频流泻问题，我相信如果湖南台可以把快乐大本营的播放权从爱奇艺收回到芒果TV，那么保证视频只能在淘猫云唱片的电脑或手机客户端观看并不很难。.smile sender这是一种一对一的沟通方式，并且不适合所有歌手。想象有一天，你打开音乐app收到一条私信消息，是被命名为加百列（暂定，但必须具有特殊性）的工作人员发过来的，是明星录制的一段可提供下载的语音或视频。但最重要的是，专为你本人录制的，比如早上打开消息，里面听到了一句“XXX，谢谢你对我一直以来的支持，早上好，祝你新的一天能充满活力。” 这对于资深歌迷大概是一种不可思议的感受。而人选是在单个明星和总消费额都达到一定额度的用户中突然抽选。这是直接和淘猫云唱片绑定的服务。这一切需要和正版唱片公司最高程度的配合以及和付费紧紧的挂钩，才能实行，免费听唱片是不会也无力支付这些服务的，并且向消费者释放一个信号：我们不只是在售卖唱片，还有服务。你的付费是值得的，这是只有淘猫云音乐独为你所准备服务，你所做的不只是在花钱，而是在为你的精神享受消费，为唱片工业的健康发展做出贡献，和以前在线上听免费的音乐的享受和意义完全不同。.virgin land这个模块由淘猫单独开发。由专门的工作人员来完成，在这个模块的音乐前五次在线试听时免费：A.乐坛新手：主要是对新晋艺人的推荐,让大家对新入歌坛的歌手有更多的了解以及主要音乐作品推荐。B.小众开发：将一些不算大众的曲风以及代表性歌手介绍给消费者。独立音乐人的地盘：也许这类乐队的规模并不从属于任何唱片公司，那么他们可以到这里推广和销售自己的音乐。C.歌单推荐：这个模式模仿网易云音乐，除了工作人员，用户自己也可以将自己满意的歌单上传，与上面不同的是，歌单里的歌只能免费听一遍。与网易云音乐相同，可以根据你喜欢的音乐查到包含本歌的歌单，不过在下一个歌单里出现你在记录中试听过且没有购买的相同音乐时，淘猫云将会跳过，不再给予播放机会。 通过良好的只有淘猫云专有的互动，可以增加和稳固淘猫云的受众群，同时也利于歌手本人形象的树立以及增强对新作品的宣传，一举多得。结束语笔者认为，放弃实体唱片，将业内的唱片公司组织起来构建一个线上商城是一个理想经营模式，它可以使新媒体时代互联网所带来的信息传播方式发生革命性转后仍然能取得盈利。最后，笔者想讨论一下淘猫云唱片的盈利模式、优势和所面临的困难1.盈利模式：1.1唱片销售抽成在淘猫云唱片每卖出一张专辑，淘猫云唱片都会从中抽出一笔钱，积少成多。1.2广告宣传费音乐作品本身在宣传期的大版面广告，其他相关商品的推广广告1.3场地费与淘宝的盈利模式类似，不多赘述，和第一条可能会二选一。1.4周边售卖费用在淘猫周边商城里售卖商品，比如高保真正品海外直采耳机，音响，乐器，直接与艺人和唱片公司收入相挂钩的唱片公司自营的周边商品等，不过不能过分高估1.5票务代理演唱会票务独家代理手续费2.优势2.1正品保证各大唱片公司直营店，保证唱片计入销量，保证音乐质量2.2.速度保证部分商品邮递速度相对保证：商品订单运输采用类京东式，在各地省会或该地域大城市设立存储点，每天更新货物，保证订单在三天之内到货。3.所面临的困难3.1过程繁冗唱片公司并且不是自发汇集而是需要组织过程，统一意见的达成需要时间和过程。3.2风险不可控放弃传统唱片风险大，毕竟对线上售卖音乐的方法还处于试水期，能否保住版权并取得良好