童声合唱团声乐训练.docx

谈童声合唱团的声乐训练（转载）2010-03-11 08:19:11|分类：合唱团资料篇|举报|字号订阅合唱艺术是声乐艺术中一个高级的表现形式，一个童声合唱团若要达到较高的艺术水平，必须在声乐训练上，下很大的功夫。那么究竟什么样的童声才是好的，值得仿效的？应该怎样去训练一个童声合唱团呢？首先，我们应该明确声乐训练的意义。一、声乐训练的意义1、用以达到合唱艺术“合”的要求优秀的独唱家集合在一起，并不能成为一个一流的合唱团，这是由于独唱家在音色、音域、发声等方面个性比较突出，很难达到合唱中“合”的要求。对于未受过正规训练的孩子们来说，要使集体的声音和谐统一、融为一体，就必须经过不定期的严格训练，使每个合唱团的成员都能用科学的、一致的发生方法来演唱。“美声”的声乐理论与训练方法是可以借鉴应用于童声合唱的。美声唱法讲究发音有气息、有力的支持；声带应闭合良好；各共鸣腔自然、充分地张开以求音量的饱满与音色的丰满；用声音的高位置求得声音的明亮与穿透力等等。如果掌握的好，便可以在音色基本不变的情况下在力度上、音区上做出大幅度的、自如的变化。经过数百年的实践，美声的理论已形成了完备的体系并被声乐艺术家、教育家广泛的接受。虽然用这样的方法训练一支童声合唱团需要付出长期的艰苦努力并要求小成员在发声上具备一定的生理条件，但实践证明，只要方法得当，孩子们是可以在一定程度上掌握这种科学的方法的。当合唱团因此获得了一种既统一又富有表现力、非常适于合唱的声音时，一切艰苦努力就会显现出它的宝贵价值了。2、用以扩展音域未经训练的童声音域较窄，这就会使演唱的曲目受到很大的限制，在有限的音域中，也存在着低声区苍白无力，高声区用力“喊唱”的症结。虽然有些团员会使用假声来唱高音，但其真声、假声差异很大，听起来音色不统一。这些问题只有通过系统的声乐训练才能解决。简单而言，就是在中、低声区演唱时应带有“假声”演唱的那种融合感与高位置，而高声区的演唱又尽可能接近中、低声区的结实、饱满与明亮，使整个音域统一在一种演唱方法里，获得较为理想的“真假声结合”的效果。这样的训练结果常使音域向上、下两个方向扩展四度至六度，从而提高了合唱团的演唱能力并扩大了可选择的曲目范围。3、用以加强气息的能力和作用发声（无论是讲话还是唱歌）的原动力是气息。因为一个乐句常常比讲一句话长的多，在音高上又有严格的要求，所以歌唱比讲话需要更多、更长的气息支持。仅仅靠习惯的、用于讲话的较浅的呼吸是远远不够的，在练声时有意识的强化呼吸训练，并持之以恒就能达到延长、加强气息，更好的发挥其能力和作用的目的。应该让学生细心体会歌唱时的气息比讲话要“深”的多，并且在使用时要学会“控制”即节约、有效的使用气息，采用腹式呼吸，努力将气息控制在腰部周围，避免上浮。在声乐训练中坚持专门的气息锻炼，不仅会使气息持久，而且也会充分的放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以建立并保持良好的歌唱状态。4、使童声美好的音质得到充分展现童声是一种美好的、纯洁的声音，是世界是任何其他的声音无法比拟或取代的。童声合唱艺术的独特魅力也在于此。但是未经训练的童声由于音域、力度支持等方面受到限制而常常较难用于歌唱。实践证明，有效的声乐训练可以使童声的特质得到充分的展现。在实践训练中，有的教师出于盲目的模仿或对声乐艺术的片面了解，是声乐训练出现的偏差而丧失了童声最宝贵的特色，这是非常令人惋惜的。面对这种情况，我们不应简单认为这是进行了以“美声”训练为主要方式的声乐训练的结果。比如，有些合唱团经过训练唱出的歌声像是“小大人”，很不自然。这只能说明孩子在演唱是夸张的模仿了成人的发生而使自己发声器官的某些部位处在不自然，不正常的状态（如用力压着喉头），而这正是“美声”的发声理论不允许的，声乐理论提供给我们的是一套科学的方法，而不是一种一成不变的声音模式。以上几个方面基本概括了声乐训练的重要意义。只有在有了明确认识的基础上，有针对性的制定出本童声合唱团的声乐训练计划，并逐一落实在日常排练中，才能受到较好的效果。二、声乐训练的内容和方法根据以上论及的声乐训练的目的和意义，指导教师应为合唱团安排或编写一些针对性强的练声曲。在练声曲的运用上要贯彻少而精的原则，即每一条练习都要有明确的目的和要求。1、呼吸呼吸是歌唱的基础，只有坚实、持久而富有弹性的气息才能满足歌唱的需要。童声合唱的声乐训练中，应首先通过严格的呼吸训练增强团员气息的力量、持久性和控制能力。练习方法主要有：缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸急呼、急吸缓呼等。通过下面两条简单的练声曲结合以上四种基本的呼吸练习，分别体会其应用。3/4135313531Mima上面这条练声曲可以从D大调练起，半音上移一个八度。重点体会急吸急呼和气息的有弹性的运用。4/45555554321Mamemimomu分别用两种不同的气息缓吸与急吸，重点在缓呼方法的运用。要求五个母音发音准确，发生状态统一。在平衡的气息支持下，前后（11拍）上下（五度音程）均匀连贯、一气呵成。无论儿童还是成人，在呼吸的基本方法和要求上都是一致的，不同的只是相对于成人来说对儿童的训练时间与强度应当适当削减，过程相应延长，并且由于理解能力不同，需要教师做更多的形象的描述和细心的纠正。2、喉咽腔的“打开”由于语言的习惯，我们在讲话的时候，喉咽腔是不必充分张开的。而在幼儿期与成人（家长、教师）交谈时无意识的相互模仿，使许多孩子在说话与唱歌时咽喉部位不自然的收紧，养成了“挤”、“提喉结”等不良习惯。这种不良习惯在未受过科学的声乐训练的孩子中普遍存在着。如不能及时的纠正，合唱团将无法获得真实、自然与动人的童声音色。进行这方面的训练首先教师要“从我做起”，在对孩子（特别是小学生）讲话时使用自然、轻松的语调，避免“拿腔拿调”的模仿孩子们讲话。在检查学生发声时要细心分辨其咽喉部位是否处于自然、放松、打开的状态；是否有不必要的用力；声音是否过分响、亮；发声同时脖子上是否有明显的凹陷。一旦发现不良习惯已在以往有不同程度的养成，就应在合唱声乐训练的开始阶段给予坚决的纠正。3、共鸣儿童的共鸣腔与成人没有本质的区别，也分别有胸腔、喉咽腔、头腔三本分组成。区别于成人的只是儿童的身体尚未发育成熟，各共鸣腔体积较小而且稚嫩，这使得童声有一种天然的明亮、单纯而动人的音色。在童声的训练中，中（低）声区避免白声演唱，高声区要有良好共鸣并进而扩展音域是一个难点和重点。4、扩展音域在经过一段时间的基础训练之后，合唱团的音域会比以前有明显的扩展。但在各个声区会存在不同的问题，比如低声区不够丰满，中声区白声痕迹明显并且不容易控制，高声区比较圆润但缺乏力度等。各声区之间也常常因音色不够统一而缺少互相衔接的顺畅。这时需要增加贯穿整个音域的练习，使各个声区的声音相互弥补、上下统一以及进一步扩展音域。4/41 233 455 67 12 344 322 177 65 43 21Miamiamiamiamiamiamiamia这条练习从低声区开始，穿过中声区进入高声区。练习的要求是在起声时要尽量利用胸腔共鸣从而获得饱满的声音；中声区要有较好的控制并带有较好的头腔共鸣；中声区比较结实的声音要尽量带到高音区，以获得尽量结实的高音。随着合唱团水平的提高，这条练习可以从C大调逐音上行至G大调，使高音声部接触到C3，又不停留太多的时间。为了体会不同的发声感受并增加排练的兴趣，练习可用连音和跳音两种方式穿插进行。5、循环呼吸循环呼吸是合唱艺术团的一个重要的技巧和艺术表现手段。与以上各项声乐训练不同的是这项技巧不是某个团员的技巧，而是整个合唱团的声乐技巧。因此指导教师应在团员个人具有了一定的声乐基础之后适时进行这项练习，为日后排练作品运用这一技巧作好准备。以上分五个方面具体介绍了声乐训练的内容和方法。教师可以根据具体的训练和内容安排或创编其他的练习，但应在练声曲的选择与使用上有较强的针对性并遵循少而精的原则。（少而精，即用一条练声曲，同时提出几个方面的要求，做到一曲多用。）少年儿童在生理和心理与接受能力各方面都与成人有很大的不同，指挥应根据这些特点来安排童声合唱团的声乐训练，而不是简单的照