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中西经典人物作品赏析 第四节 现代人物作品的多样美 现代主义美术- 现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统 文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。 现代主义美术流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽 象派、未来派、超现实主义等等。 后印象主义- 后印象主义 （1890-1900）：也称“印象派之后”或“ 后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象 。后印象主义主要是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺 术创造。 玩纸牌的人保罗-塞尚 保罗塞尚(18391906)，后印象主义的代表画家，塞尚重视绘画的形式美，强调画 面视觉要素的构成秩序。脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画 之父”。 塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一(其中最大的一幅上，共画了 五个人物)。而最著名的算是这幅只画有两个人物的玩纸牌者)。在这幅画上，塞尚将两 个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，但 画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高 和庄严之美。在这里，相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于 桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分 成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形 状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图 看起来是那样的稳定、单纯和朴素。 全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。画 面的色调柔和而稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是蓝紫色； 右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和 谐的对比。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来 加强形象的塑造。正象他自己所言： “当颜色丰富时，形状也就丰满了。” 凡高 吸烟斗的 自画像 凡高也是后 印象主义的代表画 家，艺术天才。这 幅 吸烟斗的自画 像作者运用了两 处大块的对比色。 蓝色的帽子跟橙色 的墙壁， 绿色的衣服跟红的 的墙壁。 这样能很快让人接 受到画面，还有面 部受红绿橙蓝环境 的影响显得自然而 生动， 。 他的画笔触的弯曲 很有时代的风气。 立体主义- 是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908 年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目 标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中， 以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了 许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传 统西方绘画的透视法造成的三维空间。背景与画面的主题交互穿插， 让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 立体主义在二十世纪有两个派别： 一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和波 罗克。 另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。 立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。 三个音乐 家 毕加索 是西班牙画 家、雕塑家 。法国共产 党党员。是 现代艺术的 创始人，西 方现代派绘 画的主要代 表。他自幼 有非凡的艺 术才能，他 的父亲是个 美术教师， 又曾在美术 学院接受过 比较严格的 绘画训练， 具有坚实的 造型能力。 三个音乐家 作品勾画了三 个人物形象：左边 的吹单簧管，右边 的是个修士，中间 弹吉他的是主角。 每个人物之间看似 没有联系，但又彼 此相连，相连的不 仅是人物的线条， 也包括了对音乐和 生活的共同追求和 理想。 幽默的是在 弹吉他的乐师的两 腿之间露出了左侧 小狗的尾巴。画中 三个乐师以几何抽 象色块造型、平面 化构图、平涂手法 制作。作品的主题 是欢乐的，同时又 有一种肃然庄严的 气氛。 未来主义- 是发端于20世纪的艺术思潮。 主要产生和发展于意大 利，对其他国家也产生了影响，俄罗斯尤为明显。未来主 义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画 、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。 空间的连续的独特形体（ 意大利）波菊尼 翁贝托波菊尼（也译 为波丘尼）是意大利未来 主义的杰出代表，集画家 、雕塑家和未来派运动的 理论家于一身。1912年， 波菊尼提出如何去组织三 度的无形空间。 这件空间的连续的 独特形体正是他新主张 的产物之一。雕像用青铜 铸成。一个昂首阔步的人 物，看他的神气，走得那 样风驰电掣，飘然无定。 曲面的体积基本上没有被 实际的人体所限，好像是 二度的平面运动，又像是 一种浮凸的雕塑。这个雕 像人物的所有飘起之物， 增强了运动感。 波丘尼反对 艺术创作中凝固 、僵化的美，提 倡运动的、情绪 化的表现，这种 未来派的理论在 这件作品中得到 了充分的体现。 该作品打破了立 体派的三维空间 构成，融入了运 动的要素，完整 地体现了未来主 义的绘画语言， 同时也创造了雕 塑新的独特形式 。 波嘉尼小姐 布朗库西 以波嘉尼小姐系列而著称的雕塑家布 朗库西是20世纪最伟大的雕塑家之一。他不受 约束的自由性格导致他生性孤僻怪诞，那是一 种特立独行的艺术个性。波嘉尼小姐是 布朗库西最负盛名的代表作，这里展出的是他 在1931年完成的一件变体，一件用白色大理石 打制的圆雕。作品是卵形，有一双奇特的大眼 睛，长而弯曲的脖子，光滑细腻的大理石表面 形成了柔和的光影，简洁而凝炼的形体把人们 引向遐思。波嘉尼小姐是布朗库西不断重复的 创作母题之一，也是他潜心研究的现代风格的 一大成功。他经过了不断的简化提炼，不断的 严格摒弃一切的多余细节而创作出一种单纯而 富有诗意的作品，被人称之为“现代雕刻的美 丽的教母”。布朗库西认为，卵形是一切生命 的基本形式，象征着生命的胚胎，它是具象的 又是抽象的，它包含着形式和思想的双重意义 ，在他的一生创作中，卵形是最基本的形状。 巴黎画派- 20世纪初至第二次世界大战前，大批优秀艺术家云集巴黎 。这些人当中有一些艺术家身处其中但不参加任何群体，他们 保持自己已有的艺术特点和个人风格，注重意境创造和抒情性 ，表现自己在贫困、忧愁、思乡等遭遇中的各种感受。他们没 有结成社团，风格也不相同，人们统称其为“巴黎画派”。 身穿黄色毛衣的 珍妮的肖像 莫迪利亚尼 （也译作莫迪里阿 尼)是法国巴黎画派 的代表人物，画面 表现的是他已经怀 孕的妻子珍妮的形 象。S状曲线造形 、瘦长的脸、纤长 的颈、平坦化的脸 部描写等，都可证 明莫迪利亚尼的画 风已进入顶峰时期 。 达达主义- 是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达 达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美 学形式发现真正的现实。 超现实主义- 是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义 ，并且对于视 觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺 术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、 幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识” 世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现 实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实 主义运动，或简称为超现实。 萨尔瓦多达利， 西班牙超现实主义画家 和版画家，达利是一位 具有非凡才能和想像力 的艺术家，以探索潜意 识的意象著称。1982 年西班牙国王胡安卡 洛斯一世封他为普波尔 侯爵。与毕加索、马蒂 斯一起被认为是二十世 纪最有代表性的三个画 家。 达利的一生充满 了传奇色彩。除了他的 绘画，他的文章、口才 、动作、相貌以及胡须 均给人们留下了扑朔迷 离的印象。 内战的预感 ，是西方超 现实主义绘画 的代表作。超 现实主义绘画 的理论依据是 柏格森的“非理 性主义”哲学和 弗洛依德的“精 神分析学”。它 的重要特点是 以写实的手法 或近乎抽象的 手法表现人的 潜意识，呈现 在观众面前的 或是荒诞的情 景，或是奇特 而又近乎抽象 的画面。 画中的主体 形象是人体经拆散 后重新组合起来的 荒诞而又恐怖的形 象。形似人的内脏 的物体堆满了地面 。所有这一切都是 以写实的手法画出 来的，具有逼真的 效果。这显然不是 现实的世界，而是 像人做噩梦时所呈 现的离奇而又恐怖 的情景。这是当时 笼罩在西班牙国土 上的内战的预兆在 画家头脑中的反映 的产物。从这个意 义上讲，这一作品 是对非正义战争的 一种控诉。 贾科梅蒂（ 1901-1966）, 瑞士雕塑大师 ，画家。早年 画过素描和油 画，成就最大 的是雕刻。作 品大多反映第 二次世界大战 之后， 普遍存 在于人们心理 上的恐惧与孤 独。 女人像 干瘪、瘦削、 残破的人形，恍如 隔世的感觉，如同 孤鬼游魂一样撞击 人们的眼睛和心灵 。 有评论家认为 这种火柴般的造型 象征了被战火烧焦 的人。学者威廉巴 雷特则认为这种稀 薄的形象反映了存 在主义所描绘的空 虚缺乏意义的现代 生活以及孤绝的心 理状态。 行走的人 是贾科梅蒂的代表作 品，这个6英尺高的青铜 像描刻了一个细瘦的男 人跨着步子往前走，右 脚前伸，昂着脑袋，双 臂下垂。 这尊贾科梅蒂1960 年的雕塑作品在伦敦苏 富比拍卖行拍出了1.043 亿美元的价格，打破了6 年前由毕加索的拿烟 斗的男孩创下的1.042 亿美元的单件艺术品拍 卖纪录。这件青铜人体 雕像被认为反映了20世 纪现代主义和存在主义 所描绘的空虚，缺乏意 义的现代生活。 亨利斯宾赛摩 尔 （1898- 1986） 英国雕塑家 。是20世纪西方 最重要的一位雕 塑大师。摩尔以 他的大型铸铜雕 塑和大理石雕塑 而闻名。受到英 国艺术圈的推崇 ，他的创作为英 国在现代主义艺 术中占据了一席 之地。 国王与王后 摩尔的雕塑注 重人体的神韵,不求 形似。他常常对人 体进行卓有成效的 改造,拉长翻卷,甚至 在形体上加上巨大 的空洞,因而抽象的 人体具有一种原始 性的质朴。作品题 名的灵感来自女儿 六岁时读的神话故 事。 国王与王后 国王与王后的头部形状 相当奇特,身躯像扁扁的树