浅谈欣赏古琴曲《高山流水》之感想.doc

浅谈欣赏古琴曲高山流水之感想背景：史书吕氏春秋最早记有古琴曲高山流水,引出俞伯牙弹琴觅知音,与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。 春秋战国时期的晋国人俞伯牙很会弹琴，他在汉阳江口初次遇到钟子期时，见钟子期是个樵夫，不相信钟子期会识谱弹琴，于是对钟子期提出许多有关器乐的专门问题来考他。钟子期对答如流，如数家珍。但是伯牙还有怀疑，于是紧拨琴弦，弹奏一曲，想考考钟子期。伯牙刚刚弹完琴，钟子期就赞叹道：“美哉洋洋乎，大人之意，在高山也。”伯牙又徐奏一曲，子期又赞道：“美哉汤汤乎，志在流水。”伯牙大惊，推琴而起，连连施礼告罪说：“失敬！失敬！石中有美玉之藏，若以貌取人，岂不负了天下贤士？”并主动提出与钟子期结为异姓兄弟，相约第二年中秋再到此地相会。 到了第二年，余伯牙如约赴会，等了很久，还不见钟子期，后来才知钟子期已于几个月前因病去世，余伯牙顿时“五内崩裂，泪如泉涌，傍山崖跌倒，昏绝于地”。大哭之后，余伯牙在钟子期坟前抚琴吊唁。哀曲奏毕，余伯牙想，从此再无知音，琴瑟又对谁弹？于是便用力一摔，将琴砸得粉碎，这就是历史上广为流传的“伯牙摔琴谢知音”的故事。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。这段故事,这段琴曲流芳百世,被人传颂着,给人以深深的启迪。筝曲高山流水如今也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲,都属以上三大流派中的代表作。这三首乐曲,虽相差万千,但还是有其共性的,首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体,取材于民间乐曲、戏曲、板头曲,最重要的也是通过弹奏而从中悟出高山流水以琴声寻知音、觅知音,传播人世间真情友爱的真谛。乐曲赏析流水充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。 流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。 第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。 第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。 第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。” 第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本琴学丛书流水之后记，1910年） 第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（琴学丛交流水后记） 第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。 第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。 尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。全曲形象生动，气势磅礴， 高山流水全曲形象生动，气势磅礴，是一曲对祖 国壮丽河山的颂歌。 国壮丽河山的颂歌。听这首曲子，让我感受到的不仅是为人的义气道理，更给为了我一种平和心理的启示，我们在人类文明的面前尚且无知，当你在黑夜听完此曲仰头夜空繁星的时候你会感慨我们在宇宙的面前更是不值一提，所以平和的心态对待人生外物，亲近自然是我们应该追求的和谐境界。 我不知道作者在那个没有多少外界诱惑的遥远年代达到那种“超脱”，平静，与自然和谐，与人情平和相处的境界是不是需要非凡的“敏锐情感”，但是我敢说在他们的时代，人与自然的矛盾依然是激励无比的，要达到那种修养境界不是其人刻意的追索，而正是音乐本身让他具有了那种意识。 我们的社会现在被“浮躁”的气氛笼罩，讲求与自然，人情和谐的修养也几乎只能成为一种一相情愿的梦想，或者仅仅是人们意识中的一种遥远的传说。“快餐文化”，“商业文学”给几乎所有的“作品”涂饰上了“流行”的印象，一时间我们在流行中却找不到流行本身了。 我们是渺小的，我们本身也已天生地丢失了“和谐”的潜质，只愿望的是在知道了我们遥远的同脉文明中曾有那么一些