浅析文艺复兴时期及尼德兰艺术.doc

作品赏析期末论文 艺术与设计学院艺术设计学作品赏析期末论文浅析文艺复兴时期的尼德兰艺术课程名称：作品赏析院（系）：艺术与设计学院班 级：艺术设计学1201 姓 名：周 兴学 号：0121216590103指导老师：曹 贵 二零一三年十二月 艺术设计学1201班周 兴目 录1、 课程论文评阅表012、 摘 要023、 关 键 词034、 正 文03 1.引 言03 2.论文正文04 3.结 束 语105、 参考文献10六、致 谢11 艺术设计学1201班周 兴课程论文评阅表学号0121216590103班级艺术设计学1201班姓 名周 兴课程名称作品赏析论文题目浅析文艺复兴时期的尼德兰艺术评阅点评分依据得 分论点1.尼德兰绘画艺术的发展历程；2.尼德兰绘画艺术的特点；3.尼德兰绘画艺术创作方法及代表人物；4.尼德兰文艺复兴时期绘画艺术的影响。论据1.文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，是艺术与文学的复兴；2.尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然；3.15世纪尼德兰画派成就非常突出。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。论证1.初期绘画有比较浓郁的宗教气息，严肃、静穆、板滞；2.受资本主义生活方式的影响，初期以后描写现实主义世俗生活绘画渐渐增多，最终形成尼德兰风格画和早期团体肖像画；3.出现摹仿意大利艺术风格的罗马派，尼德兰绘画是文艺复兴时期一颗璀璨的明珠，促进了文艺复兴的进程。结构深度和广度规范化总分注：1.此表的论点、论据、论证部分可由学生根据自己论文内容填写，教师参与“课程论文评阅标准进行评阅；2. 此表按人填写与学生论文一并存放；3. .以文字和数字填写内容。浅析文艺复兴时期的尼德兰艺术周兴 艺术与设计学院 艺术设计学1201班 学号0121216590103【摘 要】：尼德兰艺术的绘画时代背景是在文艺复新时期十五世纪到十六世纪初，绘画风格极其精细，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息。其代表人物有凡埃克，罗伯特康宾，维登，凡德高斯，老彼得勃鲁盖尔,博斯,马苏斯等。尼德兰绘画的风格可以分为两个时期：第一，尼德兰早期，色彩丰富的祭坛画与中世纪手稿的插图细密画的传统赋予了尼德兰的绘画以宝石般精巧的品质。尼德兰的绘画是精细和写实表现的，同时含有神秘的情绪，具有夸张的想象，与较有秩序的理想色彩的意大利艺术形成鲜明对照。第二，16世纪初，引进了意大利的绘画技法，改造尼德兰的传统文化。该思潮的积极作用是促进了尼德兰美术写实的技巧的提高和完善，它的消极作用是对特有的民族传统较为轻视。尼德兰的“罗马化”画家还处在学习表面的阶段，他们在人体比例，透视法则等发面，比原有的传统绘画有很大的进步，但在艺术感染力方面却比过去逊色。由于尼德兰受世界宗教神权统治的时间比较长，使得祭坛画与独幅木板画成为主要表现形式。它的特点是色彩艳丽，笔触细腻，画风细致。但总的绘画倾向严肃、静穆，人物形象不够生动自然。其创作特点也随艺术家的不同而各具特色，在传统理念的基础上，各自画家有不同的发展。【关 键 词】：尼德兰,绘画，画家,艺术风格,艺术作品。【正 文】：【引 言】： 水有源木有本也，文艺之渊源，根深则木茂，源远则流长！文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础以关怀人、尊重人，是以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的挖掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。对于尼德兰艺术文化，也许大家会有些陌生，不过在世界文化史上，它也可算得上是一颗璀璨的明珠，下面，文艺复兴时期的尼德兰艺术探源，我们一起拭目以待。【论文正文】：（一），时代背景 “尼德兰”一词意为低凹之地，包括莱茵河，缪司河，些耳德河下游及北海沿岸一带，即相当于今日的荷兰，比利时，卢森堡河法国东北部的部分地区。它面临大西洋，与英国遥望，南由莱茵河为纽带，与整个西欧相接。 早在中世纪时期，它就因地理优势成为北方主要的国际贸易中心之一。在13，14世纪时，这里的手工业，特别是呢绒业，就已相当发达。15世纪时，尤其到了十九世纪前期，由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展，城市建设极为迅速。其中，尤以布鲁日，伊普尔，根特，列日等城市最为繁荣。同时，市民们在和封建领土的斗争中，为争取城市的发展取得了一系列的特权，从而获得了相对的独立性。另外，由于通过皇家联婚和协议，使尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领地，完成了初步政治上的统一，并促进了尼德兰各城市的的长足发展。所以当时的尼德兰已成为欧洲唯一的可以与意大利相提并论的先进地区，尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的关系。14世纪有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰美术风格带到法兰西以外，同时接受于流行法国的意大利美术风格影响。百年战争之后，勃艮第首府迁入佛兰得斯境内，尼德兰美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展，由此尼德兰艺术正式诞生！（二），艺术创作风格 由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了，尼德兰绘画的风格可以分为两个时期，下面我分别说明。 （1）尼德兰早期：色彩丰富的祭坛画与中世纪手稿的插图细密画的传统赋予了尼德兰的绘画以宝石般精巧的品质。尼德兰的绘画是精细和写实的表现，同时含有神秘的情绪，具有夸张的想象，与较有秩序的理想色彩的意大利艺术形成鲜明对照。 （2）尼德兰盛期：16世纪初，在尼德兰形成一股被称之为“罗马化”的思潮，这股思潮仰慕以自然科学成果为基础的意大利人文主义文化，以意大利文化为楷模，引进了意大利的绘画技法，改造尼德兰的传统文化。该思潮的积极作用是促进了尼德兰美术写实的技巧的提高和完善，它的消极作用是对特有的民族传统较为轻视。 尼德兰的“罗马化”画家还处在学习表面的阶段，他们在人体比例，透视法则等发面，比原有的传统绘画有很大的进步，但在艺术感染力方面却比过去逊色。（三），创作特点 尼德兰由于受世界宗教神权统治的时间比较长，使得祭坛画与独幅木板画成为主要表现形式。它的特点是色彩艳丽，笔触细腻，画风细致。但总的绘画倾向严肃、静穆，人物形象不够生动自然；受资本主义生活方式的影响，初期以后描写现实主义世俗生活绘画渐渐增多，最终形成尼德兰风格画和早期团体肖像画。出现摹仿意大利艺术风格的罗马派。其创作特点随艺术家的不同而各具特色，在传统理念的基础上，各自画家有不同的发展。下面我将在代表人物中和其作品中做详细介绍。（四），代表人物及作品 （1）尼德兰时期的代表人物首先我要提到的是凡艾克兄弟。弟弟扬凡艾克是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。他既忠于真实又把真实加以变形，实中有变却不失其真。著名的作品阿尔诺芬尼夫妇像。 该画常被称为欧洲第一幅心理肖像。作品真实生动的描绘了当时尼德兰富裕市民家庭的新婚场景，鲜明地刻画了这一对新婚市民夫妇的性格特征。画中细致地描绘了市民家庭的室内景物，如蜡烛、扫把、苹果以及小狗，创造了一种恬静亲切和幸福的气氛。画中引人注意的是位于画面中央的一面挂镜，通过镜子画出新婚夫妇的背影，和站在这对夫妇对面的另一个人，即画家本人。这面镜子的细节处理，扩大了画面的空间，显示了画家对光反射的研究和兴趣。还值得注意的是，这面挂镜的四周，饰有十幅画的及其细致的圣故事画，可见传统的细密画风格对其的影响。 至于哥哥胡伯特凡艾克，人们对他生平事迹知道很少，他们兄弟一起创作的根特祭坛画中的羔羊的礼赞被认为是他的作品。 该画描绘的是约翰福音中的“黄金故事”一段，在画面中上部祭台中的白羔羊，天使们在祭坛的周围和远处的众多人群构成了画面。对羔羊的祭拜象征对耶稣的礼赞和对天主上帝的虔诚。远处的圣光表示大地的一切都在盛赞羔羊的牺牲精神。画面中众多人物代表了社会的各个阶层，画家通过此画，真诚的表达了对生活的热爱和对大自然的赞美。 （2）另一位杰出的画家便是维登。他和凡艾克处于同一时代。维登的画题材丰富，形式各异，既有肖像描写，也有宗教人物。他的著名作品下十字架颇受世人好评。 这一幅下十字架约作于1435年，维登在这里摒弃了许多公式化构图(在根特祭坛画上这种公式化比较明显，还在一定程度上受泛神论观念的束缚)，集中塑造耶稣被扶下十字架时所有人物的个性特征。这里既无风光景物，更无金色背景，突出的是成对角线地斜拉下来的基督尸体，与在他下面昏迷过去的马利亚，母子两人相同的曲线构成了轴心，展开了一幕因悲剧所引起的抚慰性情节。整个场面是按祭坛平面的凸字形而安排人物的。所有人物的性格刻画是极其认真，作为尼德兰沿袭百年之久的传统祭坛画，它不愧是一幅最富肖像性的绘画杰作。 （3）下面提到的这一位，对我来说是很崇敬的，他是个农民画家，而我是个农民，所以对他有说不出的好感。他就是被人们称为“农民的勃鲁盖尔”的16世纪伟大的尼德兰画家老彼得勃鲁盖尔。 勃鲁盖尔在风景画方面是一个开拓者，他以宏大的构图，描绘尼德兰壮观的自然景色，他的风景画无论构图、色调和意境，都将景色和人物融为一体。他著名的作品较多，其中最用名气的有农民的婚礼雪中猎人伯利恒的户口调查等。 我将介绍这幅农民的婚礼。这幅画是他表现农民生活的作品中最有名的一幅它描绘了举办婚礼喜筵时的热闹场面：地点看上去像一个谷仓，墙垛用干草堆成，人们坐在用树干制成的简陋板凳上，围在长方形桌前就餐。勃鲁盖尔将混乱的场面巧妙和谐的组织起来。婚礼席上的人很多，但大都庸庸碌碌，或者心事重重，他们自顾吃喝，只有角落里的教士在聊着天。同时新娘的吃吃微笑和新郎的缺席使人们对这幅画的意境更加的着迷。 农民的婚礼正面反映了农民平凡而温暖的生活，充满了真挚的情感。作品刻画了尼德兰人的性格，展示了他们的活力。（4）罗伯特康宾和扬凡埃克是尼德兰画派的主要奠基人。康宾长期在图尔奈工作，他的著名作品有受胎告知、耶稣诞生等。虽然是宗教法，却通过某些细节描绘，使画面上流露出市民生活的情趣。但是在尼德兰还没有形成独立的风景画，画家在受胎告知 中通过窗子描绘了窗外的风景，可谓尼德兰最早描绘街景的例子。在耶稣诞生的右上角描绘了阳光下的美丽风景，由城堡、湖泊、道路和房屋，虽然这些风景并非实景写生，大多数系假象，我们从中却可以看出后来形成独立绘画体裁的尼德兰风景画的端倪。（5）尼德兰时期还有许多有名的画家、艺术家，比如博斯,马苏斯等等，其中博斯，他的画风平整细腻，以现实生活为依据，融进艺术家本人的幻想，用各种怪诞的形象和奇异的画面来影射教会和当时的社会。在他的绘圆中我们可以看到各种妖魔鬼怪，荒诞离奇的组合，灾难四起的恐怖景象以及人类的种种邪恶。他的作品无疑反映了当时的社会生活和矛盾，同时也是作者个人情感的流露。表现了人的情欲被压抑后的宣泄。他的作品反映出尼德兰画家对细节的偏爱，对风景描写的重视。他的代表作有三联画人间乐园。马苏斯，他擅画人物，形神兼备，马苏斯的代表作兑换银钱的人和他的妻子生动地表现了银行家的活动与生活。：丈夫十分认真在秤量金币，妻子正在读祈祷书，但是翻开的祈祷书被放在一边，她全无心思去读，而是很感兴趣地关注丈夫的活动。综上所述，由于尼德兰受世界宗教神权统治的时间比较长，尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，尼德兰的美术特点表现在：尼德兰没有像意大利那样丰富的古希腊罗马文化遗产，主要接受的是中世纪哥特式艺术的传统。尼德兰的绘画风格纤细、精巧，甚至琐碎。主要是细密画和祭坛画，注重刻画细节，人物比较写实，缺乏理想化的形象。由于尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。纵观世界文化史，我好像看到了一条长河，而这些画家，这些作品，就宛如河中的飞鱼水藻，生机勃勃，千变万化。我们中国也是自古就多情义之士，同尼德兰文化一起，给世界美术做出了许多贡献。让我们记住尼德兰文化吧，它是文艺复兴时期世界文化的一个代表，一个不朽的传奇。【结束语】：慢慢历史长河，大浪淘沙，留下无尽文化，且文化之渊博也！纵观世界文化史，仿佛看到了一条长河，而这些画家，这些作品，就宛如河中的飞鱼水藻，生机勃勃，千变万化。我们文明古国中国，中华文明五千载，同尼德兰文化一起，给世界美术做出了许多贡献。在此让我们记住尼德兰文化吧，尼德兰绘画是文艺复兴时期一颗璀璨的明珠，促进了文艺复兴的进程。它是文艺复兴时期世界文化的一个代表，一个不朽的传奇！【参考文献