文艺复兴时期南北欧绘画艺术的区别.doc

文艺复兴时期南北欧绘画艺术的区别文艺复兴时期是指14世纪到16世西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广的多。在经历了封建教会势力的1000年统治后，人们开始挣脱精神上的束缚和奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了显示生活中的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-人文主义。人文注意肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、只会都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学着和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。然而，在这个时期，欧洲南方的意大利绘画艺术与北欧绘画艺术却由于南北两地的传统文化渊源或者显示的区别，并且使这种区别持续了许多年。这种区别是：意大利的绘画作品以鲜明的轮廓线、清晰的透视法、准确的解剖知识见长；北欧艺术家的作品以变现花朵、珠宝或者织品等事物的精美外观见长。正式这种南、北欧的绘画风格差异最终直接影响到17-18世纪欧洲学院派、巴洛克艺术和荷兰画派。意大利绘画艺术我就以大卫为例，大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。大卫这幅作品充分的体现了南欧绘画艺术以鲜明的轮廓线、清晰的透视法、准确的解剖知识见长。北欧绘画艺术我以亚当和夏娃为例。从作品中，我们可以看到，尽管他们捂着无花果树叶，但看上去的确是赤裸的。在意大利文艺复兴大师的作品中却没有类似的情况，这些大师从未抛弃过古希腊和罗马艺术的传统。在他们的作品中把人体“理想化”了，凡丶艾克却不是这样。他是面对人体模特，忠实地与以面会。他没有像意大利画家那样力图明确壬午的形象，也没有渴望用坚定的线条把形体化成仿佛是从空间中看下来似的。从这幅画上明显