《图片分析及组合》PPT课件.ppt

考情分析 1.看图分析 2.视觉考察（云艺） 3.组图 4.看图讲故事 5.新闻图评（参考即兴评述） 一 图片分析 1.首先是技术性分析。 构图（景别在视听语言中已讲过) 图例：构图即取景 在二维的工作面上处理 三维的问题。 常见的构图形式 1、水平式（安定有力感） 2、垂直式（严肃端庄） 3、S形（优雅有变化） 4、三角形（正三角较空，锐角刺激） 5、长方形（人工化有较强和谐感） 6、圆形（饱和有张力） 7、辐射（有纵深感） 8、中心式（主体明确，效果强烈） 9、渐次式（有韵律感） 10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展） A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高 度，造成耸立、高大、向上的印象。 B、水平线条：可以导致视线上下移动，产生开 阔、伸延、舒展的效果。 C、斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或 收缩，产生变化不定的感觉，富于动感。 D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向 重心发展。 E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转， 有更强烈的动感。 含义：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面 目的： 把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的表面 的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高 更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。 主题：主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育 而成的，二是从材料中提炼出来的。 构图与立意的关系: 首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭 视觉直觉立刻可感受到作者的意图。 1、陪体深化主体的内涵 例子：技改迷 2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。例子： 可以刻画人物性格晚年乐 3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾 夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走 向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关， 不能游离于主体之外。 4、陪体的处理也有直接和间接处理 例子：深山藏古寺 陪体 晚年乐 深山藏古寺 前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深 ，大都处于画在的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也 可以是人和物。陪体也可以同时是前景。 A、利用一些富有季节性和地方特征的花 草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩 ，使画面具有浓郁的生活气息。 B、前景用来加强画面的空间感和透视感 。 C、突出画面内容的概括力 D、运用前景与背景景物作内容上的对比 E、前景给予人们一种主观的地位感。 F、前景的运用可增加画观的装饰美。 G、前景有均衡画面的作用 H、前景运用虚焦点的表现手法，给人们一 种朦胧美的感觉。-前虚后实。 前景的运用往往是同时起其中的几种作 用的，最好一箭射几雕。总的来说，运用 前景的意义是丰富画面的词汇，增加画面 的文采。但是切记，前景不可滥用，可有 可无时，宁可不用，以求画面的简洁；另 外，前景的形状、线条结构要尽可能优美 ，与主体紧密联系和呼应，结合成一个整 体，帮助表达主题思想。 一是抓特征；二是力求简洁；三是要有色 调对比。 背景是指在主体的后面用来衬托主体的景 物，以强调主体是处于在什么环境之中， 背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都 起着重要的作用。 背景 A、首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背 景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以 加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的景物， 使人们了解时代背景。 B、背景的处理力求简洁。将背景中可有可无的妨碍主体 突出的东西减去，以达到画面的简洁精炼。 C、背景要力求与主体形成影调上的对比（在彩色摄影 中要有色调对比），使主体具有立体感、空间感和清晰的 轮廓线条，加强视觉上的力度。因为摄影是平面的造型艺 术，如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就要 和背景溶成一片，丧失被视觉识别的可能性，所以有人把 画面景调色调的对比，比作运载手段，有了它，画面形象 才会凸出来送到观众面前。 光线 1、光是什么光是一种辐射线，确切地说，是能够 引起视觉的电磁波 作用： 1、照明作用，即照明被摄体； 2、造型作用，即表现被摄体的外部形态，包括立 体质感彩影调表现以及外 部轮廓。 3、表意作用，即光线是摄影主体的用以要方式之 一。 这三个方面的作用是依次递进的关系 2、光的性质：光线的性质是由光源的面积决定 的，面积不同，有直射光和 散射光之分。 散射光（俗称软光）是指由面光源发出的具有漫反射 性质的柔和光线。方 向性不明确。其造型特点与直射光 相反。由于散射光照明缺乏明暗反差，影调平 淡，对被 摄体的立体感、质感表现也较弱 直射光（俗称硬光）是指由点光源发出的强烈光线， 方向性明确,其造型特 点是：被摄体有明显的受光面、背 光面和投影，这构成了被摄体的立体形态 光的方向：以照相机的光轴方向为基准，可分 为水平方向和垂直方向。 水平方向有：顺光、前侧光、正侧光、侧逆 光和逆光种； 垂直方向有：平射光、斜射光、顶光和脚光 种 顺光 表现被摄体的质感、立体感及空间深度感。 前侧光 可构成被摄体的受光面和背光面，形成一定的明 暗关系。 较小面积的投影既丰富了画面影调层次 ，又可隐蔽无须看清的部分。 正侧光 可表现出被摄体的形状、质感和立体感，但效果 更为 强烈和夸张。 因被摄体明暗面积占一半，可 根据造型需要突出或隐藏部分特征。 侧逆光 该光线是表现空气透视现象、构成空间深 度感的理想光线。既可表现被摄体的轮廓 特征，也是该 被摄体区别其他物体的界限 。 逆光 是形成被摄体剪影、半剪影或低调画面的 有效光效。在被摄体周边形成轮廓光，有 效勾勒 出被摄体的外部形状。 顶光 景物水平面亮度高于垂直面亮度。不宜表 现被摄体的立体形态和轮廓。顶光会造成 人物前额、鼻梁、颧骨过亮，而在眼窝、 鼻 子下面产生阴影，俗称骷髅光 脚光 照明多为非自然光线，更具人为的戏剧效 果，多表现阴郁、 恐怖的气氛 鸡零狗碎 视觉中心影调色彩形状 细节 关于视觉中心： 一、指平面艺术（如绘画）中的主体，比 如达芬奇的最后的晚餐中的主体耶稣 二、指人的视野在一个平面中的中心点， 和这个视觉中心相对应的还有一个概念， 就是物理中心。通常，人的视觉中心会在 物理中心的偏上方。 （目测 折纸实验） 饱和度是色度比亮度的值，指色彩的鲜艳程度， 也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分 和消色成分(灰色)的比例。含色成分越大，饱和 度越大；消色成分越大，饱和度越小。 明度是指 各种纯正的色彩相互比较所产生的 明暗差别。 在红、 橙、 黄、 绿、青、蓝、紫这 七钟纯正的光谱色中，黄色是明度最高的，显的 最 亮，橙、绿次之、红与青再次之紫色是明度最 低，显的最暗的。 色调 红、橙、黄在色彩学上称为暖色调 绿、蓝、紫称冷色调。 色彩的感情 红色：火、红太阳 热情、危险、活力 橙色：灯光、秋叶 温暖、喜欢、嫉妒 黄色：柠檬、花 光明、希望、快活 绿色：草地、禾苗 安全、平静、悠久 兰色：大海、天空 高贵、庄重、华丽 紫色：丁香花、葡萄 神秘、严肃、恐怖 黑色：夜晚、煤 纯洁、清净、安适 白色：白云、雪地 深远、刚健、平凡 色别和色相是一个概念 影调 影调是黑白摄影的造型手段和技术概念在 极端程度上，一张照片可能只有两种影调 ，即黑和白从黑白摄影来看影调的主调可 以分为三类：高调、低调、中调（灰色调 ）。 一、高调 高调给人以光明、纯洁、轻松、 明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童 的形象。风光照片中的恬静，商品摄影中 的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和 的、均匀的、明亮的顺光。 二、低调 低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充 满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低 调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随 着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目 。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像 产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积 感，重量感和反差效应。在人物表现中通常用在 老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深 沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑