华中科技大学电影史2——德国电影.ppt

德国电影 李 嘉 喜剧大师刘别谦 l欧内斯特刘别谦于1918年获得了拍摄 卡门的机会，这部根据梅里美小说改编 的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系 的暗示引起了国际影坛的关注。 l早期在德国的主要作品还有：杜巴莱夫 人（1919）、牡蛎公主（1919）、 女后安娜传（1921）、爱妃苏姆隆 （1921）、法老之妻（1922），这 个时期大部分是一些历史豪华剧。 l之后刘别谦转往美国拍片，以风俗喜剧片 确立了其喜剧大师的地位，他的影片大多 充满了妙语如珠的对白和悦耳动听的音乐 与歌曲，以及没有实质进一步发展的性方 面的暗示。 l这个期间的代表作有： 罗西泰（ 1923）、结婚集团（1924)、璇宫艳 史（1930）、微笑的中尉（1931） 、天堂陷阱（1932）、生活计划 （1933）、街角书店（1940）、生 死问题（1942）。 德国表现主义 l1915年，威格纳在古老美丽的布拉格自然背 景中拍了一部名叫泥人哥连的影片， 片中的幻想题材是用现实主义手法来处理 的，然后他在1920年又重拍了此片，开了 德国表现主义的先河。 l罗伯特维内导演的卡里加里博士（ 1920）是表现主义的代表作，但影片的成 功主要来自三个“狂飙社”表现派画家， 即布景师赫尔曼.伐尔姆、华尔特.罗里希和 华尔特.雷曼以及编剧汉斯.雅诺维支和卡尔. 梅育。 l同法国印象主义相比，法国电影风格主要体现在摄 影和剪接上，而德国表现主义则主要依靠场面调度 ，即布景、灯光、服装、及角色的动作。 l在卡里加里博士中，一切远近距离、光线照明 、物体形态和建筑物都被改变，而形成了一个变形 的世界。在这个变形的世界里，人物很容易显得不 协调。因此，为了和奇异的画景保持和谐起见，演 员必须穿上奇形怪状的服装，脸上必须有夸张的化 妆，而且要装出故意做作的姿态，一动不动地站在 那里拍。由此遂出现了下面一些惊人的镜头：囚犯 蹲在一根尖三角形的木桩顶端；强盗站在烟囱林立 的屋顶上面彷徨；梦游病人黑而瘦长的影子停留在 一堵阴暗的高墙构成的变形而模糊的远景中的白色 圆圈中间。 l表现主义的重要作品还有： 弗立茨朗格 ：三生记（1921）、 马布斯博士（1922）、尼伯龙根之歌 （1924）、大都会（1926）。 F.W.茂瑙：吸血鬼诺斯费拉杜 、浮 士德 （1926） 鲁滨逊：演皮影戏的人（1922） 保罗莱尼：蜡人馆（1924，萨杜尔 认为这是表现主义的最后一部作品） 德国这个时期的其他名导名作 l茂瑙除了表现主义之外的主要作品还有： 最卑贱的人（1924）、日出（1927 ，在美国拍摄）。 l弗立茨朗格除了表现主义之外的主要作品 还有在德国完成的马布斯博士（1922） 、M（1931）、马布斯博士的遗嘱 （1933）、马布斯博士的1000只眼睛 （1960），以及在好莱坞完成的狂怒（ 1936）、追逐男人（1941）、杀人者 死（1942）。 l约瑟夫.冯.斯登堡在有声片初期回德国完成了他最著 名的一部电影蓝天使（1930），他的其它主要 作品都在美国完成：救生队（1925）、纽约 码头（1928）、上海快车（1932）、玫瑰 多刺（1935）、阿纳.太.汉（1953）。 lGW派伯斯特 ：没有欢乐的街（1925）、 珍妮情史（1927）、1918年的西部战线 （ 1930）、三文钱的歌剧 （ 1931）、审判（ 1948，威尼斯最佳导演）、希特勒的末日（ 1955）。 l李翁梯纳.萨冈：穿军服的姑娘们（1931）。 l麦克斯奥本汉默 ：我们喜欢鱼肝油（1930 ）、被出卖的新娘（1932）、爱情故事（ 1932）。 l1933到1940年在：有人劫走一个男人（ 1934 ）、钱财纠纷（1934）、神曲（ 1935） 、软心肠的敌人（ 1936 ）、吉原（1937 ）、维特（1938）、昙花一现（1939） 、从梅耶林到萨拉热窝（1940）。 l1940年到1949年在美国：流亡者（ 1947 ）、 年：陌生女人的来信（ 1948 ）、被捕（ 1949） l1950-1957年在法国：轮舞曲（ 1950）、快 乐（1951）、某夫人（ 1953 ）、洛拉 蒙戴斯（1954）。 纪录片 l莱尼里芬斯塔尔是德国著名的纪录片大师 ，代表作品有：意志的胜利（1935）、 民族的节日 （1938，又名奥林匹亚 ）、 水下印象（2002）。 l华尔特鲁特曼：柏林交响曲（1927） 、世界的旋律（1929）、钢铁（ 1933）。 德国新电影运动“奥伯豪森宣言” l1962年，来自慕尼黑的26个大都从拍摄短片开始 走上影坛的新导演、摄 影师和制片人，带着一纸 宣言来到了国际短片电影节所在地 奥伯豪森，参 加第八届国际电影节，宣称要“创立德国新电影”。 l其主要内容是“因循守旧的德国电影的崩溃终于使 我 们所摈弃的思想立场丧失了经济基础”；“正如 在其它国家那样，在德国短片也已成为 故事片的 学校和试验场所”；“德国电影的未来在于运用国际 性的语言”；“我们现在 要制作一种新的德国故事 片，这种影片需要自由。我们必须打破常规，克 服电影的商业 性。我们要违背一些观众的爱好， 创造从形式到思想都是新的电影。我们准备在经 济上 冒一些危险”；“旧的电影已经死亡，我们相 信新的电影”。 l德国青年电影的先驱者有亚历山大.克鲁格、埃德 加.赖茨和让-玛丽.斯特劳布。 l克鲁格于1966年导演了他的代表作品向昨天告 别，影片表现了一个从民主德国来到联邦德国 的妨娘阿尼塔G的艰难生活，她处处受到人的打 击，被人践踏利用。 l影片剧情 大幅度跳跃，采用了不少纪录手法和漫 画式的表演。“影片之所以产生好的效果，不仅 由 于影片的叙事手法，还由于影片对主要人物命运 的同情，对社会的批判，发人深思的 讽刺和它特 定的内容”。这部展现冷漠、落后、家长式作风， 当权者的变态心理” 的影片曾获得了威尼斯电影节 的银狮奖。 l克鲁格的其它主要作品还有： 布拉克布思夫人上了银幕（1967） 束手无策的马戏团演员(1968，威尼斯金狮奖) 巨大的障碍(1970） 威利托布勒和第六舰队的覆灭（1971) 一个女奴的临时工作（1974） 陷入危险和绝境时，中间道路带来死亡（ 1975 ，与赖茨合导） 强大的费迪南 (1976) 今夜我非常胆怯地悄悄参加了恼人的战斗（1977 ） l 埃德加.赖茨曾参与过克鲁格某些影片的拍摄工作 (与托马斯毛赫共同担任向昨天告别的摄影 ）。 l1967年完成了他的处女长片进餐，该片在“ 德国青年电影”的发展过程中发挥过重要的作用 。在进餐里，赖茨展示了一种类似克鲁格(和 戈达尔)用片段和小标题来叙事的风格，但整体却 保持了直线性剧情。偶尔插进的旁白赋予了影片 一种个人的特征。 l他的其它主要作品：垃圾桶孩子的故事（ 1970，与乌拉.斯特克尔合导）、金发姑娘（ 1971，与斯特克尔合导）、零点（1977） l让-玛丽.斯特劳布的代表作品是没有和解 (1965年)，影片根据海因利希伯尔 的小 说九点半钟的台球改编而成的。影片通 过三代人的生活将希特勒时代的德国与 联 邦德国在战后现实做了对比，演员台词极具 文学化，场面调度类似表现主义，这是一部 “用历史的闪回镜头直接 回顾了纳粹时代”的 影片，是一部有政治现实意义、风格新颖的 先锋派影片”。 l他的其它主要作品：安娜玛格达列娜巴 赫的纪事 (1968）、奥东（1970） 、历史课（1972）、摩西与阿隆 （1975）。 l莱纳.维纳.法斯宾德是身兼导演、编剧、演 员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪辑和 摄影的全才。 l法斯宾德参加编剧的电影有39部，其中37部 为自编自导。 l他的处女作爱比死更冷（1969）创造了 一种新的叙事风格，在同年的柏林电影节上 大获好评，他也一举成为“新德国电影的旗 手”。 德国新电影运动四主将之法斯宾德 l法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采 用的是他崇拜的美国“好莱坞”电 影模式，是一种 传统情节剧。 l法斯宾德最大的特点是他对艺术的真诚和对社会 的直言批判，他 敢于把德意志沉重的罪孽意识摆 上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲 望和阴暗心理逐一解剖。 l法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时 期的“电影手派册” 十分接近，他的影片中那种“乌 托邦思想”和“悲观绝望也同手册派一样消极。他 的影片有时出现简单化”的倾向，他的社会分析 有时也难免“主观，浮浅”。 然而，在新德国电影 艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。 l1971年，法斯宾德在四季商人里讲述了一个 无法满足母亲要求的菜商在饮酒后 死亡的故事。 影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台 艺术痕迹，法斯宾德的创 作风格达到高峰，在他 的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。 l1972年，法斯宾德仅用了10天拍摄完成了佩特 拉冯康德的辛酸泪，获得柏林电影节金熊奖。 l1973年，他导演恐怖吞噬灵 魂，片中60岁的 老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能 够战胜社会的种族偏见 时，却无法克服他们面对 的种族差异。 l1975年的影片自由的强权又一次显示了法斯 宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又 被抛弃，惨死街头。 l1978年推出反法西斯题材的玛丽亚布朗 恩的婚姻，1980年，另一部反法西斯主 题的影片莉莉马莲问 世。 l1982年，他在导演了薇洛尼卡弗斯的欲 望（柏林电影节金熊奖）和高度风格化 的影片水手克莱尔后离世，年仅36岁 。 l他的一生与他的影片一样复杂，沉迷于酒 精、吸毒和同性恋。 德国新电影运动四主将之赫尔措格 l维纳赫尔措格在德国影坛上是个离群索居的人， 他的影片从不注重讲述引人入胜的故事，而是诉诸 某种生活的哲理，从人类学和存在主义的角度，对 人特别是社会边缘人进行研究。 l他影片中的主人公大多是身心异常的人，他把他们 作为社会疾病的范例，对过去与当今社会的病态作 出卡夫卡式的象征和比喻。 l他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人 的古典音乐。但有时电影剧作略欠一筹，削弱了戏 剧张力，常令观众感到沉闷、拖沓和晦涩难懂。 l赫尔措格说：“就因为我是独自一人，而且还将独 自工作下去，所以很难将我的影片归入这里的某个 流派”。 l“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的” l他早期的主要作品有：生活的标志（1968） ，和诛儒也是从小长大(1970)； l1973年，他到了秘鲁 和巴西，拍摄了阿吉尔， 上帝的愤怒，影片采用纪实手法，描写了1590 年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某 种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失 败。这 是一部“妄想和放纵的叙事诗”。 l1976年，他执导的影片人人为自己，上帝反 大 家记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡 斯伯豪译尔的故事，他心理愚钝和 反常。这部半 记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为 基础的社会的虚伪和利己主义，是赫尔措格“最有 力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影 节评委会特别奖。 l1978年，他重拍了茂瑙的吸血鬼诺斯费拉杜 。 l1982年，赫尔措格导演了陆上行舟，主人公 梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院， 让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著 人帮助下把行舟搬过 山岭。影片在瑰丽壮观的大 自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更 加执迷、颠 狂的心理状态。 影片获得戛纳国际电 影节最佳导演奖。 l他的其它主要作品还有：玻璃精灵（1976） 、斯特罗斯策克（1977）、绿蚁安睡的大 地（1984）。 德国新电影运动四主将之文德斯 l维姆文德斯是在投考巴黎高等电影学院失败后在巴 黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才的，他开 创了一种所谓的“公路片”的电影形式。 l他的影片几乎不使用蒙太奇，影片目的不是要论证 什么，而是表明存在一种平静地观察、等待和不停 顿地发展的电影，这种电影的特征是对运动不加任 何剪接的表现。因此文德斯的影片特别喜欢表现公 路、汽车、摩托车、飞机、火车和轮船。他几乎所 有影片描写的都是旅行和实际并无目标的旅行计划 。 l 1971年文德斯导演了第一部长片城市里的夏天 ，这是“一个犯罪故事的历史”, 影片中的囚犯因惧怕 往昔而逃跑。其中车队、火车站等场景的表现是具 有开创性的。 l1972年，他拍摄了非情节化、不求表意的守门 员罚球时的 焦虑；这一风格同样反映在他独具 特色的“公路”三部曲中：爱丽丝漫游城市（ 1974 ）、错误的运动（ 1975 ）和时间 的 进程（ 1976 ）。 l1984年的德州，巴黎获得戛纳电影节的金棕 榈奖，这部欧式风格的公路片标 志着文德斯“美国 化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间 的隔漠。 l1985年他 拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二 郎的纪录片东京之行。 l1987年，柏林上空 这部充满超现实主义气氛 的作品问世，并获得法国戛纳电影节最佳导演奖 。 l文德斯的其它主要作品还有： 美国朋友 （1977） 水上回光（1980） 事物的状态（1982，威尼斯金狮奖） 寻找小津（1985） 衣食住行事件簿（ 1989 ） 直到世界尽头（1991） 咫尺天涯（ 1993 ，戛纳电影节评审团大奖） 里斯本的故事（ 1994 ） 光之幻影（ 1996 ） 暴力启示录（ 1997 ） 乐满哈瓦那（ 1998 ） 百万美元大酒店 （ 2000 ） 德国新电影运动四主将之施隆多夫 l福尔克.施隆多夫曾做过马勒、 雷乃和梅尔维尔的 副导演，从短片开始创作生涯。 l施隆多夫擅长导演艺术片，注重电影剧作，有深 厚的文学功底，对处于社会重压下的人物变态心 理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左 岸派” 十分接近。 l但是他对电影基本技法的注重、顾及市场与观众 的交流、与电影明星的多次合作，又使他同新德 国电影的其他导演明显不同。 l1966年，他的处女作青年特尔勒斯预示了 新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和 主要合伙人特洛塔。 l1971年的科姆巴赫穷人的暴发起源于民间传 说，叙述了 民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达 了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征 的乡土电影的发展是个贡献”。 l1975年丧失名誉的卡塔琳娜布鲁姆描写一个 收容无政府主义者的年轻妇女最终成 了舆论界的 牺牲品。 l1978年锡鼓，通过一个不愿意长大的孩子的 故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这 部史诗般的巨幅画卷于1979年同现 代启示录 并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得 美国奥斯卡最佳外国影片奖。 l施隆多夫的其它主要作品有： 剧烈的争吵（ 1967 ） 死刑(19