《浅谈人教版高中《美术鉴赏》改版后的教学设计——美术教学之“赋、比、兴”》论文.doc

浅谈人教版高中美术鉴赏改版后的教学设计美术教学之“赋、比、兴” 新课改以来，美术课程在整个新课程体系的位置基本确立，课程评价、学分认定等也基本形成可行的实施方案并逐步完善。广泛被采用的人教版高中美术鉴赏课本在2007年2月发行了第2版，对内容结构做了较大调整，合并了很多课题、课题顺序也做了细微的调整，总课时数缩减为原来的一半。改版后的教材，对于教学设计的冲击很明显，要想在规定的课时内完成教学目的和实现课程目标，需要我们对教学设计进行深入的思考和调整。“赋、比、兴”是我国古代诗歌的基本手法，是富有民族特色的表现方法，能够让受众（读者）体验到作者的生活阅历、情绪情感，引发联想、意于言外的浓郁意境能够让受众产生强烈的美感体验。鉴赏，是艺术家、受众互动的艺术活动和思想情感的交流，和诗歌一样，美术鉴赏的内容同样是艺术作品。本文作者结合本校的教学实际情况和教学实践，提出了“赋：课前学案激发兴趣、比：选取合适喻体作品提高课堂效率、兴：课后作业设计与生活联系突出新课程理念”方法，试图说明，教学设计应当构建立体的诗意（审美情感）环境，从而解决课时限制与教学内容及目的的冲突。 一、赋：大胆铺陈，引发兴趣，营造课堂环境、烘托审美体验的良好氛围、挑起学生审美愿望（情绪），向课外要课时。 课时的缩减的确让我们面对繁浩的内容感到头痛，小学科的心理环境又常会让我们不自信：对与向课外要课时不够大胆，结果只能怨天尤人。这是不应该的态度。多方面的调查和我们自己的教学实践又明确告诉我们，学生对于上美术课，从来都不抵触：向往并期望值很高。换句话说，语数外是高考给学生带来的学习动力，而美术是学生自身的求知欲望带来的学习动机，这是美术学科的优势。 学案，是包含预习资料和课堂学习知识点的资料，很多时候，我们把学案和教案等同，特别是格式上，似乎区别仅仅在于“给谁看的”，为什么不可以把学案设计成有利于我们课堂教学的资料呢？我们可以把学案分成四大块：1、相关故事；2、相关知识；3、相关图片（课本上没有的）；4、相关问题。坚持书上有的不出，密切联系书上的知识，在关键处提示“可以参看课本某某页”，形成强势互补。 故事，对于学习压力较重的高中生来说，是渴望的，易于接受的，易于引发思考和学习冲动的。对于美术作品来说，有关的作者传奇经历、作品的收藏故事等等，都是学生不能广泛了解到的，而对于我们美术教师却很熟悉，课堂没时间讲的，拿到课前让学生去看，比简单的知识体系表预习，更受学生欢迎。 相关知识，也是必不可少的，似乎会被认为学生不愿了解的专业知识，对于非美术专业的学生来说，有着浓郁的新鲜感和诱惑力。他们需要了解，我们不能因为他们不需要掌握而认为对学生不重要。能用课外的时间把非专业的学生变的专业，会对教育有什么损失呢？ 相关图片，因为是纸质载体的影印资料，在整理学案上，我们不可能印太多的文字，也不可能印彩色的图片，然而，图片是不可少的，对于起引发学生学习兴趣的图片，也不必要求是彩色的。许多作品，我们可以改换其表现形式，中国的白描就很有利于影印，这对于美术教师来说不应该是难事，也能拉近与学生的距离。课本改版虽然删去了许多经典作品，也正给我们的学案拓展了空间。另外，一些相关的漫画（以原作为蓝本的，网络上很多，幽默而又能引发思考）、多角度的图片，都是迎合学生心理的。为了弥补不足，还何以引导学生通过网络学习。在我们自己的美术网站上，就有专门的栏目（网址也印在了学案上）。 相关问题，书上有的就不必写了，要提和学生学习生活密切相关的。设计问题从学生关心的学习生活问题向美术课题问题联系。高中阶段正是学生思考人生，形成世界观、人生观、价值观的重要时期，有关的思考学生不会抵触。 正是学案的铺陈，已经很好的营造了浓郁的课堂气氛，更重要的是，学生对相关知识的了解也大大的提高了课堂教学的效率。实践证明，学生非常喜欢这种学案，学生主动预习美术课，很让其他学科的老师羡慕。 二、比：比拟、比喻，形象而生动，佛教就有百喻经，更为人们所易于接受其中的道理。引以更加生动具体、鲜明浅显的喻体，调足了学生的胃口，举一反三的思考学习模式，学生掌握知识更能循序渐进、深入理解，易于体验到审美意境。 因为学生审美经验较少，对于教师富有激情而更显自我陶醉的讲解，产生共鸣并不是很容易，这样的课堂更多的是尴尬，照本宣科的缺点就是看似共同语言多了、实则沟通语言少了，没有互动的美术鉴赏课堂是可怕的。课题内容调整和压缩之后，在讲的“多”和“少”上，我们可以从学生的需要去考虑，才好一针见血。“比”是我们最好的选择了。因为： 1.教师“浅入”，易于学生理解，特别是和学生生活学习阅历相关的、流行的、向往的，更容易让学生体会深刻。 2.学生“深出”，更能让学生体会到“成功感”，体验到“审美乐趣”，从而改变学生“总认为老师是高高在上的学术权威”压抑感受，美，其实并不远。 3.“比”，让所有的学生都能参与进来，易于形成良好的课堂互动氛围。教师“抛砖引玉”之后，比，会使学生充分发挥各自特长，围绕课题内容，展开激烈而充满激情的讨论或争辩，而这正是鉴赏的过程，从中大家都能最大程度的获得审美体验与鉴别体验，从而实现课题目标。 4.“比”，可谓“一石激起千层浪”，又如剥茧抽丝，一堂课下来，学生意尤未尽，高中生的不服输的心理特征，更会促使学生在课外多下工夫。 三、兴：看似“顾左右而言他”，实则以其他形式的艺术作品引起课题内容，以看似毫无关联的问题（作业）来巩固课题学习的鉴赏方法和艺术规律，在轻松的环境下巩固知识。 课堂，能够让学生感到意犹未尽，而课后作业的布置，也需要精巧设计，不可让学生觉得古板乏味。课本上的问题多是直接明了的提问，似乎照顾到学生的课外时间，而大多学生并不领情，我们应该给他们发挥独到见解和联系生活体验回答的机会。 生活中的很多道理都是相同的，我们受众（特别是学生），能否通过艺术作品产生和作者的思想交流、情感共鸣，体验到作者本身的或当时（特定环境下）的情绪情感和表达意图，单单从作品的表面是不可能的，不让学生“进入”作品也是不现实的，美术与其他艺术形式虽然不同，但也有相通之处，那我们的作业设计，如果用好“兴”，不仅更易于学生接受，更能让学生不会感到美术作业是负担。多元智能理论也启发我们，学习的主体学生既然有着各方面的才华和不同的特长优势，我们的教学，特别是作业布置，“兴”，不更伟大吗？ 总之，改版之后的美术鉴赏教学，我们可以利用好“赋”、“比”、“兴”，给美术课增色