以《疯狂动物城》为例探究美国动画电影剧本故事架构创作的新特点——毕业论文

独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论 文中作了明确的说明并表示谢意。学位论文作者签名： 日期：学位论文版权使用授权书本学位论文作者授权长江师范学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，允许论文被查阅和借阅，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名：指导教师签名：日 期： 日期： III摘 要近年来美国动画电影风靡全球，不仅得到了儿童的喜欢更是得到了成年人的青睐。2016年，一部疯狂动物城引发了全民动画热，获得了诸多电影奖项，让我们不禁对动画电影剧本的创作产生了更多的思考。本文以疯狂动物城为案例探究美国动画电影的剧本创作产生的新的特点。本文对动画电影的剧本进行了定义，并对它与真人电影的特点进行了区别，总结了美国动画电影剧本的基本形态和规律，如三幕结构，矛盾冲突原则，动作化原则，幽默风趣的叙事风格和精炼的思想表达。本文创新性的将多元化主题分割为主题与外延的关系并对其进行了区别定义，阐释了他们的形态作用和表达方式，强调了在剧本创作中外延表达的重要价值，最终对国产动画的剧本创作提出一些发展的启示和建议。关键词：美国动画电影；电影剧本创作；故事主题；故事外延； AbstractAmerican animation movies has swept the world in recent years, which is not only popular among children but also favored by adults. In 2016, a film called A crazy animal city triggered a national animation hot and this film won a lot of film awards, which make us involuntarily think more about the creation of animated film script.ThispapertakesanexampleofcrazyanimalcitytoexplorethenewfeaturesofscriptcreationofAmericananimatedfilm.Thispaperdefinesthescriptoftheanimatedfilmanddistinguishesitfromthecharacteristicsoftherealmovie.ItsummarizesthebasicformsandrulesoftheAmericananimatedfilmscript,suchasthestructureofthethreeacts,theprincipleofcontradictionconflict,theprincipleofaction,humornarrativestyleandrefinedthoughtexpression.Thispaperdividesthediversitythemeintotherelationshipbetweenthesubjectandtheextensionandrespectivelydefinesit.Itexplainstheexpressionoftheirrole,emphasizesthevalueoftheextensionexpressioninthescript,andfinallyputsforwardsomerevelationandsuggestionsforthecreationofthedomesticanimationscript.Key Words: Americananimatedfilm; script creation of film;subject of the story;extension of the story长江师范学院本科毕业设计（论文）题目以疯狂动物城为例探究美国动画电影剧本故事架构创作的新特点目 录引 言1一、动画电影剧本的定义与特点2（一）动画电影的定义2（二）动画电影剧本的特点2二、美国动画电影剧本的基本形态与规律3（一）矛盾至上原则3（二）三幕结构4（三）动态化的视听效果追求5（四）风趣幽默的叙事风格5（五）现实主义6（六）浅显生动的思想表达6三、主题与外延在故事创作中的价值7（一）主题和外延的定义7（二）外延与动画片中的常见形态及作用8（三）外延对故事塑造的重要价值9四、国产动画剧本创作的新启示10（一）减少语言说教，重视用人物行为表达观点10（二）拓展创造力，想象力10（三）注重传统文化的代入10（四）引入现实11结语11参考文献12致 谢14 引言2016年3月4日，美国动画电影制作公司迪士尼影业制作的动画电影疯狂动物城上映，立刻掀起了一股“动物狂潮”。兔子和狐狸的跨种族恋爱，行动迟缓的公务员树懒，热情奔放的动物明星夏奇羊，生动有趣的动物形象让美国动画电影又一次成功吸引了我国大众的关注点。我国目前，对动画的关注度越来越高，前有好评如潮的大圣归来，后有褒贬不一的大鱼海棠，最近，国内某知名弹幕视频网站正在连载的国漫狐妖小红娘的视频播放量已经破亿，网友们对将其改编成电影的呼声也一浪高过一浪，同时也有不少反对的声音，“原著党”与“技术党”成为了代表性人物，大部分观众认为目前国内的动画编剧还不足以讲好一个故事。我国不乏有优秀的编剧，导演，那动画电影编剧有何不同呢？动画电影是一种特别的艺术形式，它不仅继承了真人电影的光影效果，并且在它的基础上加强了对虚拟世界的描绘。“动画电影和真人电影是两种不同的艺术形式，真人电影属于逼真的艺术，它更接近于现实世界。”10而动画电影是一种拟真的艺术，也可以说是一种创真的艺术，他为观众创造了一个虚拟的世界，但是在观影过程中，我们往往会认为他是真实的。原因是在这个世界中，它的世界观与我们真实的世界大相径庭，可是人生观和价值观却是取自于真实的世界。如何描绘这个虚拟世界的世界观就成为了一个动画电影是否成功的关键因素。这就意味着动画电影的重点在于他的剧本创作。通过查阅大量的历史文献我发现，大部分的研究者主要将影响动画受欢迎的程度集中在技术与创造力上，往往忽略了动画剧本本身的创作，一些提到剧本创作的研究却也只是浅显的提到故事主题，并没有做过多深刻的研究，对于主题外延仍然没有一个明确的定义，主题的多元化与主题和外延产生的规律也没有相关明确的研究。从去年全球的票房占比中可以得出结论，当今的动画电影在电影市场里依然属于中坚力量。从去年的国产动画电影大鱼海棠大圣归来到今年年初的熊出没之奇幻空间 ，搬上大荧幕的国漫无不引发观众们的热烈讨论，却仍与国外的动画电影有很大差距，这些差距不仅表现在制作技术上，同时也表现在动画电影的剧本创作上。在国内动画电影市场被美国动漫和日本动漫占据半壁江山的今天，观众们都迫切期待优秀国漫的出现。因此本篇文章主要以疯狂动物城为例，从电影剧作方向分析了动画片的故事创作中主题与外延之间的关系，旨在寻找二者存在的规律，并对国产动画电影的发展提出个人看法。一、动画电影剧本的定义与特点（一）动画电影的定义动画电影，顾名思义就是以动画制作的电影。动画在过去属于一种绘画的手段，由于视觉残留原理产生了一种动态的绘制画面的效果。现在由于科技的进步我们的感受变得更强了。除此之外上个世纪英国动画公司运用黏土偶制作的小羊肖恩也为观众们带来了一种新的动画形式。使用这样的方法让画面极具张力，这种张力属于人造运动感。过去中国使用的传统技艺皮影戏也属于动画。由于他的运动，造成了他的叙事性。动画电影剧本由动画电影编剧来完成，是动画电影总体制作过程的第一个步骤。（二）动画电影剧本的特点动画电影由于在制作手法上与真人电影有一定差异，于是将动画电影剧本与真人电影剧本进行对比可以得到以下结论： 1 真实与假定的差异 由于动画电影是动态的画面，他的叙事性和真人电影具有相同的特性，但是他又与真人电影的逼真性不同。电影是“逼真”，逼近真实，而动画电影是“创真”，创造真实，创造某种所谓的真实。这种真实不是一种外在的真实，而是一种内在的真实。外在是假定的，而内核是真实的。由于动画电影与真人电影一样具有叙事性，那么他也同样与真人电影一样需要一个剧本。只是传统真人电影的剧本是建立在记录现实的基础上而动画电影不是。动画电影需要有一个极具创造力的外在去包裹他的内核。前文我们提到在观影的过程中，动画的外在表现与现实是有极大的区别的，因为他完全不是现实，但是在观影的过程中我们会忽略他的外在与现实的差异，产生一种同一性，观众会认为这个世界与我们所生活的现实世界是可以被理解的。由于具有这样一种同一性，动画电影的特点就是外在是创新性和超越现实的想象力，用超越现实的设定去产生一个更加真实更加贴合人性更加真诚的展现人性世界。外在的表现手段离现实越远，内在离人性越近。这是两者最核心的区别。两者剧本的区别表现在外在的一些创造的新意，内在的区别不但不大反而会更相通，甚至离人性更近，因为观众会更单纯的去接近这个作品，当观众看到一个全新的世界的时候反而会用一种更加纯粹的好奇心去审视他，会更加单纯的去贴近这个创真的世界，理解这个世界。2 叙事风格的差异在真人出演电影的剧本中，导演演员通过剧情发展的内容来展现角色形形色色的性格特征，导演演员通过对剧本的加工，在对白上投入更多的精力，通过自我的体悟与理解尽情表现。 而我们在动画影片中可以发现剧本并不能够展现出具体感情或真实情感，而是更具象的文字便于工作人员理解。比如“一个男人眼中充满怒火”并不能用绘画描绘，若是动画剧本，只有通过“男人眼中火焰燃烧”这样的描绘来展现。在动画电影剧本中，若需让原画及分镜人理解，必须使用大量文字描写内容。虽然动画剧本在创作过程中相比普通剧本更费精力，但是，动画影片剧本在情节上相对更加自由，而真人影片剧本则需要考虑实际的拍摄条件。动画剧本则不需要考虑这些外在的因素，在写作上它更加的纯粹，故事性会更加的工整，美感会更明确。换言之，只要原画师根据剧本的描述可以画出分镜图，那么在动画电影里就能实现这样的效果。3 视听风格的差异 “音乐作为电影艺术的语言之一，在电影制作中的应用越来越广泛。”1在动画电影中尤为重要，因为很多时候，传统电影是通过剧情的留白，以及演员的肢体语言和神态描写来表现剧情的，这方面动画电影相对较为弱势。所以音乐的使用就显得比传统电影更为重要以及频繁。例如疯狂动物城中影片结束的音乐Try Everything ,当影片结束，主题曲响起，很好的烘托了电影的主题。音乐在动画电影中的地位更高，烘托气氛，表现主题的目的也更加明显，所以，作为动画电影的创作者，一定不能忽略音乐的作用。在剧本里不能很直观的展现整个影片的视听风格，但是剧本为视听风格的成型提供了基础条件。4.超现实的想象力在动画片里，主人公可以是会说话的动物也可以是头上长角的怪物，他们可以有各种神奇的能力，也可以像人一样生活，没有做不到的，只有想不到的。二、美国动画电影剧本的基本形态与规律基于此我们会发现美国动画电影他的基本形态和规律是比较严肃的延承了真人电影的剧作模式。核心模式依然没变，只是拓展了他虚拟的部分。（一）矛盾至上原则矛盾至上原则在影视作品中通常通过“冲突”来推进故事情节的发展，也就是编剧口中经常提及的“冲突律”。在影视剧本创作中使矛盾做主体的创作定律即为“冲突律”。“影视剧本中“冲突”有着不可取代的地位，“冲突”决定了某个故事能否进行影视剧本创作、“冲突”的强与弱奠定了剧情的发展情节、发生“冲突”后的行为则成为了影视剧本中的动作，而戏剧结构的“启、承、转、合”，指的便是冲突的不同阶段。”2时代和人，人和人的冲突构成了上述的起承转合，冲突通过动作展现推动着故事情节的发展。动画影片的剧本以及影视剧剧本故事同样有着各式各样的冲突与矛盾，只是在动画电影中的矛盾发生得更加的假定化了。因为动画电影是一个创真的世界，他的世界观与真人电影不同，所以无法用真人电影的矛盾去准确形容。“无冲突无戏剧。”是悉德菲尔德提出的理论，这个理论在中国的动画电影剧本中也同样适用。（二）三幕结构 “动画电影剧本依然采用了经典的三幕结构。他的源头来源于亚里士多德原始的三幕戏剧结构。”3（如图1） （图1）第一幕，称它为开端。需要将故事背景展露出来，这一部分强调的是故事的背景。动画电影由于他是一个创真的世界，所以在这一幕中需要花费更多的时间来构建世界观，比如说，疯狂动物城的开头，动物们依靠演话剧来构建世界观，构建肉食动物和草食动物之间的差异，构建肉食动物欺负草食动物这样的世界背景，虽然他们已经不再吃肉，但是他们的骨子里依然是占据优势的，给观众一种不平等的心理状态。第二幕，称它为对抗。主人公在这一时刻需要历经连环和各式各样的冲突。“冲突律”开始发挥“作用”，它是拦截主人公得到成功的各种羁绊，它是让主人公面临各式逆境的挑战，它同样是观影大众在情感上的催化剂。同样，在一连串的“冲突律”的作用下，主人公不是简简单单的历经磨难和阻碍，反而“冲突律”将这一系列的冲突汇聚成了一条宽阔的大河，使主人公乘着“冲突律”迎风驶向结局。第三幕，称它为结局。这是主人公在面对最终成功的最后一道关卡。在此，也会因此而决定主人公最终的发展归宿，决定着整部作品剧本的方向。往往在此幕，编剧通过令人深思、或触动、或震撼的结尾来升华整个剧作的内容与主题。除了以上三幕以外，还会有两个情节点来推动幕与幕之间的发展，与真人电影剧本相比，动画电影剧本的三幕结构会显得尤为工整，情节点的设置也会更鲜明。通过以上阶段的发展，形成了完整的剧本。中国动画电影大多取材于影视作品，神话故事，剧本中在这一部分普遍会有传统文化的代入，例如大鱼海棠里的很多角色的形象塑造参考了中国的志怪古籍山海经，大圣归来的故事取材于中国古代四大名著之一的西游记。（三）动态化的视听效果追求 “动作化，在动画影片创作中通过对动作的设计展现人物的性格和情绪状态。”4为了展现不同人物的性格特点，不同的人物在行动轨迹中也有着不同的设置，动作的变化频率也更快。动画电影需要动起来，创真世界的动画是可以被创造出来的，所以他更多的是利用这种运动的效果，更依赖这种动态的效果来展现戏剧张力和趣味，所以动画电影中间的刺激性的具有张力性的内容更多是靠动作的展现。比如疯狂动画城中展现狐尼克和芬尼克制作雪糕的过程，电影中并没有用语言，而是直接用的动作。将在现实世界中不存在的制作雪糕的过程完完整整的展现在观众眼前，简单又直接，更充满想象力。又例如片中展现兔朱迪追车的场景，在老鼠国，动物身形大小所产生的差异冲击，这种极具外部张力的趣味更加的超出现实的冲击，因为在现实中没有体型差异这么大的国家。动画片的视听语言是创造动态视觉的手段表现奇迹，由于动画片的假定性使得动画片具有奇迹的特殊感染力，升华了观赏态度产生的积极接受心理。动画电影更加注重内容用视觉与听觉的效果呈现，故事的视听效果变得更加的丰富多元，台词也变得更加精炼了，只说核心内容。例如前文提到的疯狂动物城的追车打斗戏码，在兔子朱迪追小偷的时候，兔子夸张的追车动作配上节奏感强的配乐更能彰显出情节的紧张感。（四）风趣幽默的叙事风格幽默是一种娱乐化，趣味性，用滑稽的趣味的东西去展现严肃的内容让人反而更有启示性。文本讲述了剧本中的故事，而讲述故事的动态画面则是动画影片。趣味性是创作动画影片剧本的关键要素，在动画影片剧本创作中，趣味性尤为重要。动画影片剧情情感在当今已经日趋笃厚，同时，动画影片在制作技术上日益完备，观影大众得以从动画影片中找到属于自己的追求与快乐。在动画影片中，独有的风趣幽默方式展现着存在于现实社会中在爱情、事业、生活等方方面面形形色色的羁绊阻碍以及无可奈何，同时，也用其充满趣味性和愉悦轻松的方式让观众在风趣幽默中得以将这种无可奈何释放得到安慰，也的到了更加开朗和理解的精神。真正的幽默直指人心，展现人性的多面性，让人找到真正的单纯。中国的动画电影的叙事幽默更多的体现在台词上，用直白的网络热门语言做台词能更快与观众产生共鸣。（五）现实主义美国动画电影是一个矛盾的存在，仔细研究就会发现它在努力为观众创造一个虚拟的世界，但是这个虚拟世界在某个意义上来说又是真实的，因为它总是在用不存在的人物演绎真实的情感。例如：疯狂动物城中兔子朱迪考上警校，通过重重考验终于成为警察的时候，它本以为自己可以成为一名抓捕犯人的警察，牛局长却因为它较小的身材瞧不起它，于是将它分配成了交警，而让其他身材魁梧的动物分配成刑警，这令朱迪十分失望。如果将兔子朱迪看做人类，那么这就是赤裸裸的种族歧视了。动画剧本中这个片段充满了浓郁的现实主义气味。中国的动画电影更多的追求意境的表达，与美国动画的现实主义不一样。例如，大鱼海棠中的客家土楼，写意的山水，人物的名字都很讲究，画面非常惊艳，具有东方的神秘气息。（六）浅显生动的思想表达 动画影片在九十分钟的时间里将主题与思想主旨展现给观众。往往通过从点及面的题材传达主旨。动画影片在主旨和思想的确立中，运用由点及面的宽度与广度，以渺小来展现博大的情怀，使观影大众在短时间内体悟到所表达的主旨，并且在这个过程中与主人公产生浓厚的共同感受。所以在动画影片剧本的写作与创作中，编剧始终紧紧的实现明确体现主旨的至高追求。这里需要强调一点，美国的动画电影与日本的动画电影不一样，美国动画的思想表达比较直接和明确，而日本动画比较抽象和哲学性。美国动画更加注重情感的认同，道德的认证。日系动画更加抽象，更个性，具有标签化，作者意识更加强烈。而中国的动画电影强调的更多的是一种“意境美”，它的思想更加的浅显，有时甚至忽略了外延的表达。“美国动画具有一种普世价值观，比较通俗易懂。”5动画电影在观众的事业中通常被看做是一种轻松幽默的艺术形式，甚至有观众低龄化的固有认识。人们在对于动画片的谈论中，看到的更多是动画片带给他们的娱乐性。首先我们不能否认动画作为一种影视消遣品的娱乐特性，但是，如果深入了解动画艺术，更多的空间表现将实现动画作为一种文化形式，结合动画目前的发展趋势来看，优秀的动画电影必然拥有一个会引发观众深思的故事外延。三、主题与外延在故事创作中的价值 近年来电影剧本的主题逐渐朝着多元化的趋势发展。在过去，我们的主题是单一的，到后面就变成了一个故事多主题，美国电影更是如此，并且它将主题类型的主次进行了明确的划分。（一）主题和外延的定义1、主题的定义 每个电影作品都有个主题。动作和人物，这是使思想成为特殊的戏剧化前提的要素。简单地说，主题是电影的中心思想，讲述什么故事，什么样的观点。美国的电影作品有很多多元化的主题，但美国动画有他的套路，他会将主题进行一个明确的划分，有一个支撑整个故事成立的主题，这个主题是依靠主人公的行为来完成的。故事的主题无外乎三个类别：（1）价值观上的是理性与感性的纠结（2）行为上的是理想与现实的纠结（3）理性与感性的纠结从而造成理想与现实的纠结故事的本质是讲我们应该成为什么样的人格，这个人物是偏向于理想主义还是感性主义，是偏务虚还是务实，通常以主人公视角展开。比如疯狂动物城 ，影片讲述了一个在所有动物和平共处的动物城市里，兔子朱迪通过自己的奋斗终于完成了他儿时的梦想，成为动物警察的故事。这个一类主题其实就是在讲理想与现实的纠葛，追寻理想并努力坚持理想就会取得胜利，但是整个电影最核心的地方并不在于它的主题，而是它的外延。2、外延的定义美国动画片在确定了核心主题之后就把周围那些主题称之为外延。在我看来，这部电影的精华就是在当下的社会环境中，能够毫不遮掩的涉及到种族和宗教信仰的歧视，并对社会提出了一些值得思考的问题，无论是儿童还是成人观众都会在故事结束之后有所思索。这就是这部电影的外延。换种说法就是电影的严肃主题，在观众看完整个故事后，它能引发观众对社会，对人性的思考。外延是存在于戏剧核心的内容。随着近年来电影剧本的发展趋势，将戏剧核心放在外延表达将会成为常态。3、主题与外延的差异首先需要强调的一点是，在一个电影剧本中，主题是贯穿整个故事的，而外延是存在于故事的局部中的。如果将一个故事比作一个人，那么主题就是整个作品的骨架，外延则是上面的皮肉。现在动画电影剧本创作的新趋势是会保证主题的工整的前提下，在外延上增加了核心内容，把戏剧的核心魅力放在外延上，故事的戏剧核心逐渐从主题转移到外延上来，变得更加多元。这样的改变使得故事的主题相对来说会显得比较规整，而外延会更加深刻。故事的主题是讲人，应该成为怎么样的人， 外延要针对不同的故事而言，它探讨的内容是超出主题的，会随着人的选择范围来改变。比如近年来大热的美国动画大片超能陆战队，它的故事外延讲述的大白与主人公之间的伙伴之情，而表面上却是主人公与坏人之间的斗争。再比如冰雪奇缘表面上是一个追寻自由，解放天性的故事，埋藏在主题之下的外延却是讲的是人与人之间的接受与包容，理解与关怀。电影故事中的许多戏剧趣味实际上是为了配合外延而存在的。（二）外延与动画片中的常见形态及作用在美国动画电影中，外延通常被赋予了戏核，它在故事主题的包裹下，成为了编剧真正想传达给受众的观点，也给整部剧本的意义奠定了思想高度。 动画电影在观众的视野中通常被看做是一种轻松幽默的艺术形式，甚至有观众低龄化的固有认识。在关于动画的讨论中，人们更多地看到了动画片的娱乐功能。首先我们不能否认动画片的娱乐功能，但是，如果深入了解动画艺术，我们就会发现动画片作为一种文化形式拥有的很大的表现空间，而且从现在的发展趋势来看，优秀的动画电影必然拥有一个会引发观众深思的故事外延。“美国动画电影中人物纯真的友情，美好的爱情，浓烈的亲情，大团圆的结局，煽情的故事情节，快乐的生活理念，随处可见的童心和人文关怀使实际生活中的人们无法实现的梦想通过荧屏上不存在的动漫世界才得以呈现，这使观众的心理得到了满足，让观众找到了归属感。”6常见的好莱坞动画电影中故事外延有以下形态：1、 “对自由的追求和对美好世界的向往”72、 “对个体生命价值的珍视和对集体意识的褒扬”83、 感人至深的亲情、友情、爱情4、 环境与自然保护 当然，外延在形态上远远不止以上所列，它是建立在真实世界中的人生观价值观上的，真正意义上来说外延的种类是无穷无尽的。（三）外延对故事塑造的重要价值一个成功的电影作品它必然有一个戏核，什么是戏核呢，戏核就是一个作品的点睛之笔，它对应的是一个故事中的某一段场景的核心思想，正因为有了戏核，这个作品才有了灵魂。与戏核同时存在的还有戏眼，什么叫戏眼呢，戏眼就是故事中存在的外在段落，它是一个故事中某一段精彩的情节，例如在某一场戏眼上彰显了某个戏核。故事的戏核应该更多的出现在外延而不是在主题，主题的完整和强大，只是为了让整个故事在构成上合理，完整。但不一定故事的核心就在主题上，主题是多元化的，但核心主题只有一个，就是人物的内在行为。往往伟大的作品都是靠他的戏核来变得伟大。而在剧作层面上，美国动画电影与真人电影最大的差别就在于动画电影剧本会更加的工整，戏剧内核会更加的完善，更多的是将趣味放在外延上，更加遵循三幕结构，情节点原则，更加注重结构点，不会在讲故事的手段上有更多的创新，戏眼更加丰富，而戏核却更传统。而真人电影却在戏核上有更多的戏剧性，动画片的好与坏，善与恶分得很明确，因为它更多的要考虑到青少年观众的喜好和理解能力，而真人电影更多的是让观众自己去理解。以疯狂动物城为例，全片分为四大版块。依次是1 兔子朱迪一直梦想着当警察，通过不懈努力终于成为了动物城第一个兔子警察。2 朱迪进入动物城，却发现这里并不像自己所想的那么理想化，通过“冰棍事件”认识了狐狸尼克。3 朱迪和尼克调查“水濑失踪事件”逮捕了幕后黑手绵羊市长。4 朱迪成为了动物城的英雄，并发表演讲希望动物城能和平共处。四大板块对应着不同的方面，在第一板块，故事拉开帷幕，兔子朱迪明确了自己需求和成功的方向，它开始的行动目标就仅仅只是成为一个警察，这是第一次情节上的推动：坚持不懈，完成儿时的梦想。突如其来的第三版块，兔子朱迪所面临的纠结心理活动，使她明白心中所想的各种动物和平相处，平等互助的动物城和自己眼前所看到的歧视素食动物的动物城形成了差距，因此让他心有不甘。这是第二次的情节推动。这里开始情节主题已经终止，故事外延渐渐铺展出来，兔子朱迪的欲望目标变成了使动物城变成一个动物乌托邦，素食动物和肉食动物能平等相处。此时，动画中的主旨并非再是对于朱迪自身梦想的追求和实现，而要将种族偏见消除。四、国产动画剧本创作的新启示（一）减少语言说教，重视用人物行为表达观点国内动画电影的主要受众依然是未成年人，未成年的思想发育还不够成熟，他们会从主要展现娱乐功能的动画片中吸取大量的观点，由此来影响他们的行为。目前国内的动画片同时具备了社会教化功能，很多家长将动画片当成社会教育片放给孩子看，而动画片中过多的说教性内容却在不知不觉中扼杀了孩子的想象力，原本有趣的动画片却变成了动画版的思想品德书，这是万万不可取的。动画片应该发挥它动态的视听效果，将其思想用动态的效果呈现出来，未成年人也更易接受。（二）拓展创造力，想象力“动画来源于想象，想象力是动画艺术的灵魂。”11动画电影与真人电影最大的区别就是它天马行空的想象力，缺乏想象力的动画何必要做成动画呢？首先要在想象力，创造力上有所突破，丰富人物与故事情节的刻画，改善我们的思考方式和教育理念，同时还应该加强技术支持，有了好的想法技术就该跟上去。（三）注重传统文化的代入早期的国产动画大闹天宫哪吒脑海大量运用的中国传统的绘画，水墨等艺术特色，再加上中国的传统乐器演奏的配乐，整个动画片就是中国传统艺术的精华的浓缩。那时候的中国动画一直是世界各国动画争相模仿的对象，这便印证了一句话“民族的就是世界的”。但是传统文化的代入不宜过多。 2016年的大鱼海棠就是典型的反面教材，它讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。它的故事外延太多，以至于没有和主题产生合理的交织作用，主题是理想主义，影片中的动画人物都代表着中国的传统文化，多到成为了符号，没有与主题共同交织共同推进，成为一个更好的故事。（四）引入现实动画电影的虚拟在于它富有想象力，创造力的外壳，而它真实的一面需要我们自己引入。我们不能满足于动画片中既定的主题表现，将真正想表达的现实思想融入到故事中，将观众的视线移动到故事之外，这样才能给故事增添更多深刻的意义。要提高国产动画的剧作质量，说到底还是要用想象照进现实，将戏核放在外延上，发散想象力，与传统文化交相辉映，不经意的展现出来。在技术层面上，增加一些趣味性的表达，拓展自己的知识面，并结合传统文化，注重外延的表达，需要将它和我们当下的现实永恒的人性的东西进行表达，而不是空想。结语综上所述，“动画电影拥有一种介于美术与电影之间的艺术形式。”9这种艺术形式包含着一种独特的审美特质，正式由于这种特质使得动画能够独立于真人拍摄的电影之外而存在。国产动画电影在稳步发展的同时更应该在剧本创作上下功夫，有了好的故事才会有好的动画。美国动画电影剧本也有它内在的规律可循，确立好它的写作结构，矛盾之上的原则，追求它视听化的效果，同时具备幽默风趣的叙事风格，代入现实主义的色彩，再加上浅显生动的思想表达，这样便能完成一部不错的动画电影剧本。多元化主题的提出对我们理解动画电影剧本的思想找到了捷径。剧本主题与外延的差异已成为当下动画电影剧本创作的新趋势，更多外延的形式有待我们去发现，外延对主题塑造的价值也是不可或缺的。同时，美国动画电影的编剧对于故事主题的探索，也在不断增加隐藏在精美形式下的思想深度。国产动漫虽有很多不足，却仍然在进步，相信在经过多年的整改之后，国产动画电影在世界动画电影上会重新留下它光辉的一页。本文在动画电影剧作领域上的研究不过一粒星辰，国产动画在崛起的同时，优秀美国动画电影剧本的新特点的研究将对我们具有持续的参考价值，希望有更多学者在此基础上有更深入的研究第 14 页 ，共14 页参考文献1杨翥鹏 梁春竹.电影制作中音乐的运用及其灵魂J.西部广播电视,2015.06./s?wd=paperuri%3A%2835d979c9e7b68b2230ad7285132d6183%29&filter=sc_long_sign&tn=SE_xueshusource_2kduw22v&sc_vurl=http%3A%2F%2F%2FArticle%2FCJFDTotal-XBGS201506086.htm&ie=utf-8&sc_us=150751653381232098032施旭升.戏剧艺术原理M.中国传媒大学出版社,2006:25. /view/d8192d432e3f5727a5e9623b.html3卢炜.从辩证到综合：布莱希特与中国新时期戏剧M.浙江大学出版社,2007:12-13./n/slib/book/slib/11986040/60780e82dea742c59ea92228c3cc3cb1/f921f693b0cca3c71af3461234037c31.shtml?dxbaoku=false&deptid=258&fav=http%3A%2F%2F%2Freader%2Fpdg%2Fpdgreader%3Fd%3Dc9faef4a5bc4ebf13281503126450dfc%26ssid%3D11986040&fenlei=10110107&spage=1&t=5&username=31&view=-1 4高婷.美、日影院动画中反派角色塑造比较研究C.郑州轻工业学院,2014.11-12./s?wd=paperuri%3A%28b10fcf6a63a881fb6c8d52cf14fdb951%29&filter=sc_long_sign&tn=SE_xueshusource_2kduw22v&sc_vurl=http%3A%2F%2F%2FArticle%2FCDMD-10462-1014340985.htm&ie=utf-8&sc_us=54807828469263838655姚震宇.奥斯卡获奖动画创作模式研究J.南京艺术学院,2014,38./s?wd=paperuri%3A%2899efa9196c54459629251e72fd42208a%29&filter=sc_long_sign&tn=SE_xueshusource_2kduw22v&sc_vurl=http%3A%2F%2F%2Farticle%2Fcdmd-10331-1014386367.htm&ie=utf-8&sc_us=156046799455325027156刘永琪.美国动画电影本文特征研究J.曲阜师范大学,2009,10./s?wd=paperuri%3A%28fa68fafcf1