古代山水画说课稿.doc

古代山水画说课稿会昌中学 叶路平我说课的内容是高中美术欣赏课本中的 48页第十讲古代山水画。我从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段、教学过程和课后延伸五个方面加以阐述：一、说教材教材分析：1、本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要对古代山水画的发展顺序、表现技法和艺术特点作个介绍，使学生进一步了解我国传统绘画，掌握欣赏古代山水画的基本方法。本课着重把握三个要点：一是要用比较法讲解，体会中国山水画与西方风景画的区别；二是分析作品时，应有意识地强调山水画在技法上的发展和完善；三是要着重讲解元代山水画的特色和意境。2、教学目标美术欣赏教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理，智力发展水平的及当前美术教学实际，我确定本节课的教学目标为：（1）、知识目标：通过作品欣赏，使学生初步了解中国山水画的特色，以及在历史长河中是如何发展和完善的。（2）、能力目标：通过介绍作品，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱祖国和对祖国传统文化的兴趣。（3）、情感目标：通过赏析中国山水画不同作品的艺术特色，懂得如何领会和感受美，培养高尚的情操。（4）、发展目标：培养学生的审美观念，创造思维和技法练习能力。3、教学重点（1）、赏析中国山水画的发展和艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。（2）、学习艺术家们勤奋、刻苦、钻研的精神。4、教学难点分析元代黄公望的富春山居图。在赏析中应围绕中国山水画的特点来讲解，使学生理解作品的思想和了解不同艺术形式及表现技法。二、说教法、学法美术欣赏不同于其他学科，它是以看为主的一门学科，同学们通过观察才能体会到艺术作品的美。学生作为欣赏为主体，教师要充分运用多媒体，展示相关作品，运用讲解法、设问法、对比法、讨论法、提问法的方式，充分调动学生的积极性，由感性知识上升到理性知识，培养学生分析了作品的能力又从中在审美中获得快乐。在学生学习方法上，采用观察法，网上资料图片收集法、练习法和自主性探究法，以提高学生的学习能力，激发学习的主动性。三、说教学手段美术欣赏教材中展示的作品有限，并存在印刷质量不高画幅小的缺点，学生需要更多的信息，更多的交流和艺术体验，才能增加对美术欣赏教学的兴趣，要解决好这些教学中的矛盾，如果仍用枯燥、单调的传统教学方法是很难实现的。因此，在本课教学中采用了高效率的现代教育技术多媒体教学课件和一些放大挂图以及配合音乐进行教学，充分调动学生的主动性、积极性和参与性，让学生在轻松、愉快、和谐的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，达到培养学生的审美能力和认识能力。四、说教学过程（一）、导入今天，我们来欣赏代表中国古代美术高度艺术成就的中国山水画。中国的山水画在表现内容上，有些接近西方的风景画，但为什么不以风景画命名呢？这是因为“山水”、“江山”、“河山”在我国传统观念中是祖国的象征，它的内涵要比西方的“风景”概念大得多。所以说，画山水画，其实就是对祖国山河的一片热爱之情。利用课件，放幻灯片中国古代山水画富春山居图和西方的风景画日出印象进行比较。（教师给予提示）（二）、讲授新课1、古代山水画的表现技法古代山水画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格，可以分为浅绛山水、青绿山水、金碧山水、水墨山水。（然后让学生就课本中的作品进行归类，并提问。）2、古代山水画的艺术特点山水画是中国画的三大题材之一，前面已学了人物、花鸟画，介绍了欣赏中国画的基本方法，所以应抓住几点分析：1、意境：说明山水画借景抒情与花鸟画托物言志是一脉相承。2、笔墨技法：古代山水画在长期发展中形成了独特表现程式：勾、皴、染、点。介绍几种基本皴法：披麻皴，雨点皴，卷云皴，斧劈皴等。（多媒体展示相关作品）3、空间布局：这是中国画最有的特点。采用对比法，把油画风景与中国的山水进行比较，找出国画的特点。西方风景是采用焦点透视，而中国山水采用散点透视。4、留白：通过作品展示，提问分析使学生理解山水画中的水、云、雾常用留白的手法处理，是中国山水画特有的艺术形式，也是古代审美情趣的体现。5、随类赋采：诗书画印， 相得益彰。（三）、古代山水画的发展和艺术特点及作品介绍中国山水画有着十分悠久的发展历史，在南北朝时期，山水画已经作为人物画的陪衬面出现，并在隋朝逐渐形成了一种独立的画科，把“丈山、尺树、寸马、豆人”的比例关系运用于画面，在视觉上造成了“咫尺之间而瞻万里之遥”的空间效果。欣赏隋代展子虔的游春图，放幻灯片此图生动地描绘了大地上明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态，各种花树点满山野，桃红柳绿相映成趣，山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，远山近坡，层次分明。在画法上属于“青山绿水画”，唐代的李思训、李昭道父子是这种风格的代表。游春图的意义在于它向人们展示了中国早期山水画的基本风貌，标志着山水画已成为独立的画科。欣赏董源的潇湘图，显示图片此图属于“水墨画法”，描写江岸洲渚之间渔人旅客的各项活动。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点表示朦胧的远树、云烟吞吐，全画以花青运墨，山头以淡墨点皴，表现出草木葱茏，风雨迷蒙的江南景色。作者在笔墨技法上创造了水墨、色彩相结合的披麻皴法和点苔相结合的画法。北宋的作品着重对山川景物的描绘，追求“身临其境”的意境。欣赏北宋画家范宽的溪山行旅图，显示图片。（显示图片，全景，讲到皴法时，要有局部放大的图片或幻灯片）1、介绍范宽范宽：重视写生，常居山林之间，危坐终日，早晚观察云烟惨淡，风雪阴霁的景色，虽风寒月夜也不停止，其作品，不仅写山水之貌，而且善写山水之传神，他认为：师古人，不如师造化。其作品气魄雄伟。2、介绍作品溪山行旅图采用全景式近镜头构图，正面一座大山突兀而起，占据画面三分之二，在视觉上造成逼人之势。山石树木全用短条小皴和点簇，戗笔之法画成，真实再现了关中山水雄强、苍劲的气势，表现了山石质地的坚硬感。欣赏北宋王洗的渔村小雪，（放幻灯片）此图画小雪初霁，别具冷艳、奇丽之风采，白粉金粉相辉映，似有缕缕阳光照射其中，形成了小雪放晴后特有的景色和气氛，作者在表现技法运用的是金碧山水画法。中国山水画到了南宋，达到了一个新的高度，更加强调诗、情、画、意的表达，在表现风格上也与前代不同，不仅在构图上一改北宋大山大水式的全景构图，而且创造了水墨苍劲的“斧劈皴”。欣赏南宋马远的梅石溪凫图，显示图片此图择取大自然中最美的一角，精心安排了大面积的空白，使画面显出无限广阔的空间意境。这种“计白当墨，无画之处皆成妙境”的艺术手法，形成了中国山水画、花鸟画的重要传统，在笔墨上多用水墨苍劲的“斧劈皴”画山石，线面并重，层次分明，似有光感，显示出鲜明、爽快、刚健的美感。马远的这种构图被称为“马一角”。元代是山水画大发展时期，山水画在意境的创造上更加强调主观抒发与个人风格，更多地通过笔墨来寄托胸怀，抒情遣性，而且诗书画印，相得益彰。重点欣赏元代黄公望的富春山居图1、介绍黄公望黄公望是元代杰出画家，“元四家”之首，他幼极聪敏、天资孤朗、善书法、通音律、能作散曲，中年时做过小官，因抨击权贵而坐监数年，出狱后，浪迹江湖，寄情山水。50岁专心山水，师法董源、巨然、博采众长，自成一家。2、介绍作品此图描写富春江一带的山水景色，两岸峰峦树木，似初秋景色。几十个山峰、一峰一状，几十棵树，一树一态，画面秋水疏林、绵延起伏，间有村落、亭台、渔舟、小桥、飞泉、溪流、浅滩、山路、江水、苍山等，洋洋洒洒、时聚时散、每观每异、应接不暇。此画采用了散点透视法，从画法上，以水墨浅绛为主，在笔墨运用上，用虚和、松动、干湿相间写出，在皴法上用披麻皴，也有干笔皴擦，纵横交错的用笔和黑白虚实的对比，在画面上形成了强烈的节奏感。这种画法用笔，使水墨发挥了极大作用，对以后水墨山水画的发展产生了很大影响。也体现出作者超脱，空灵的精神境界。 讲解中，用局部放大图片。讲皴法时，引导学生观察后，提问学生黄公望在画山石质感时运用了我们前面讲过的哪种皴法？使师生互动。明代的山水画家们更多地继承了前代的优良传统，并有所发展。欣赏戴进的风雨归舟图，显示图片。作者描绘雨中山水，用虚实相间的手法，用阔笔淡墨快速斜扫出雨中山石、树木、芦苇柔韧、坚挺、飘摇之态跃然而生。清代，山水画复古的倾向日趋严重，较少创新。但以石涛为代表的革新派，主张另辟蹊径，创造个人风格，从而使山水画得以进一步发展。欣赏石涛的淮杨洁秋图，显示图片此图画淮杨秋水人家，风平浪静、晴空万里，有一叶扁舟荡于水中，配以千家长跋，生发着忧民的无限情思，构图奇特，笔墨精到，但绝不落他人俗套，具有个性，注重了透视和光影，精气逼人。石涛用凄凉的风景表现了他晚年流落扬州的心情与慨叹，真可谓是借抒情，石涛的创新精神对后来的扬州画派产生了直接影响。石涛强调师法自然，搜尽奇峰打草稿，并借古开今，创造出自己的艺术境界。（四）、课堂小结中国山水画从隋朝的确立到元代达到高峰，其后经过历代艺术家的不懈努力，从而使之成为我国古代绘画艺术的主流，其高度的艺术成就超越了许多绘画体裁，无愧为世界艺术宝库中的珍品。（五）、思考练习1、结合富春山居图分析元代山水画的特色2、中国山水画从北宋、南宋，再到元代，在形式风格和精神内涵上产生了什么变化？3、中国山水画的艺术特点有哪些？五、说课外延伸课外延伸是学生对本课知识的补充和拓展。因美术欣赏教材作品有限，不能满足学生的需求和探索，再加上图片小，