中式新物语——浅析当代青年雕塑创作之变.doc

中式新物语以“中国当代青年雕塑邀请展”为例浅析青年雕塑创作之变 文/钱亮 康悦（中国艺术研究院）2014年1月在成都洛带“中国艺库”举办的“中国当代青年雕塑邀请展”上，策展人殷双喜和唐尧先生在展览前言中这样写到“如果说现代艺术发展的成果是视觉形式的拓展，后现代艺术则是把艺术变为无所不在的生活感觉状态，这是从形到态的演变。”在此次被邀请的26位青年艺术家的雕塑作品中，我们可以很明显的看到这种变化。如果说从“形”到“态”的演变是一个总体趋势的话，那么，具体到这个展览我想可以看出诸如从人物到品物、从静态到动态、从持久到短暂的一系列子变化。当然，这种变化不是绝对的，只是通过这个展览所呈现出的一种创作转向，这种转向以对物品的再发现和再利用为主要方式，通过对物品材料语言的挖掘和中式思维的转换诠释着上述的种种变化。1、 从人物到品物在此次展览的研讨会上，殷双喜先生问了参展艺术家占研一个问题在他的作品幸运的配对游戏和朱成先生16年前（1998年）创作的喜、怒、哀、乐系列作品中都有用到麻将，那么，你们之间的区别在哪儿？当时，占研的回答也是不错的，但作为一个旁观者，在我看来，朱成先生用麻将做了一张动怒的脸，虽说这张脸是不完整的，当然这也是朱成先生一贯的形式语言风格，可是一张动怒的脸和麻将的关系在哪里？朱成先生是这样解读的打牌讲究动脑和双方的博弈代表怒。由此可见，他更多的是用麻将来表达一种情绪，是用麻将来填充一个具有版画效果的人物形象，是偏视觉的。而占研呢，则更多的是从麻将背后的游戏规则入手，他将麻将以DNA双螺旋的结构呈现，相较于朱成先生的个性化、个人化而言（因为有人觉得打麻将是件很快乐的事情），占研作品中的材料、形式和内容之间则有更多的一致性和普遍性，它们都具有不确定性和随机性的特点。当然，我们不能因此来判断这两件作品谁好谁不好，因为它们是不同时期的创作，但我们可以看到的是两代雕塑家在面对同一材料时的不同处理方式，这种不同是符合从人物到品物变化的。如果说前者偏视觉和形象的话，那么后者可以说是重逻辑与思维；前者中人物是主要表现的对象，是情感的寄托和形式的表达，是人在“物”之前，而后者中的人“藏”于“物”之后，是忘我和物或托物言志，是需要经过观者的一番品评和品味之后才能更好的透过“物”的材料语言发觉人的形体语言。 占研幸运的配对游戏 朱成怒在这26位青年雕塑家中，以人物为主要表现对象的只有6位，他们是（UNMASK）刘展、金钕、李洪波、王立伟、陈融和王朝勇。而他们的参展作品与其说表现的是人物，不如说显现出来的是人物所承载的材料语言和观念。比如刘展的几件作品看似很古典，但实际上却很后现代，他以一种挪用的方式将残酷的现实“嫁接”于完美的古典之中，使神变成了有血有肉的人，他将两种不同的修辞并置在一起，产生了一种极端性的矛盾，这种矛盾既是对传统的颠覆，也是对现实的挑战，可以说，刘展是以其人之道还治其人之身。同样，在李洪波的变形纸雕、王立伟的“皮革包裹”和陈融榫卯构造中的人物，可以说也已经是物化的人了。换句话说，在这些作品中所要突出的不是人物的形象，而是忘我和物的材料语言本身所带来的独特言语和视知感受。比如李洪波的作品所吸引人的地方显然不是那简单的人形，而是因对传统手工艺的转换和运用所带来的不同于以往的人物造型，这种造型是可变的，也是独特的，更是对中国传统技艺和文化的传承与复兴。由此可见，在这6位青年雕塑家的参展作品中，人物不再是单纯的造型，更多的是因不同材料和方法的选择所带来的由人及物的材料语言的生成和视觉文化的转向。当然，在这个展览上，我们可以看到更多的还是以对物品的再发现和再利用为主要处理方式的一系列作品，这系列作品多以“物”为载体，发掘“物”本身所承载的自然、文化与社会属性，这相较于之前中国当代雕塑所经历过的具象写实、抽象移情与形式革命而言更具有中国本土的文化意境和东方美学思想。比如陈伟才的写诗、娄金的之间、宋建树的最后和钱亮的物非物系列之竹等作品，我们从这些作品中似乎都可以感觉得到某种不同于西方艺术形式和观念的东方人的安静与平和。比如陈伟才将“砍柴”这种方式转换成一种技术语言，使树木如花儿般在大地盛开。再如娄金将一颗完整的树木主干切成了若干切面，然后由大到小一字排开形成一颗意象的树，但娄金又对每一个切面都进行了细微的处理，使个人的痕迹不露声色的融入到自然之中。这种“润物细无声”的处理方式让我感觉到人不再是凌驾于“物”之上，而是与“物”在平等的对话，在沟通中去发现，在发现中来感悟，这种方式是含蓄的、内敛的、智慧的、中国的，也是东方美学的独特魅力之所在。 刘展装饰中的修辞肖像阿司匹林 陈伟才写诗 娄金之间2、 从静态到动态在这次展览上，能动的一些雕塑装置作品成为一大亮点，这种能动不同于以往动态雕塑较为单一的形式之动，而是更多的融入了科技、文化、观念、场域等因素来制动。比如汤杰、钱威衡、战杨、王从义、邓筱等人的作品，其中，汤杰的作品本末通过动与静、石与水、刚与柔、黑与白、方与圆等对立元素的构造，将现代科技与中国传统审美趣味相结合，以中式的物语和禅意带动参与者的视觉体验和精神感悟，向观者传达着时间的有限和生命的短暂。而钱威衡的作品对海的向往则是由326台二手半导体收音机和1000根天线组成，他利用收音机的“吱吱”声和天线的起伏模拟海浪的声音和形态，当你只闻其声未见其形时，会以为这是海浪的声音，而当你走到作品前，那种惊喜和感叹是可想而知的，该作品不仅表达着作者个人对海浪声所特有的情感，更是勾起了几代人的集体回忆和时代强音。由此可见，这些动态雕塑所用到的元素更加多元，而这些元素也更具有中国本土的文化特征。在我看来，这些雕塑在动的过程中，不仅活跃了中国本土文化，同时也带动了观者的内心，使其产生了共鸣。 汤杰本末 钱威衡对海的向往3、 从持久到短暂雕塑给人的感觉似乎总是持久的、甚至是永恒的，但随着一些自然物和现成品的使用以及观念使然，短暂的、过程的似乎也逐渐成为可以用雕塑来表现的对象。在这次展览上，文豪延续着他一贯的创作风格在平凡中发现不平凡。唐尧先生曾对文豪之前用生石膏粉挤压出三维形相的作品幻相这样感慨道：“这个东西太佛学、太金刚经了：凡所有相皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。”的确，文豪的作品中有佛性，这种佛性不仅反映在他对材料的选择上，更体现在他点石成金的方法上。通过他这次和以往的作品来看，与其说他是创作者，不如说他是发现者，因为他所创作出来的东西其实很多是自然物本身就已经具备了的，正所谓“天地有大美而不言”，在我看来，文豪正是充当了这么一个代言人的角色，他不仅可以和天地间正常交流，还听懂了它们之间的窃窃私语。而胡庆雁的作品模仿的故事可以说是这次参展作品中最为特殊的，这种特殊使得他的作品只能以图片的形式来展现，而展现的也只是一个过程、一个片段，它的作品是不重复的循环播放，是以雕塑之矛攻雕塑之盾。由此可见，材料的自然或短暂并不一定影响雕塑的表达和传播，相反，这种取之于自然用之于自然的处理方式是很直接和有效的，是道法自然，它使我们看到了自然的另一副面孔，是对自然的偶然发现和有利挖掘。 文豪青竹 胡庆雁模仿的故事综上所述，当然通过一个展览并不能完全反映出当代青年雕塑创作的整个状态，但它所能代表的是当下正在发生的一股以“物”为载体的创作潮流。虽然“物”的概念是很宽泛的，所谓“天生万物”，它可以指