中国美术批评发展及现状问题.doc

中国美术批评发展及现状问题许若文中文提要： 当代中国美术批评作为一门学科仍然处于形成阶段，批评的主体与受众仍十分的局限，在这背景下，本文从美术批评概念与功能的界定入手，结合历史、宏观与微观的角度，以及相关的资料实例分析中国美术批评发展的平衡度和在现阶段所遇到的问题，望加深对中国美术批评的认识。关键词：美术批评；文人画；中国传统美术；笔墨一、当代中国美术批评的相关背景1.美术批评的简述很多人认为中国美术批评发展历史不及西方，其实这是种误解。美术批评的起源基于艺术本身的起源，通过西方柏拉图1、维特鲁威2作品文本中不难发现西方早期的艺术批评形式3。在中国古代，早期的艺术批评如唐朝唐太宗有评价书法家王羲之的文章：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其唯王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，壮若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉！”。但早期没有建立单独的美术批评学科，这一概念作为一种专门的体裁获得现代形式进行写作是在18世纪英国画家乔纳森理查德森在1719年出版的文章The Whole Art of Criticism4。这一概念的提出，强调了美术批评对视觉艺术的讨论或评价，通过艺术评论家在美学理论背景及对美的理解下审视艺术，目的是追求一种在理性基础上欣赏艺术5。而在中国，这一概念的提出是随着改革开放开始。2.中国美术批评的价值回顾当代中国美术发展的三十多年历程，美术批评所发挥的作用确实无可厚非。从淡出批评视野的“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”及阶级批判和道德批判的语言环境到对审美形式的关注，无论是吴冠中的绘画的形式美（1979年）、江丰的江丰美术论集等等，通过这些批评，不仅使人们认识当代中国美术的现状，也使得人们开始冷静思考中国美术的将来。另一方面，由于中国历史悠久，有着自身的文化特点，随着历史的发展逐渐形式特有绘画及书法等方面的品评形式和批评方法。6正如美国著名批评家沃尔在艺术批评与艺术教育所说：只有艺术批评才能将人们带到艺术世界的“前沿”，使他们探明，究竟是什么原因使当今重要的、富有进取性的艺术成为时尚”。不可否认，美术批评为当代的中国美术作品创作带来反馈的同时，在不断的丰富自身，发展艺术理论推动着当代中国美术的繁荣发展。二、中国美术批评的发展及教育缺失1.中国美术批评的失衡发展受中国传统哲学观念影响，中国古代关于书画的评论鲜有专门基于美学理论背景针对书画艺术作品做出理性分析和价值判断的“批评”，从东汉崔瑗的草书势、三国魏曹植画赞序、东晋顾恺之的论画、宗烦的画山水序，到南朝齐谢赫画品、唐朝孙过庭书谱、五代荆浩笔法记、宋代郭熙林泉高致、直至元明清各种书画理论中不难看出，关于中国传统书画的评论是不断的向纵深方向发展，其中评论缺乏理性的判断，很难在中国传统艺术中形成明确的形成学术定位。仅在实践中逐步建立起中国特有的批评原则和标准格局。但到十九世纪末，随着封建主义末代王朝的垮台以及改革开放所带来的经济快速发展，中国社会形态及思想方式的发生巨大改变。西方大量批评理论、术语及批评方法的引进，使得中国传统的艺术批评格局形式被打破，随着西方哲学及艺术理论灌输，也为当代中国培养了大批当代美术批评家的，也带来中国美术发展史格局中独有的现象。如当时出的伤痕美术、星星画展、85美术新潮等等。而其中众多的美术批评家，如李小山、栗宪庭等也主导了当时不少重要的美术大展。虽然中国美术至今已发展了五千年历史，留给我们巨大的工艺制品、书画作品、雕塑以及建筑遗产，但美术批评却没有形成丰厚、博大的理论体系。尤其是在雕塑及建筑方面，缺乏大量的设计理论基础体系，随着西方艺术的侵蚀，很快干扰了国内的造型创作的实践，使传统的雕塑及建筑实践发生严重的断层。以致当代中国的雕塑、建筑发展完全与本土艺术传统脱节。在我们生活的城市周围，随处可见堆满仿西方的雕塑，在这不伦不类的混沌世界之中，我们既看不到本民族优秀的传统文化精髓，也看不到西方艺术的光辉。而本该起到监督作用的美术批评处于严重失职的状态，失去敏锐的辨别能力，陷入不切实际的生搬硬套和胡乱吹捧之中。数千年来，中国文人对书画的热衷与积极参与，使书论、画论无论在数量上还是在质量上都达到了相当的尝试。在中国，艺术批评的自觉始于书法。书法是以线条为素材构造汉字符号的平台造型艺术。从文献及考古资料来看，周代之前的基本记志符号为汉字的雏开，在这时期文字主要服从于实用目的，经过数千年的衍变，在秦汉时期文字得到统一，书写的工具也得到了全面的改进，其艺术属性开始自觉，“字学”逐步向“书法”转化，书法的地位也因此得到提高。以至两汉除著名书家以外，帝王与后妃皆潜心于此6。随着书法实践的兴盛，相关的批评也随之发展起来。例如，东汉前期著名的书法家崔瑗的草书势就通过大量比兴的手法，对草书形成、功用和特点作了充分的论述。文中以“势”论书，将原属社会学和自然现象中的“势”的概念移植到书法批评中，从艺术风格样式的角度论述了作为文字学对草书的本质特点。不仅标志着书法艺术的形成，也标志书法批评的觉醒。其后赵壹的非草书通过强烈的批评意识强调了书法的文化属性，并从完全相反的方面将人的“气血”、“筋骨”、“心手与书法联系起来，从而成为中国美术批评的重要范畴。绘画在未独立之前，与纹样、符号互交织在一上起。但随着社会文化的发展和人们认识的不断深化，绘画逐渐从中分离出来，形与色逐渐成为绘画的主要特征。也正是这主体的作用，绘画在社会发展之初成为社会传播的工具而存生，创作的主体也多是地位较低的画工。但到魏晋南北朝，动荡的社会摆脱了经学束缚，玄学的兴起促进了艺术理论和创作的自学，越来越多的文人成了绘画的主体，也使绘画的内容日益丰富。虽然书画从一开始就受帝王文人的偏爱，但毕竟没有形成规模，直至宋朝大批文人加入到美术创作活动中，使文人美术得到空前的发展，大批文人书画家如苏轼、米芾等等在创作实践和批评实践上为文人画空前高涨，他们也强调了对艺术语言与艺术形式个性的重要性，为后期文人书画作品的形成和发展奠定了大量的理论基础，影响上甚至超越了当时的宫廷和民间绘画，使文人书画成为中国传统美术精神的核心。而雕塑、建筑、工艺纵然也有包含了独特的功能价值，但因缺乏大批文人参与理论基础难登大雅之堂。历史所载中国最早的绘画批评是在先秦诸子阐述其哲学思想时产生，多以当时社会的礼乐文化等级秩序喻示绘画的工序。又或者通过论述绘画来影射自身的政治主张。到两汉则以画言哲，虽然此时美术的发展更多取决于社会等其它因素，但正是在对绘画的不同看法当中，对绘画的形色状貌等方面探讨当中孕育自身的理论体系，虽然此时的书画批评还多为哲学或经学注解。到了魏晋南北朝开始，随着玄学的兴起，书画发展创作过程中渗透了大量玄学自由越脱的精神境界，使得书画批评和创作的艺术属性走向了自律发展的道路。魏晋南北朝在中国文化史上是一个极其重要的时代，在动荡的社会中，庄子清静无为的哲学思想成为整个社会的精神指南，进而渗透到当时社会文化艺术的各个方面，特别是由此引起的人物品藻，刺激了书画创作和批评的自觉。论书者也纷纷将着眼点由书体转向书家的个人风格，强调作品的个性特征众多的重要批评范畴如“筋骨”、“肥瘦”、“质妍”、“骨力”、“媚趣”、“天然”、“功夫”、“神采”、“形质”等相继被提出，品评标准得以建立。由玄学哲学的兴起，书法的批评视野也发生了较大的变化，对书法外在效果“势”的追求逐渐变成了对书法内在体验“意”的体味，随着书势向书意的转变，书意与用笔的关系逐渐紧密而成为书者所关心的问题。绘画中，人物绘画受玄学影响，顾恺之的“传神论”、谢赫的“六法”深入的探讨了形神的关系、批评标准和创作手法等问题，为美术理论确立了重要的依据，其效应扩展到了美术的其它方面。在山水画方面，也是由于老庄道家思想的盛行，催生了作为中国美术精神核心的山水画的产生，在玄学思想中，人们逐渐自学主动地体会山情水境，独立的山水画理论也得以出现。其中以晋宋画家宗烦的画山水序影响最为深远，宗烦不仅将“山水以形媚道”与圣人“以神法道”相提并论，认为山水以其物有的形质冥合于形而上的玄远之道，还从老子“涤除玄览”出发提出了“含道映物”“澄怀味像”的观察和构思方法。这种形而上的玄学使得山水画理论在发端之初就获得了很高的着眼点。魏晋南北进之后，书画批评理论继续向纵深发展，到了唐代进入了批评的繁荣时期。宋代在各种哲学思想的交融下，儒、释、道都找到了自己的位置，但随着深受禅宗思想影响的文人成为社会文艺术的主流，老庄思想成为他们艺术、生活情趣的最佳代表。绘画的观赏态度、方式发生了巨大的改变，由鉴戒转向了陶冶性情。绘画的功能和价值也更加强调“快人意”、“适意“、”吟咏性情”，绘画成为文人雅士怡情悦性的“消遣”，成为文人士大夫官宦生活和山林情调调和的媒介，因此“境界”成为绘画的重要评判标准，至于书法也与绘画相吻合，批评审美注重主体的内在感受，强调透过汉字结构形体的表象，寻求笔墨之外的意蕴，甩以笔墨及笔墨之外的精神气韵成为书法批评精神所在，并延续影响了中国书画后来几千年的发展。而雕塑、建筑、工艺虽然受到哲学思想的巨大影响，比如宋代雕塑就是在参与宋教美术活动的过程中走向世俗化，体现了“众生皆有佛性”的特点、建筑也因为文人画的兴起而出现了文人园林的风潮，注重追求天人合一的哲学境界，在明代出现了园冶这样的佳作，至于工艺方面，宋代的天工开物也从人与自然、技术与艺术、实用与审美的角度对中国工艺美术理论实践进行了总结。但由于创作的主体多为匠人，而且缺乏文人主体的加入，主体难以对创作构思、创作动机和经验进行记录和总结，但得相关的美术批评寥寥无几，无论从数量还是质量上都无法与书画批评相抗衡，始终得不到应有的重视。巨大的传统惯性也为中国当代美术批评的失衡埋下了伏笔7。2.中国美术批评教育的缺位不少学者在探讨中国美术批评发展时，都强调当代对美和生命意义的漠视，使得功利性、实用性的美术批评泛滥，在这种氛围之下不可能产生健康的艺术环境、更不能形成尊重批评的氛围，而美术批评也不可有真正学术意义上探究。而这种漠视审美、批评的氛围的形成，与审美的教育、美术的批评教育的缺失也不无关系。黑格尔曾说，“一个民族有一些关注天空的人，他们才有希望；一个民族只是关心脚下的事情，那么是没有未来的”。这句话可以从某个一方直接了当的揭示了当代中国民众对美的漠视可能引发的严重后果。艺术是我们所拥有的现实生活的最强有力的工具之一，不给予人们这种工具就等于剥夺了人们对生活的追求8。时至今日，随着社会文化与教育的发展，美术的普及率大大提高，但当不得不对中学，甚至小学课程取舍时，首先失去支持的就是美术和美术教育。换句话说，公众乃至美术教育工作者，都还没充分认识到美术的意义所在。美术对于广大公众，在某种程度上来说还只是一种装饿或消遣，这样造成的后果，就是美术家完全成为功利的俘虏，忽视美术创作在社会公益和历史责任，于是粗制滥造，产生了大量的城市公共美术垃圾，而公众面对优秀的美术创作也无动于衷，严重影响城市建设的发展。而所有这一切的改变都依赖于批评教育的加入，因为只有批评意义得以确立，才能唤醒人们心中的审美潜能。虽然美术批评在当代中国美术发展中起的作用越来越大。但是，批评作为一门学科仍然处于形成阶段，批评的主体与受众仅仅限于非常有限的专业人士之间，因此在中国，想要使美术批评全面的进入课堂似乎不是一件十分容易的事情。然而，如果当代中国美术批评教育和审美教育一直处于缺失状态，那美术批评人才的培养，批评学科体系的建立与完善都只会是空谈，美术批评的失衡也就是理所当然的了。三、总结本文从中西已有的相关美术批评论述中提炼分析，对美术批评定义与功能进行了简要的概述。依据一定的美术理论知识解读中国美术作品、美术家、美术史或美术现象本身的内在问题，以及评价。而美术批评的功能除了起着解读和评判美术作品，促进美术创作，确认新艺术，提高审美能力的作用之外，还促进社会文化发展。本文以此为依据，辅以西方美术批评的角度，发现当代中国美术批评的大部分集中在书画，而雕塑、建筑、工艺等批评著作甚少，判断中国当代美术批评已处于失衡状态。另外在对原因分析中发现，认为传统观念的延续，对西学的误取，当代中国美术教育的目标异化，批评教育的缺位是当代中国美术批评的发展主要阻力。本文限于现有能找到的所有资料中，加之笔者的理解，对当代中国美术批评的现状的研究。对于还有疏漏、不严谨的方面。希望能在今后的学习深化中，随着知识储备的增加做进一步深入的研究和探讨。参考文献1柏拉图（Plato），古希腊哲学家2马可维特鲁威(Marcus Vitruvius Pollio)，古罗马御用工程师、建筑师3Elkins, James，Grove Dictionary of Art. Oxford University Press，19964A History of Art Criticism. Retrieved 16 December 20135Gemtou, Eleni，Subjectivity in Art His