公务员申论热点葫芦动画(标注版).doc

新葫芦兄弟遭差评引发的思考国产动画片新葫芦兄弟自 7 月 11 日上线以来,网友一直吐槽不断,纷纷称其“糟蹋经典”“毁童年”。不过,相较于网友的差评,出品方的态度更值得玩味。从“一部拍给小朋友看的动画片,为什么要迎合 80 后的口味”这句话中,大致可以了解出品方的态度。这也引出了一个值得思考的问题:动画片到底应不应该考虑成年人的口味?这些年来,动画圈一直流传一种说法:别以成人视角看待儿童动画。言下之意是,除了拍给成人看的动画作品外,那些拍给孩子看的动画片应该更多倾听孩子的心声,了解孩子的想法,让成年人走开。这句话听起来很有见地,但仔细想想,中国的动画,真的做到倾听孩子的心声了吗?不必讳言,现行的中国动画存在“甘蔗两头不甜”的情况。一方面,很多动画出品方把目标受众锁定于儿童群体,忽视了成年人的感受,一些动画甚至没有过硬的故事,穿帮画面比比皆是,让成年人极其不爽；另一方面,很多动画出品方在研究儿童心理上远远不够,不能说真正适合儿童年龄特点的动画片没有,最起码不多。看起来现在有一些国产动画片很受欢迎,其实这是无奈的选择。哪些动画片受欢迎,很大程度上是电视台决定的,它取决于电视台播什么以及播出的频次。之所以把“成年人口味”作为一个命题抛出来,不仅是因为成年人也有观看动画的需求,而且是因为成年人在很大程度上决定着动画的打开方式,决定着孩子看什么。有统计表明,虽然新葫芦兄弟的主创团队将该片的主要观众定为711 岁的小学年龄段儿童,但事实上,真正的儿童观众只占不到五分之一,大多数的观众其实还是成年人。一部优秀的动画片,在观看人群上本就应该跨界,比如猫与老鼠这些经典片,就是“老少通吃”。更何况,很多 80 后已经为人父母,他们决定着自己的孩子能不能看、看多长时间。既然如此,又怎么能不在乎 80 后的感受呢?相较于网友怎么吐槽,更值得关注的是网友为什么吐槽。目前,国产动画片的最大问题就是,既不能让成年人满意,也难言让儿童满意。按照成年人的视角,目前很多动画片问题重重,包括一些热播动画片也存在种种硬伤。相比较而言,研究儿童心理远比研究成年人心理复杂和艰难得多,怕只怕既研究不了儿童心理,又不去研究成年人心理。从这个视角来看,有必要强调一点,动画片不能缺少成年人视角。想拍出一部叫座的动画片,确实不容易；在成人视角和儿童视角之间找到平衡,更不是一件容易的事。但就现实而言,我们最怕的是出品方既不研究儿童心理,也不研究成人思维,只是把精力用在公关和宣传上。至此可以回答,儿童动画该不该考虑成人口味?识者自有答案。(via 人民网)新葫芦兄弟停播了，然后呢？一代人有一代人的审美，每个个体的审美观念也不尽相同。如今，互联网给了不同代人、不同个体相互接触与交流的平台，在此过程中也难免产生观点的冲击与碰撞。主创团队将新葫芦兄弟的主要受众人群定位为 7 到 11 岁的小学年龄段儿童。然而超出主创团队预期的是，大批 80 后、90 后群体在“回忆”“情怀”等因素的号召下也成为该动画的主要收视群体，在如此长的年龄跨度以及喜好跨度面前，基于不同的参照系自然也会衍生出不同的期待，而最终评价的分歧也是正常之事。生长于不同的时代背景和社会环境下，审美观念的差异不可避免，我们没有必要去强求他人一定要认可自己的审美立场，“审美绑架”无助于交流和理解，而对这种差异多些尊重、多些包容，在做出评价时就能够少些戾气、少些固执。致敬与创新葫芦兄弟是公认的中国动画经典之作，播出三十年来一直具有广泛的影响力和号召力，新葫芦兄弟既然延用了这一经典 IP（编者注：IP,intellectualproperty,就是知识产权，可以是一首歌，一部网络小说，或是某个经典的人物形象，哪怕只是一个名字、一个短语，把它们改编成电影的影视版权，就可以称作IP 了.），就无法完全抛开前作另起炉灶，也无法逃脱被拿来和前作相比较的命运。如何既延续前作的经典元素，又做出符合时代变化的创新，是所有手握经典 IP的制作者共同面临的问题。由于企业转型和人员流失，老版中所用到的剪纸动画形式不再保留，这一经典元素的舍弃就需要其他新的形式予以补充，新版转而采用 Flash 风格，突出呆萌可爱，色调也更加浓艳；在内容上老版只有 13 集，故事比较紧凑，剧情展开较快，而新版扩增到五季 260 集，剧情层层深入，角色更加丰富，性格也更加明显。这些都可看做是新版相较老版的变化，而至于这些新元素的是优是劣，则取决于观众的评价与反响，之后依据这些反馈进行相应的调整和完善也应成为系列动画制作的应有之义，毕竟对观众负责即是对作品负责。多点耐心在“IP”这一概念火了之后，对 IP 价值的全方位挖掘立即成为影视作品的常见套路，“葫芦娃”也不例外。除了已经上映的长篇动画外，新葫芦兄弟的电影、手游、周边等也都在紧张的开发计划之中，这些自然是获取商业价值的正常手段，但是急功近利开发的结果往往是“品质让位于利益”，最后必然是对经典IP 的严重伤害，也是对粉丝受众的深深辜负。身为制作方，应该多点耐心，认真打磨细节，不断提升品质，好的作品受众愿意等待，也愿意为其埋单。身为国产动画的观众，我们也应多点耐心，少点过分地苛责，多去深入了解作品，更加全面地去看待国产动画制作者的每一次努力与尝试，这样国产动画才有希望走向真的复兴。（via 新华网）从传统文化中寻找“国产”精髓最近，一部名为大鱼海棠的国产动画电影火了，上映两周票房即破 5 亿元。有人称赞它有情怀、有担当，是今年“国漫”电影的扛旗之作；也有人吐槽其叙事单薄无力，画面乏善可陈，没有挣脱中国传统动画的问题窠臼。热议的背后，反映的是人们对“国产”二字的期待与思考。抛开电影叙事技巧、制作技术等层面，大鱼海棠的故事创意的确值得点赞。影片故事脱胎于庄子逍遥游，角色名称、想象构思，都取材于这部古典名作，甚至引入了山海经里的“神物”，是中国古典文化精髓的一次融合展现。在西方影视作品大量涌入、文艺市场竞争日益激烈的今天，这种创意思路无疑为国产作品的突围提供了有益借鉴。实际上，在悠久历史的沉淀中，我们的爱恨情仇、伦理思考、生命追问、时空想象，在丰厚的古典文化中不能说“前人之述备矣”，但也尽可“俯拾皆是”。山海经聊斋志异的神灵想象与传奇故事，暗含着祖先对人生、世界的广阔思考和深刻洞察；元杂剧、明话本中的哀婉悱恻、动人离奇是世间百态的精华浓缩，足以打通时间和地域的边界，让人掬一捧泪、动一次心。从古典文化的精髓中汲取营养，从浩若烟海的典籍中找寻“中国好故事”，与现代技术和消费需求进行深入对接，进行艺术再造和深加工，我们的创作视野便可全面打开，文艺作品就更能彰显出独有的中国气质和东方神韵。这，正是“国产”的精髓。越是能够充分汲取中国古典精髓的作品，其影响力和感染力往往越大。大圣归来作为去年现象级国产动画，票房口碑双赢的背后是对西游记的有效改编，虽然内容桥段有着全新创作，但其对“修身”“济世”观念的倡导却是传统价值观的核心体现。近年流行乐坛的“中国风”广受欢迎，有的用字古韵典雅，有的结合戏曲唱腔，“古风”为歌坛带来了新意。用我们的“点金手”，释放中华文化特有的美感与价值，是当今文艺创作源源不断的内生动力。当然，致敬传统不等于因循守旧。传统文化的精髓展现需要先进的科学技术和传播理念的有力支持。我们要清楚看到自己的技术短板、创作缺陷，看到表现传统故事题材方面的研创能力还有不足。看过功夫熊猫系列电影的不少国内动漫人，对其流畅的故事设计和精美的画面质感颇多感慨，尤其在中国故事和中国特色的展示上，我们理应看到自己进步的空间。“讲清楚中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力。”“讲好中国故事”是我们的历史使命，也是当下中国文艺创作的目标与要求。运用好古典文化的宝贵“矿藏”，足以为当代中国注入更强的“文化自信”，让这个“国产”招牌熠熠生辉。（via 人民网）粉笔视角：世殊时异，也许二十年前的家长对动画不感兴趣，但新时期的父母，因为成长的过程中有多啦 A 梦和黑猫警长的陪伴，对动漫总有一种不舍的留恋。所以，动漫市场能否进一步壮大，国产动漫能否走出一条发展新路，不仅取决于儿童的评价，也应考虑成年