《音乐欣赏》考试资料.doc

按时间顺序将中华人民共和国成立至2000年这52年间的音乐发展演进历程分为：“朝气蓬勃的创作年代(19491956)”、“在曲折中前进(19571963)”、“山雨欲来风满楼(19631966)”、“文革中的音乐现实(19661976)”、“改革开放中的阵痛与转型(19761988)”、“回复时期的音乐思潮与创作(19891992)”、“当代音乐的再生与腾飞(19922000)”等7个阶段，忠实记叙了各个阶段的不同时代条件和中国音乐家在歌曲、交响音乐、室内乐、民族器乐、歌剧、舞剧、合唱、艺术歌曲、电影音乐等不同体裁和在音乐教育、音乐表演、音乐学研究与思潮批评、音乐出版等不同领域所从事的创造活动及其优秀成果，把其中有重大影响的作曲家和他们的代表性作品、各个专业的表演艺术家、音乐教育家、音乐理论家和重要音乐事件放到当时具体的历史环境中进行如实的记叙和评价，对其中的历史经验和失误作了初步的梳理和总结，力求公正、客观、全面地反映出新中国音乐发展的真实面貌。作者按照音乐艺术的特殊规律及其审美标准，对新中国音乐史上产生的各种体裁和风格的优秀音乐作品,如交响音乐中的春节序曲、瑶族舞曲、交响诗黄鹤的故事、长征交响曲、八一交响曲、小提琴协奏曲梁祝、钢琴协奏曲黄河；歌剧中的洪湖赤卫队、江姐、原野，舞剧中的宝莲灯、鱼美人、红色娘子军、白毛女；大合唱中的长征组歌、祖国，我可爱的母亲，民族器乐中的二泉映月、江河水，电影音乐中的李双双舞台姐妹刘三姐阿诗玛以及在各个阶段普遍流行的优秀群众歌曲，均作了详略不等的艺术分析和热情评价。西方音乐发展简史 中世纪音乐： 一、宗教音乐 格里高利圣咏史单声部音乐，多用拉丁文演唱，按朗诵拉丁文散文的方式吟唱，内容多摘自圣经。 弥撒（Mass）是天主教宗教仪式中最为重要的部分，是为了纪念耶稣献身事迹而举行的，其名称来自此仪式的结束语“Ite ,missa est“（意为：仪式结束，众教徒退席）的拉丁文音译。一般可分为三类：庄严弥撒，又称为大弥撒；小弥撒，是庄严弥撒的简化形式；特别弥撒，由于季节或节日不同而使用改编后的大弥撒，如还愿弥撒、婚礼弥撒。安魂曲是为纪念逝者超度亡灵所专用的弥撒，歌词遵循正常弥撒的内容，常省去荣耀经和信经而增加“最后的审判“。 二、世俗音乐 “游吟诗人“（troubadour)：大多出身贵族，身着红色的短上衣，头戴一个黄色的风帽，下穿连衣裤，骑马，身背维埃勒(vielle)琴，从一个城堡到另一个城堡，去寻找愿给他们提供帮助的施主。他们自己作诗、谱曲、所唱内容多维谈情说爱、战争、传说故事，如描写田园风光、歌颂英雄人物、骑士与牧羊女的爱情等等。演唱过程大致为：首先用维埃勒琴演奏一段前奏，然后再几个持续音的衬托下自弹自唱，音乐风格特点表现为段落清晰/节奏规范、乐节长短大致相同，所用调式多为大调式，作品结构一般都是有两个段落组成的。在德国，人们称游吟诗人为“恋歌诗人“。 三、复调音乐 格里高利圣咏最初也属于单音音乐，后来僧侣中的乐师们尝试着在原有的圣咏的下方另外加上一个平行四、五度的曲调，既起到了衬托原有圣咏的作用，又丰富了音乐的表现力，这种复音音乐形式被后人称为“奥尔加农“(orgaum)。9世纪以后，出现了复音音乐，并逐渐在宗教音乐和世俗音乐中广泛应用，由最初的两个声部添增为三个声部、四个声部甚至更多。11世纪时，僧侣乐师们将平行的曲调加在原有的圣咏的上方，并改变了只能平行的规则，大胆使用曲调之间斜向、反向的进行方式，形成了声部交错、变化，使音乐的表现手段更加丰富，人们称这种圣咏为“狄斯康特“(discantus)。到13世纪，复音音乐又出现了两种体裁：“经文歌“(mctet)和“康都克土斯“(conductus)。经文歌是在奥尔加农的基础上变化发展而来得，即在原圣咏的上方加上一个演唱不同歌词的声部，这个声部的曲调多出自世俗音乐，使世俗音乐与宗教出现了有意或无意的结合。唱词既有拉丁文又有法文，有的作品是由三、四个声部组成，分别是不同的歌词，其演唱效果可想而知。这类经文歌的作者注重的是每个声部的横向进行效果，不关心各声部之间是否协调、一致，也不关心音乐的纵向效果，但这正是复调音乐的起点所在，是音乐史上由单音音乐阶段向复调音乐阶段过渡的必由之路。康都可土斯与经文歌德不同之处在于它没有圣咏声部，也就是说整个作品都是由作曲家创作的，音乐形式简单，声部之间是音与音的对称，音乐发展手法自由，表现内容广泛。从奥尔加农到狄斯康特，再到经文歌，最后是康都可土斯，这一系列的变化、发展，表现了音乐成长的足迹。 文艺复兴时期的音乐。 乐器的分类 西洋乐器-因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类 弦乐器 : 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器 木管乐器 铜管乐器 打击乐器 : 固定音高、无固定音高 弦乐器 擦弦乐器 : 透过琴弓磨擦弦而发声 小提琴 中提琴 大提琴 低音大提琴 拨弦乐器 : 透过拨弦产生振动而发声的 吉他 竖琴 击弦乐器 : 用槌敲打弦而发声 - 钢琴 民族乐器：弹拨乐，拉弦乐，打击乐，吹管乐等梁祝乐曲欣赏 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图： （一）呈示部 在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。 主部，独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。 在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。 第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。 第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。 （二）展开部 突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。 楼台会 B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。 哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。 （三）再现部 化蝶 长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。 彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对。千年万代分不开，梁山伯与祝英台。二泉映月 无锡二泉池设有漪澜堂，二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。佳景天成。赏析一：熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。 曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作二泉映月。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如听松汉奸的下场等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的二泉映月听松大浪淘沙昭君出塞等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。二泉映月作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。阿炳说，既然广东有三潭映月，那么这首曲子就叫作二泉映月吧。就这样，二泉映月流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。二泉映月以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的第二交响曲和弦乐合奏二泉映月（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲二泉映月，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本朝日新闻刊登了发自北京的专文小泽先生感动的泪。二泉映月自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。赏析黄河大合唱今年是抗日战争中人民音乐家冼星海同志诞生一百周年。创作于1939年3月黄河大合唱，是他和著名诗人、词作家光未然在延安合写的一部著名的大型声乐作品。前一段时间在交响乐课上有机会完整听了这部乐章，有了不同的感受。结合在交响乐课上学到的一些音乐赏析知识，我想谈谈自己对黄河大合唱这部乐章的理解。这部作品由八个乐章构成，包括黄河船夫曲、黄河颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧，黄河等。我对作品中的第一、第四、第五、第七、第八四个乐章感受深刻。第一乐章是黄河船夫曲，乐章一开始就采用了大号和大鼓两种乐器，节奏紧促，使人因为音乐的存在，一下子为之振奋。紧接着是男声朗诵，一下把人思想带到黄河边，听众的心绪突然有得释放，原本积蓄的激情一下爆发在黄河边。随后采用的的男女声混合唱的方式，使人一下联想到黄河边气势磅礴的浪涛。在经过短暂的激烈后，乐曲节奏逐渐趋于平缓。我觉得之前急促的乐章在于反映船夫们与风浪搏斗的动人场面和激烈情景，同时后面的平缓乐章也表现了他们对生活的乐观情绪，他们可以在艰辛的劳作之后感受到生活的宁静。第四乐章依然一开始是男声朗诵，交代了本乐章的主题河北民众痛苦的呻吟。在小提琴的协奏下，乐章渐渐铺开，二部女声合唱也渐渐开始了。她们的演唱速度很慢，就象在诉说着心中的痛苦。紧接着，在短促的一阵敲鼓后，有男生合唱混入。这一乐章中，以女生二部合唱为主，在于揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行，诉说民众生活中的苦恨。在男声朗诵后，作品自然引入到第五乐章河边对口曲，同时也交代本乐章的主题。第五乐章比较有特色，曲调吸取山西民歌的音调写成，乐器也是采用了民间常见的鼓、锤，好象还有木鱼的声音。使乐曲变得通俗，其实也符合本乐章的主题通过两位流亡在黄河边上的老乡互抒胸臆，反映了千百万人民在日寇铁蹄下的悲惨遭遇。两位流亡的曲调速度由慢到快，乐章末尾又是结合急促的男声，使整个乐章的主题变得更加鲜明。第七乐章保卫黄河是这部大型声乐作品的主题歌，在中学的时候我就学过这首歌，是抗日军民广为传唱的一首歌曲。乐章一开始，便是短促有力的号声和朗诵，随后是合唱。在节奏短促有力号声中，合唱的力量更加突出。全曲成功地运用了进行曲体裁和卡农手法，以铿锵的节奏，振奋人心的旋律，刚毅、自信、充满力量的感情，形象地刻画了中国人民为保卫黄河、保卫祖国的决心。最后一个乐章怒吼吧，黄河是大合唱的终曲，乐曲一开始给人一种安静，逐渐就变得激昂，二者形成鲜明的对比。整个乐章主要通过，时而激昂，时而平和的对比反差，以号角性、战斗性的音调，运用了提琴，号，大鼓，以及男女合唱，把乐曲推向高潮通过，塑造了黄河在怒吼、人民在抗争的艺术形象，显示出了整个中华民族的觉醒和巨大力量，召唤着全国人民为抗日战争的胜利而战斗！黄河大合唱整部作品在各个乐章之间主要通过男声朗诵进行过过渡，主要运用了提琴，大鼓，号等乐器，采取男声、女声独唱，合唱等多种形式表达了中华民族在危急关头，人民奋起抗争的思想。贝多芬命运交响曲赏析在欧洲音乐史上，有一个天才，他就是贝多芬。他用心灵的力量感染着无数的人，艺术是心灵的写照，音乐更是心灵的显相，只有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极，贝多芬就是这样的一个人。音乐是大自然开辟之初的一息，至此万物纷繁不止，音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉的，只有能感知音乐的世界里生命才是多彩的。交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的。天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。贝多芬的命运交响曲是他在生命里最低沉的时刻所创作的，在这里他融入了自己全部的心血，也耗费了毕生的精力。整个乐曲激扬高亢、回旋不止，把所有与之共鸣的人都笼罩在一种不可名状的意境里。人类的文艺不光是中国的达到了颠峰，其他民族也有绝世的佳品，中国人要想发展就不能不了解西方的文化与艺术，并且要大胆的吸收他们的长处。对于音乐在西方成就最高的有三个人，第一个是海顿，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。如果说莫扎特象李白的话，那么贝多芬就与杜甫的风格极其相似，那样的意境每使我沉寂当中而忘掉世间的一切，对于音乐我更欣赏贝多芬。音乐非音乐，是名音乐。音乐要表达的是心灵的力量，而不是苍白的音符，欣赏音乐是要欣赏它的灵魂而不是形式，当今的流行音乐虽然个性鲜明，但却不能给心灵带来震撼，因为他们缺少对人生与世界的考问。对于音乐我还是喜欢古典主义的，因为这样的音乐能给人以精神的洗礼，听古典派演奏家的演奏就象是在看整个世界，那和谐的共鸣当真饶梁三日不绝不于耳。人生终究要会欣赏艺术的，否则这样的人生是很难感受到生命的真、善、美的。这里我们共同欣赏贝多芬先生的命运交响曲，感受这生命的音乐。希望大家能把一切都暂时抛下，用心来倾听这生命之曲，只有这样才能感受到作者的心境，才可能与之共鸣。悲怆赏析序曲的第一乐句: 引子之后,一个小停顿,音乐活跃起来,紧张的期待和不安的预感显然也加深了。由中提琴和大提琴奏出的第一主题,是从引子主题滋生出来的,但是它从原来的沉重呻吟变成焦虑的高吁长叹,此时它的音调也失去了原有的歌唱性特点,变短促的、若断若续的一阵阵发作,显得特别惊慌不安: 第二乐章(复三部曲式)是二拍子加三拍子的五拍子圆舞曲,充满了清新、愉快的气氛和迷人的情绪,反映了他生命中短暂的喜悦中间部分,叹息的音调又驱走了舞蹈的曲调,重新又表现出无可奈何的哀伤。结尾对中间部情绪进行了补充,在安静的气氛中又含有激情的音调,最后在一片安静中结束。悲怆的第二乐章在西方音乐史上之意义在于,柴科夫斯基把本属于一般音乐会领域的圆舞曲带进了交响乐的高雅殿堂,同时也丰富了交响乐的表现手段。 第三乐章是诙谐曲和进行曲结合的乐章,也是整部交响曲气势宏伟的高潮乐章。其结构为没有展开部的奏鸣曲式。主部主题与副部主题形成对比,主部主题是幻想般的、飘忽不定的诙谐主题,但其中孕育着副部主题材料。副部主题变成沉着坚定的进行曲主题,这个主题在整个乐章中掀起了一个又一个高潮,体现了主人公决心战胜一切的意志和力量,斗争的精神贯穿在悲剧性的作品中。就如作曲家肖斯塔科维奇说的那样,在这部作品中:“起着主导作用的,不是自暴自弃的思想,而是斗争和克服悲惨命运的乐思。”乐章的结尾非常宏伟豪迈,表现出压倒一切的意志和力量,它与紧接而至的哀歌般的第四乐章形成了鲜明的对比。 按照传统,具有欢腾,凯旋性质的音乐应该出现在套曲的末乐章,担当着表达结论的作用,是整个套曲中速度最快的部分。然而,柴科夫斯基早把具有这种性质的音乐提前安置在第三乐章,而在末乐章创作了一段极其忧伤的慢板音乐,彻底打破了古典交响乐的