论文浅议中职学校舞蹈队教学训练.docVIP

浅议中职学校舞蹈队训练目前中等职业学校艺术团舞蹈队在管理与训练上存在着难以提高的问题，这跟学生的素质及人生目标定位有一定的关系，在中等职业学校，学生大多来自少数民族、贫困地区或者是成绩差没有考上高中的，而且学生来职业学校学习的目标是能够在这两三年学到技能走上社会。因此舞蹈队训练在职业学校就有了一定的难度，而舞蹈作为学校文艺活动的一个重要内容及提高学生美育的一个重要环节，在职业学校中是至关重要的一环，为提高学校舞蹈队的整体素质，完善学校的文化建设，本文就中等职业技术学校舞蹈教学训练中的一些经验浅谈一下。一、 建设一支纪律严明的团队舞蹈队是学校艺术团人数最多的一支队伍，是艺术团的一支比较重要的队伍。舞蹈队主要担任学校、市内外及全国各大小活动、比赛的演出，展现学校艺术团的风采，增强学校的艺术氛围，也是宣传学校文化的一个重要途径。可以说，舞蹈队节目的质量、队员的素质直接影响艺术团及学校的形象。因此，规范舞蹈队管理，整顿舞蹈队的制度具有必要性。规范管理，提升队伍素质不是一两天能练得出来的，也不是靠一个老师的努力去构建的，如果舞蹈队是由几个老师带，只有一个老师是对队员提出严厉要求而其他几个却没有做到，那么最后也是构建不起来的，所以一定要有一致性。如何建设一支纪律严明的舞蹈队？经过这三年的舞蹈队训练实践，笔者认为应该从以下几点去做：（一）严守纪律，提高训练效率无规则不成方圆，舞蹈队各成员必须清楚艺术团管理制度，把自己重新定位，严格遵循艺术团纪律要求，做好签到工作，不迟到早退，有事缺席要做好请假手续，不能随意缺席。在训练过程中也应遵守训练制度和纪律，提高训练效率。（二）加强集训，提高其整体素质1、着重提高队员的基本功。在平时的基本功训练中，要注意循序渐进，不能太急进，基本功是靠长期积累的。特别注意训练前、训练中和训练后的纪律要求。训练前一定要求队员换上练功服和练功鞋并迅速的排好队形进行充分的准备活动，训练中队员不要随便拖堂或中途离开，更不允许在训练中开玩笑嘻嘻哈哈，训练后要快速整齐的排好队，老师宣布今天练习结束方可离开，最后队员把训练场地整理干净再离开。希望通过纪律上的要求和基本功的严格训练，让舞蹈队成为一支较高素质的队伍。2、传授舞台经验。队员们应注意舞台经验的积累。舞蹈队在各大活动、比赛中演出的机会较多，队员们要注意积累更多的舞台经验，在舞台上做到随机应变，处变不惊，从容迎接表演中发生的一切突发情况。（三）保持平衡心态，体现集体荣誉1、注意演出心态的调整。要学会调整心态，稳定情绪，在舞台上不能过分紧张，应把演出当成平常的训练，发挥出正常的水平，甚至是超水平发挥。2、注意整体形象。明确舞蹈队演出是代表艺术团，代表学校的形象，外出演出必须严格规范自己的行为，听从队长的安排，做到演出前后到场地都要集队，不得搞个人主义，离散群体。（四）善于奖励机制及总结归纳首先，演出结束后，演员应保护好演出服装，并在规定时间内归还艺术团服装室。其次，认真做好总结工作。演出后的总结很重要，要在总结中发现问题，不断改进，为以后的演出积累经验。最后，明确奖惩制度。一个学期下来，每一位队员肯定都为舞蹈队、为艺术团付出了心血。应该对参加过演出的同学予以证明，肯定；对违规者，我们也应做出相应的处罚。通过4年的中职学校舞蹈队训练和管理，全校的舞蹈队队员由原来的20人，发展为今天的60人，男生由原来的0人变为现在的30人，没学期的新生舞蹈队员招聘都有很多同学想争着进入该团。每学期统计参加校内外演出活动不少于10次，参加全省的舞蹈比赛不少于3次，每次比赛都有获得一等奖。现在舞蹈队员的自觉性提高了，不用老师在场，他们都很有纪律很有组织的在场练习了，也可以说要想训练出好的舞蹈队，就要注意在训练中的各个细小环节。二、加强教师的专业素质和能力目前整个国民教育都在讲素质教育，讲究美育，美德。在中等职业学校教育是开放、适用、灵活变化和市场化的，这些教育都要求学生在掌握一定的专业知识，还要掌握各科相关知识上，还要懂得怎么样运用自己所掌握的知识到社会上实践，成为一个对社会有用的人。那么在这样的大环境下就对我们舞蹈教师有了更高的要求，我们除了要教育学生专业知识之外还要讲究育德，育人。在教育学生学习专业知识之外还要教育对相关各科知识，培养学生高尚的思想道德和情操，让学生学以致用，将来走向社会做一个对社会有用的人，将自己所学无私的奉献给社会。 提高舞蹈教师强烈的责任感，有计划、有目的地加强自身修养，不断完善知识结构。跟上社会发展的需要，并随时准备接受新的信息与新的挑战，逐步达到自我完善的目的。不断充实教学内容，培养学生对社会美、自然美、艺术美的感受、理解、想象和创造，促进其身心健康发展，从而造就一代人格完美，素质全面的新型人才。 那舞蹈教师应具备怎样的专业素质和能力呢？（一）参阅文献现在是信息社会，很多事情每天都有变化，今天不学习，明天就会落后，教师也是一样，一个修养和学问高的人都是平时爱学习的人。翻阅收集资料，是一种提高知识的方法，还可以通过收集的资料运用到现实的舞蹈工作中，可以和学生进行讨论总结。（二）教师的表率作用乌申斯基说过“教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可代替的最有用的阳光”。车尔尼雪夫斯基也曾说过“要把学生造就成一种什么人，自己就应当是什么人”。通过这两句名言，要是老师是一名品德不健全的人，那他教出来的学生不就糟糕了？是的“表率”对于学生来说有着一定的震撼力和感染力，一个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像，模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，也易被学生接纳，其言行起着潜移默化的作用。教师的身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也体现着教师对学生的爱。舞蹈教师则可用愉快的教导语言和学生沟通，定会取得好的效果。所以，舞蹈教师应充分结合教学实际，为学生做好榜样，使学生建立正确的人生观、道德观，培养具有高尚情操的优秀人才。 （三）文化和审美修养具备一定的文化和审美修养，即广博的文化基础知识与高尚的审美情趣，诲人不倦的教学态度和严谨认真的作风，灵活多变的教学方式与诙谐、优美的教学语言，敏锐的观察力与敏捷的逻辑思维能力，健康、饱满的精神与优美的举止和风度。除以上的三点以外，舞蹈教师还应具备1：要有扎实的舞蹈基本功。2:理论教学的能力。3：专业演示能力。4：舞蹈创编能力。5：电化教学（课件教学）的能力。 6：课外活动的组织能力。7：自我提高与教改能力。 一个优秀的舞蹈教师应该具有教多种科目的能力，随着招生规模与招生地区的扩大，将来我们会拥有很多基本功扎实表演方面优秀的学生，对形体而言，假如专业课教师的素质不够全面，或只能讲授单一课程或者是形体教师本身的形体形象不好，这样的老师很多方面会不及学生，导致学生的水平不会有很大提高，也会降低学生的学习积极性，从而耽误了学生的成长成才。像我们有些舞蹈教师，由于本身的舞蹈能力不是很强，在上舞蹈课时，总是在混日子，要么就放电影给学生看，要么就让学的好的学生跟着碟教授别的同学，完全就失去了一个教师的职责，只有综合素质全面的专业老师才能对学生有一个全面的深入的引导教育，教师具有较高的水平，学生的水平才会得到提高，教师对学生的教育引导才具有说服力与感召力。三、教师的教学方式和方法中职学校的舞蹈教学有别于专业院校的学院派教学，学院派的教学是以从基础的排练厅到广场到专业舞台或者剧院。高密度的学院派舞蹈教学是典型环境下的典型产物，我们把它比做一座“桥”，是沟通“上下”、“古今”、“未来”的枢纽，有着承前启后的“转折”作用。是整个社会舞蹈教学历史进程中无法回避的一个“环节”，它也建立了自己的“发展功能”及“学院流派”。而中职舞蹈教学仅停留在为日后适应幼儿园教学为前提的教学中，尽可能的把学生塑造成多能跳能教能编的多元型人才。如今多元化发展的社会告诉我们，现在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教学方式，如果用传统的教育模式以及老的教育机制来开展现在舞蹈教育是行不通的。那样只会教出千篇一律、风格统一的表演模式，所以只有不断创新舞蹈教育方式，才能得到所要的效果。只有不断的去创新和探讨教学方式，才会取得教学上的进步和肯定。要想提高教学质量，行之有效的教学方法十分重要，个人还是比较推行分层递进式的教学方法。（一）要激发学生的学习兴趣创新来自兴趣和灵感，善于个性思维，追求个性的特色、个性的魅力。教育学家乌申斯基说“没有丝毫兴趣的强制学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”就是要求把思考问题的方向放在事物的特殊面即个性上，在舞蹈教学上，要求从习惯的传统方式中走出来，进行新的课程设置，运用新的教材，努力使教学效果达到高峰。 1、要做到教师教材的更新，选用特色的教学方法。但大家所熟知的舞蹈教法便是以人体动作为主要的模仿对象，但这样往往会导致了学生表演风格的单一性，个性才能形成舞蹈的风格。所以老师在进行教学时，要从学生的实际情况入手，按照各自的身体条件及表演特性，分组进行教学，真正的做到因材施教，以特色的题材、个性化的编排方式，对学生进行培养。2、挖掘学生潜力，使之与老师形成互动。老的教学手段只是一味的老师教授学生模仿，课堂很枯燥，而且很多学生本身就懒的学，这样课堂就会变得越来越糟，有些老师在课堂上看到学生不学习更是来火，造成双方僵持不下，如此下去课堂能好的起来吗？学生能喜欢舞蹈吗？职业学校很能有好的艺术氛围吗？所以，要想使课堂活跃，要想创作出好的作品，必须实现老师与学生的互动，挖掘他们创造与想象的能力。作为老师要善于发现并及时抓住学生好的东西，并给予肯定及鼓励。学生得到鼓励，思维就会活跃起来，容易产生出好的东西，只有打破“我教你学式”的教学方式，双方互动互补的进行教学，才能收到好的效果。（二）因材施教，分组别教学4年的舞蹈教学发现，不管你计划如何的制定，但最后还是没有办法完成，原因是有些班级的学生两节课90分钟，两个八拍的动作都没有办法学会，就是学会，下次课来又忘记，但是有一小部分的同学还是可以的，那这一部分的同学怎么办？不可能一直停着等大部分不会的同学呀，因此我们根据学生的舞蹈水平分成了不同的组别（基础组、提高组、创作组）并分别施教。基础组教学适合基础一般，待于整体提高的学生，提高组适合有不错的舞蹈基础，有希望在专业上有所突破的学生，而创作组适合专业过硬、在编导方面有一定想法和能力的学生。分组后，老师集体讲解再选出个别好的学生领练，老师分组逐一指导。例如我在幼师专业学生的技能考过后将学生分组，基础组学生继续练习些成品舞蹈，提高组的学生可以在一些技巧上加以练习，比如平转、大跳、前桥等，而创作组学生可以在练习舞蹈外加上适当的舞蹈编导，锻炼自身的编导能力。实行了分组教学之后，原来就有舞蹈功底或者是学习舞蹈比较快的同学又有了很多的发展空间了。（三）经过演出实践助推学习舞蹈是一门集合造型和舞姿的艺术，课外演出的实践尤其重要，一方面能提高学生的学习动力，另外能提高他们的实践能力。在这方面，我们让学生积极参加学校的各项艺术演出，以及市里的各项比赛、演出，还鼓励学生去参加舞蹈考级，这些不队仅能丰富学生的业余生活，也能让他们积累许多课堂上学不到的经验。（四）培养学生的自学能力正所谓兴趣胜过老师，教师教人的目的，最后还是为了能让学生学会自知自学。首先，可以让学生自己看视频拔碟，自己学动作和舞蹈造型，让学生担任教师的角色，排出来后，教师再做进一步的指导。其次，还可以接一些舞蹈演出任务让他们多参与，提高他们对学习舞蹈的兴趣。再次，在平时训练中，大力的运用队长的作用，进行带训练，教师只出谋划策。当然教师不能把全部的任务都交给学生，在刚开始时最好是训练老师手把手的带，然后再慢慢放手。中职学校舞蹈队的训练不同于体育特长生的训练，跳舞好的同学他们就不会来职业学校啦，在训练中学生纪律是一方面，时间短也是另一方面，只有通过学校领导的重视，各相关科室的协助，教师的认真负责、改进教学训练的方法，以及班主任的配合，多参加社会文化活动，这个代表学校文化，也是学校一块招牌的舞蹈队才能在科技飞速发展的万象中脱影而出，让更多的人所接受和喜欢。我们作为舞蹈工作者责无旁贷，为我国的艺术教育事业贡献微薄之力。参考文献：1、中职学校课堂舞蹈教学的探索 华章2008年11期2、林德宁浅谈舞蹈队中的德育渗透 2009年7月3、浅析对舞蹈专业学生综合素质的培养 辽宁高职学报2009年05期4、浅谈如何加强舞蹈专业学生的素质教育 蔡秀娟 2010年12月5、浅谈中职的舞蹈教学与素质教育 吉林教育 2010年13期6、邓肯论舞蹈艺术M.上海：上海文艺出版社，1985.7、苏珊朗格.艺术问题M.北京：中国社会科学出版社，1983.8、汪流.艺术特征论M.北京：文化艺术出版社，1986.9、舞蹈，2002年第5期，李海林著“中学生也需要舞蹈的美”10、隆荫培、徐尔充、欧建平编著舞蹈知识手册，上海音乐出版社，1999年11、教育部基础教育