西方设计复习资料完整版.docVIP

西方设计复习资料古典柱式特征古典时期的柱式以希腊柱式为主，有三种多立克式，爱奥尼亚式，科林斯式，此外还有女像柱。* 多立克柱与古埃及柱式有明显的继承关系，是根据男子的脚长是身长的六分之一的比例设计的，显示出男子身体比例的刚劲优美。* 爱奥尼亚柱则以女性人体比例为摹本，常配有柱础，设计灵活多变，柱头如涡卷般优美* 科林斯柱是根据一只献给少女的，周围长满茛苕草的篮子而设计的，柱身模仿少女柔美的姿态。哥特式建筑的出现社会背景、蛮族入侵，西罗马帝国灭亡，原有领土陷入无主状态意大利的基督教会组织起来，有罗马主教治理查理帝国与教皇国形成政治联盟，大力发展教堂艺术哥特式建筑基本构件 哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶，哥特式的建筑师对尖券和肋架拱顶进行大胆尝试，尖拱的拱肋构成了哥特式教堂的基本纳承骨架，在肋拱之间填以轻薄石片，大大减轻拱顶重量。奠定意大利文艺复兴的设计美学的两位15世纪人文主义者和建筑师奠定意大利文艺复兴的设计美学，理论上是利昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂，实践上是菲利波.布鲁内莱斯基* 巴蒂斯塔.阿尔伯蒂：他是位典型的百科全书式巨人。阿尔伯蒂为“美”制定三条标准，即：数学，比例和分布。这些概念的综合，就是“和谐”，这是阿尔伯蒂建筑美学的核心概念。“美是存在于整体之中的各个局部的呼应和协调，就如数字，比例和分布，彼此协调一致一样，或者说，这是自然所呼唤的一种规则。”在他看来，建筑就像人的身体一样是个有机整体。他发明了线性透视。 * 菲利波.布鲁内莱斯基：他的建筑实践有四个重要特征：1，对古典建筑的兴趣以及建筑人格化的追求，这借助于把古典柱式重新引入来达到。2，以几何化为目标，这通过单纯地运用基本几何形状和简单的数学比例来实现。3，对空间集中性的重点强调。4，布鲁内莱斯基设计中的两色配色方案与13世纪表面处理中丰富的用色形成对比，这在当时所显示出的挑战性几乎可相比于后来“装饰即罪恶”的现代主义设计观对19世纪建筑装饰风气的反感。美国制造体系American System of Manufacture现代流水性作业，以及压模机复制机器零件。这种新的生产系统被欧洲人称为“美国制造系统”历史主义Historicism、折衷主义eclecticism* 历史主义：人们对于各种历史趣味的倡导和迷恋最终导致设计中诸种历史风格的轮番出现。史上称之“历史主义”* 折衷主义：有时候历史主义又表现为将来自不同文化渊源的风格杂糅一处，这种风格被称为“折衷主义”帝政风格Empire style是拿破仑帝国的官方风格。拿破仑一心想效仿古罗马帝国的模式建立统一的欧洲，帝政风格就是这一观念的产物。更多表现在室内装饰和家居设计中，后来被扩展到公共建筑上。哥特式复兴Gothic Revival与普金Augustus Welby Northmore Pugin普金是一位天主教徒怀有中世纪情结的设计理论家，对他而言，宗教信仰与建筑风格是不可分的，哥特式即美且真，在建筑中运用哥特式是一种道义，也是一种责任。普金以维多利亚建筑史上哥特式复兴的先驱而闻名于世，而他为教堂所设计的家居，瓷器等都极大促进了哥特式复兴。他认为：真实的建筑原则=哥特建筑=基督教约翰拉斯金的设计思想他放弃了普金对哥特式建筑是教堂建筑的唯一形式的宣传，但继承了普金对中世纪的向往，鼓吹中世纪的艺术成就比文艺复兴时代更加卓越。他坚持设计与制造业中的真诚，并将装饰艺术视为改变社会的途径。他的思想中有理想主义的色彩，但其中的人本主义，社会主义的成分却成为现代设计思想的核心。拉斯金强烈反对“为艺术而艺术”，他对中世纪的推崇更多立足于对人-劳动者的关注。他对装饰的定义是“为上帝工作时人类愉悦心情的表达”拉斯金提倡的是一种在手工艺中体现的人性的自由。他反对新古典主义者们追求的绝对完美。在他看来，机器抹杀人性，他认为，只要人还作为人在工作，无论做什么都用心尽力去做，那么其手艺再差也不要紧，因为手工操作本身就是最宝贵的东西。英国的艺术与工艺运动Arts and Crafts Movement，即“工艺美术运动”拉斯金和莫里斯的思想导致其制作出来的产品价格昂贵，普通市民只能消费得起莫里斯所唾弃的工业产品，拉斯金和莫里斯陷入自己所制造的怪圈，而他们逃离万恶的工业化时代，返回中世纪完美的梦想，最后只能幻灭告终。多数拉斯金和莫里斯的追随者创办了手工艺行会。很大程度上也因这些手工艺行会方才得以被称为“运动”。这批艺术家的才华和干劲，因机器时代的的的到来而衰颓了半个多世纪的手工艺这门地位低微的职业终于重新受到重视。然而，更多的艺术与工艺运动设计师经历了莫里斯和克莱因的矛盾心情。唯美运动Aesthetic movement总体特征及英国代表人物 艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术或者其他装饰不应该具有任何说教的因素，提倡“为艺术而艺术”，如痴如醉地追求超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。，即使贫穷也要热爱美甚于热爱生活。英国代表人物：惠斯勒，爱德华.威廉.戈德温和克里斯多弗.德雷瑟。新艺术的两种类型新艺术有两种风格：一是有机的曲线风格，二是直线性风格有机的曲线形风格，往往将流畅的曲线和自然形成联系起来，常常使用源于自然的花草，葡萄藤，贝壳，鸟羽，等装饰母题；直线型风格，常常将直线和方格有规律的结合，大量采用直线与规则有序的几何形体，富有装饰意味新艺术在欧洲各国的分支及其代表人物*在英国：代表人物-奥博利.比亚兹莱。（曲线艺术代表）他的插画就是这种世纪末情绪的体现，后者无论是形式上还是精神上都堪称英格兰新艺术运动的真正代表。还有麦金托什，格哥四人组。他们主要是建筑，室内，家居的设计（直线艺术代表）*在法国：代表人物-儒勒.谢瑞。他是第一个将新艺术元素带到海报里的人，在商业广告方面是艾尔枫斯.默哈，他绘画的都是绻发飞舞的女子，绕有花草，风格别具一格，被称为“默哈风格”，他在当时影响很大，几乎成为法国新艺术风格平面设计的标志。法国新艺术设计师最重要的主张之一就是要在以下意义上对装饰艺术和美术一视同仁：装饰艺术和纯艺术两者同样作用于观众的观念和感觉。另外，珠宝设计也是法国新艺术的一个重要方面，代表人物有-雷奈.儒勒.拉里克还有玻璃制品-南锡的玻璃制品非常出名，代表人物-埃米尔.加莱对新材料的探索-赫克托.奎马德*在比利时：代表人物-建筑师维克多.霍尔塔，探究过用玻璃和铁的材质，他设计的布鲁塞尔塔赛尔公馆就是其代表作，还有凡.德.维尔德，他反对法国新艺术设计师对自然主义的迷恋和对非智性的追求，而认为装饰必须是结构的和动感的，任何与自然主义起码的联想都会威胁装饰的永恒品质，因此他的作品有大量的富有表现力的优美曲线，具有抽象意味。*在德国：德国的新艺术被称之为“青年风格”代表人物-约瑟夫.萨特勒青年风格的平面设计中字体往往具有强烈表现力的手写体，继承着德国中世纪的传统，有时无需与图像结合也能形成独立画面。后青年风格的代表人物-彼得.贝伦斯。他是德国现代设计的重要基奠人之一，有人称为“德国现代设计之父”*在奥地利：奥地利的新艺术运动被称作“维也纳分离派”*在西班牙：代表人物-安东尼.高迪。他的建筑艺术强烈表现性使他称为新艺术运动。装饰风艺术Art Deco的风格渊源与总体特征除了维也纳制造工厂带来的灵感外，几何化的采纳也在很大程度上来自立体主义艺术的影响。“野兽派“艺术和异域风情对装饰风艺术的影响也不容低估。俄国芭蕾让异域风情席卷了巴黎，还有从东方，非洲和古代提取的设计灵感，以及想毒蛇这类自然母题仍然是设计师喜爱的装饰题材，。在法国，装饰风艺术还带有重新树立起法国装饰风艺术领导地位的民族情感，法国的手工艺传统便成为装饰风艺术重要的参考。以及对玻璃这种材质的使用，装饰风艺术继续了新艺术对玻璃艺术性和个性化表现潜力的挖掘。总的来说，装饰风艺术的设计师们积极保留传统手工艺，但现代工业产品所呈现出的理性美和精确感也触动了他们的创作热情。现代运动Modern Movement现代运动这个词，它并非特指某个有单一宣言的特定群体，而是意味着某种大致相似的美学观与意识形态倾向，一般来说，现代主义设计往往具有几何化，无装饰，技术崇拜，和功能至上的特点，现代主义者以精英自居，信奉时代精神的存在，他们怀着强烈的社会责任感和改革社会，引导大众的历史使命感，追求民主自由的乌托邦。“Form follow function”在英国与斯堪的纳维亚，传统的力量根深蒂固，现代运动不彻底但也充满着人情味。19世纪的英国曾经为现代设计的起源提供了重要的基础，无论是物质还是思想。赖特与“草原风格”Prairie Style赖特的早期作品被称为“草原风格”，其形成可归因于赖特对当时多种设计思想和风尚的吸收，拉斯金，莫里斯提倡的艺术与工艺运动对他影响很大，唯美运动与日本艺术也使他倾心爱慕，其师沙利文更激发了他对建筑的思考，除此之外，最让他受益的也许是美洲本土风貌与文化。“草原风格”根基于对自然的推崇，这来自于赖特对拉斯金和莫里斯著作的研读，对欧洲艺术与工艺运动的理解。阿道夫卢斯Adolf Loos的“装饰即罪恶”卢斯写下了如战斗檄文般的名篇装饰即罪恶语出惊人地宣称装饰即罪恶，批判新艺术运动的繁缛和当时正如日当天的维也纳制造工厂的华丽产品德意志制造联盟Deutscher Werkbund，简称DWB的建立及其宗旨德国第一个设计组织，1907年成立，是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代设计运动的兴起和发展奠定了基础，其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特修斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师维尔德等。宗旨：通过艺术、工业和手工艺的结合，提高德国设计水品，设计出优良产品。努力向社会各界推广工业设计思想，介绍先进设计成果，促进各界领导人支持设计的发展，以推进德国经济和民族文化素养的提高DWB的重要成員穆特修斯、威尔德、贝伦斯DWB的内部分歧在1914年DWB的年会上提出的类型艺术的问题，并宣布以此为基础的设计原则，结果引发DWB内部激烈讨论，反对者以维尔德为首，他在设计中主张理性，但又坚持设计师在艺术上的个性，反对和穆特修斯的“标准化”观点给设计带来的限制，抵制穆特修斯的标准化主张。 瓦尔特格罗皮乌斯Walter Gropius的设计思想鲜明的民主色彩和社会主义特征；主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等新材料，尽量压低造价，摒除一切不必要的装饰。实质上是希望通过设计为社会提供更多的更好的建筑产品，希望人人都能享受设计。他认为设计应采用集体制作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系，即将工业和艺术融合在一起。勒柯布西耶Le Corbusier的建筑思想在设计中强调立方体，锥体这类简单的几何形体以及无装饰的表面，对他来说，几何形体是表现更高真实的象征性的媒介。勒柯布西耶的“新建筑的五个要点”勒.柯布西出版了新建筑的五个要点，明确了指出新建筑应当包括如下要素：托柱，屋顶花园，自由平面，自由立面，以及带状窗.风格派De Stijl代表人物荷兰艺术家：佩特.蒙德里安（冷抽象）西奥.凡.杜斯堡匈牙利人维莫斯.赫萨尔杜斯伯格 蒙德里安 莱克 里特维尔红蓝椅是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维尔德受风格杂志影响而设计的。里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。1917-18年设计，当时没有着色，着色的版本要到1923年。这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。马列维奇Kasimir Malevich的至上主义Suprematism客观世界的视觉现象本身根本没有意义，艺术家应该创造新的事物，而不是去再现已经存在的事物，这种艺术应该完全是非具象的，由基本几何图案和简单色彩构组而成。马列维奇创立的至上主义为俄国艺术家乃至欧洲前卫艺术家提供了新的创作手法，更为前卫设计师提供了一种绝对单纯简洁的视觉语言。构成主义代表人物列捷西斯基 塔特林 佩夫斯纳 罗钦柯 斯登伯兄弟塔特林Vladimir Tatlin的“第三国际纪念塔”塔特林的第三国际纪念塔，堪称为当年时代精神的纪念塔。与其说他是一个工程师 ，毋庸称他为伟大的艺术家。他所设计的此一纪念塔，实为技术和艺术的总合。他从因袭的桎悎中解脱出来，而且把内部和外部通融汇合起来。由两个圆筒组成一个金字塔，采用铁和玻璃两种材料筑成。圆筒的部份以各自不同周围和各自不同速度的回转，组成一个螺旋状(spial)高塔。埃尔利西茨基设计的海报“以红楔打击白匪”完全采用抽象的形式语言，以简洁鲜明的的几何图形与色彩来象征革命军对白军的摧枯拉朽的打击作用。红楔代表着布尔什维的力量，是个等腰三角形，尖锐的角直插代表白军的绝对圆形；作为背景的画面左右分化，黑色空间与白色空间相等，倾斜而具有力量。包豪斯Bauhaus建校宗旨 培养一批未来社会的建设者，他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识，创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。包豪斯课程设置的特征 为期6个月基础课程，3年的实践课程（werklehre)和造型课程（Formlehre)包豪斯的重要教员 约翰内斯.伊顿（Johannes Itten)、保罗.克里、瓦里西.康定斯基、格罗皮乌斯、里昂内尔.费宁格、盖哈特.马尔克斯、阿道夫.梅耶现代主义设计的基本特征 社会主义思想（人文主义）；标准化原则；功能主义；反装饰、形式简洁米斯凡德罗Ludwig Mies van der Rohe的建筑风格p375建筑作品均突出了现代主义设计的特征：强调功能主义为设计中心，提倡非装饰的简单几何造型，重视空间的考虑和经费开支。特别是玻璃、钢架结构的结合向人们展示了当时前所未有的建筑艺术质量，并对当时乃至现在的建筑艺术都产生深远的作用和影响；坚持“少即多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品的结构几乎完全暴露，但是它们高贵、细致，已使结构本身升华为建筑艺术；通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部，运用直线特征的风格进行设计，但很大程度上视结构和技术而定。国际风格International Style P377“1922年以来的建筑”；设计史和建筑史上的通用术语，通常用以指称20世纪20-30年代在欧洲各地涌现，并与第二次世界大战前后在世界范围内得到推广的一种立方体模式的建筑艺术，在很大程度上，它与“新建筑”、“新客观性”同义。原理：表现体积而非团块；表现平衡而非对称；拒绝使用结构外的装饰新广告设计师圈子Der Ring Neuer WerbegestalterP3891927年施维特斯模仿柏林的建筑师团体“环”，组织建立起的，该团体在外语中通常简称“Der Ring,为避免不必要的歧误，我们建议在汉语中通称“XX简茨奇裘德Jan Tschichold的新版面设计的特点p381去除无衬线字体之外的所有字体；对称性的版面设计是人为做作的、不自然而缺乏美感，应该代之以非对称的版面设计，后者代表了新的机器时代；在版面印刷中充分运用摄影术，摄影术是视觉再现最清晰的方式，他就像无衬线字体一样带来客观性，避免了个体主义。按计划过时性planned obsolescencep415把欲望灌注给消费者，使他们想要拥有如是物品，它们更新一些、更好一些，来的更快一些，却不是必须之物。策略：每过一段时间，比如每年或每月，公司便推出一款新产品，色彩造型等与原来产品有所不同，但并不会对产品内在性能做出工程学上的实质改变；同时配合广告宣传，人为地使原有产品变得老式，过时。一反面诱使消费者消费；另一方面又把选产品风格的大权放在消费者手里。流线型streamliningP418最初被用于交通工具设计，采用空气动力学原理提高其速度。即空气动力学的名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体外部形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品、室内设计的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。国际版面风格the International Typographic StyleP478在视觉传达设计中，系统设计表现为力图通过模数化网格和理想化的版面公式设计上的统一性和迅速传达信息的效果，这种风格的平面设计被称为,国际版面风格是对二战前欧洲心版面设计的继续，又与以钢筋-玻璃建筑为特征的“国际风格”遥相呼应，二者在美学追求与具体实践上共同发展了现代运动树立起来的机器美学观和新客观性。乌尔姆设计学院HfG的核心人物马尔多纳、比尔，由英格尔舒尔、奥特埃舍、马克斯比尔（Max bill)于1953年在乌尔姆创立。主要教员包括设计师：托马斯.马尔多纳多（Tomas Maldonado)，伊顿，汉斯.古格洛特、约瑟夫艾尔伯特、米斯。 好设计Good DesignP426442理论为根基；人本主义，不受商业驱动；产品形象要让消费者产生舒适感；外观无需虚张声势的装饰或流于形式；波普设计Pop DesignP530由于新长成的青少年代表着一股极为集中强大的购买力量，并且汇成具有自我意识的青少年文化运动，青少年成为“发达市场经济”主力部队，从而被设计师和制造商看做一个丰富的市场。一般把这个阶段西方世界与青少年消费文化密切相关的种种玲琅满目的设计称为“波普设计”.特点：大众化、商业化、拼贴与随意性、反传统、新奇与迷惑。持续时间不长，意义重大，对后现代设计运动继往开来起到引导和启发作用。反设计AntiDesign他们认为自己的设计不是为了经济的目的，而应该是使用创造力来改善人们的生活质量，因此反对理性主义设计和功能主义设计原则，强调在设计中更多地融入艺术家的个人风格和文化意味，甚至在设计中明确地提出“坏品味”，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏现在主义设计的理性美学和道德标准，这就是反设计。查尔斯詹克斯Charles Jencks与后现代建筑语言The Language of PostModern Architecture查尔斯詹克斯（Charles Jencks）是当代重要的艺术理论家、作家和园林设计师。在迄今为止的学术生涯中，詹克斯始终都站在建筑界乃至整个艺术界的风口浪尖上，引领后现代理论和现代主义进行论辩。 早在20世纪70年代，他最先提出和阐释了后现代建筑的概念，并且将这一理论扩展到了整个艺术界，形成了广泛而深远的影响，为后现代艺术开辟了新的空间。他还定位了晚期现代主义和新现代主义这两个概念，使之成为公认的衡量后现代建筑之外的主流建筑现象的主要概念！这是一本介绍西方后现代建筑艺术语言的书籍。本书从国际主义建筑后期开始谈起，沿西方后现代主义建筑流派的发展轨迹，比较全面地介绍和评注了多种后现代建筑风格的产生背景、代表性建筑师及作品，以及建筑界对新风格的不同看法。本书从社会的变迁、艺术运动的影响、材料与技术的进步、古典建筑语言的引用以及地区性的差异等几个方面，全方位、多层次地剖析了后现代主义建筑萌芽、发展、消亡和转变的整个过程。罗伯特文丘里Robert Venturi的设计思想主张在设计中吸收吸收当代各种文化精神，明确提出反现代主义的设计思想。他提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。“Less is Bore”少就是乏味，文丘里提出，与少就是多的减少主义针锋相对，想要改变现代主义单调的形式特点，是一种后现代主义思潮。其中心是反对米斯凡德罗的“少则多”（less is more）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。后现代主义postmodernism在设计领域的诸种表现反对设计单一化，主张设计形式多样化反对理性主义，关注人性，主张以游戏的心态设计强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。在建筑中的表现：1，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。2，强调“历史文化”，即“文脉主义”3，后现代主义建筑语言具备“隐喻”“象征”“多义”特点孟菲斯Memphis后现代设计的流派之一，孟菲斯是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。发起者是意大利设计师索得萨斯。孟菲斯没有固定的宗旨，他们的本意就是反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。“孟菲斯”认为功能不是绝对的。而是有生命的、发展的，他是产品与生活之间一种可能的关系。埃托索特萨斯Ettore Sottsass Jr.的“Carlton”房间隔屏（孟菲斯生产）以大众化塑料层压板制成，色彩鲜艳，基座上还有由计算机绘制的图案，它还具有模糊含混的多重隐喻：可能是古老的埃及大门，也可能是一个风格化的人物形象，甚至让你想起20世