试论舞台灯光艺术功能的灵活运用.docx

试论舞台灯光艺术功能的灵活运用 近几年，由于我们灯光工作者的不懈努力，我国舞台灯光艺术发展之快是令人始料不及的。灯光艺术已凸现了几大特有的功能，并有着其他部门不能替代的表现手段。 下载 一、灯光可以在舞台上制造空间 可能人们会说，空间本来就存在的，可在舞台上，没有灯光在舞台上的聚集、投射，观众是不能看到空间的。而且，灯光犹如观众眼睛的指挥棒，灯光投射在哪里，观众的眼睛就看到哪里。舞台上的空间大小是由灯光来控制的，由于灯光在舞台上的照射是以块面来拼接的，所以它可以随意地无限扩张，尽情地缩小，小到一个人的一张脸，大到观众可看到舞台上的每一个角落，而且灯光还可以在舞台上制造出一个个单独而又互不关联的空间，以上这些，灯光可以在瞬间变化完成。 二、灯光可以制造环境 舞台上，由于故事情节的需要会出现人世间所看到的、所想象到的各种各样的环境，景可以在舞台上塑造环境，他可以画出、制造出有房子、大山、树林、小河等等的环境，可是灯光却可以赋予它以生命和活力，创造出观众所想象中的真实感。同一环境，由于情节的不同，在观众的面前能够展现出各种各样的模拟环境，这也是灯光的最大功能之一。灯光可以在各种角度，不同的亮度和光色对某一组布景进行照射，让其景表现在某一个特定的环境下，如白天、晚上、夜里、阳光下、阴天、雨天、雷电中、灯光下、火光中、树影下等，只要人们能在真实环境中所能看到的，灯光都可以在舞台上创造出来。又如，灯光可以在同一环境中创造出剧情所特需的感觉气氛。比如，欢天喜地的热闹场面，隆重严肃的场面，情意绵绵的场面，扣人心弦的紧张场面等等。灯光还可以创造各种地域特点的环境气息，如：有农家气息的山区、嘈杂的大都市、幽静的农家大院、城市中的高楼豪宅等等。 三、塑造人物的外观形象 剧中的人物，在舞台上可以由灯光在不同的环境和不同的情节中，给这个剧中的人物塑造出身处特定情节中的特定的光照形象，使此形象的外观融入到特定到环境之中，特定的情景之中，特定的人物之中，投掷于观众的视觉之中，嵌入于观众的感觉之中，如：一对情意绵绵的恋人，一个天真无暇的少女，一个刚毅的战士，一个浓妆艳丽的少妇，一个朴实无华的青年，一个饱经风霜的老者，一个不修边幅的青年，一个满腹经纶的知识分子等等。这些千面人，万人型的形象，除了由服饰对一个演员包装以外，当然还要由灯光在外观上的塑造，就更能活生生地展现在观众的眼里。 四、揭示人物的心理变化 舞台上，演员的表演是按剧本的揭示来展现的。剧中人物的特点形象是靠演员的讲话、表情、动作来表达的，而灯光可以根据剧本中特定人物的心理变化，协助演员进行表演，把剧中人物的心理变化，用灯光特有的表现手段，展示于演员的外观上，协助演员把剧中的人物情感、心理变化表现得更透彻，更外观化。如剧中人物的喜悦、痛苦、惆怅、伤感、愤怒、胆怯、疯狂、凶狠、慈祥等等。对于在舞台上如何有把握的运用化妆技巧来帮助自己适应各种不同条件的剧场，来创造出剧中典型的人物性格及外貌的问题上，时常出现化妆技术不稳定的情况。特别是古装剧目与现代剧目上。这种不稳定的状况更为明显。甚至在同一个剧目的演出中，比如这一场的妆好看，而另一场效果却不理想；或者是上一个剧场的妆很得体，这个剧场的妆又使人难受。在这种情况下，演员自己也不知道是哪方面所造成的问题。我觉得这主要是由于演员们没有考虑到剧场的不同条件（剧场的大小，灯光的强弱等），以及在不同的灯光条件下，服装的颜色起着什么变化，这些都与化妆有着相应的联系。我认为主要的问题在于演员自身的肤色和辅助色运用是否适当的问题。 在演出过程中，也常出现这样一个情况，就是剧中演年龄大的角色，反而比演年龄小的角色显得年青。（这里除了也有极少的演员在化妆时，不考虑角色的身份，刻意为自己靓扮外）大多数的原因是灯光的照明度处理的不当。如果把灯光的重点明亮度处理在背景的布景上，而演区相对地多用了一些色光。这样背景就很明亮清晰，而演区则显得暗淡了。所以，正确地运用灯光，适当地处理背景与演员这两者之间的光与色是犹为重要的。这中间也不能排除演员在化妆时没有用好色彩的原因。何况，有的演员对自己所穿的服装色彩怎样，面部化妆配色是否正确，考虑得很少，这样，就难免会导致化妆中所出现的问题。 5.舞台灯光设计的灵活运用 在古装戏的传统化妆中，也要考虑到整个舞台美术设计的变化而灵活运用。在进行化妆时，除了考虑到人物的身份、年龄以及人物的特点、性格等有关因素外，还须注意以下几个问题：一、演区的光照度和背景的光照度，二、所穿服装的色彩是什么？三、演区光的主要色调是什么？掌握了上述三个情况后，那么，在试装彩排的阶段，和正式彩排的过程中，就必须要解决好这中间是否还存在着什么问题，以便于纠正。因此，无论是古装戏剧目，还是现代戏剧目，只要在换每个场地，在化妆前，必须考虑到剧场的大小和灯光条件。作为灯光工作的同志，也应向演员们提供这方面的具体情况。 有的演员也知道灯光的强弱和浓淡对化妆有所影响，而忽略了服装的色彩在灯光的照射下的反光对面部所产生的影响。现代剧目的舞美设计，一般的要求是接近于生活，服装的色彩也显得朴实和暗淡一些。因此，对面部的化妆就要求更接近于生活。在整个舞台空间画面，舞台美术不可能完全的模仿自然，这就要求演员对面部的化妆，能够更好的适应于服装色彩。现在有许多演员在化妆上都存在这样一些问题，只是单方面考虑到人物脸色是什么颜色，很少考虑到人物穿的是什么颜色的服装。所以，往往在化了妆之后，穿上服装不是显得特别淡，就是显得特别红，效果和自己的想法相反。因此，演员在除了注意扮演人物的基本色调外，服装的色彩以及舞台上的灯光色彩是同等重要的。如果在演出中需要更换服装，而且色彩上是截然不同的话，就应当看哪种颜色的服装穿的时间最长，就以它作为化妆的标准，然后在换服装时采用不同颜色的扑粉，来使面部的化妆不受影响。 在化妆的前提下，还有关系到化妆室的光照问题。我认为：比如是2530平米面积的化妆室，这里面应是34只300KW的白炽灯泡光照。（按正常的220V电压）这样的光照度有利于演员化妆的基本光照度。再一个就是：白炽灯泡比莹光灯好（我们常说的日光灯），因为日光灯的光质与白炽灯泡的光质不同，白炽灯泡的光质符合和适应舞台上聚光灯及回光灯具的光质，更有利于演员自己的肤色来选配油彩颜料。我有这样看法：所谓化妆室，实际上就是演员化妆形象的“诞生地”。对化妆室所要求的照明光也是一个重要环节，它是直接涉及到演员化妆效果成败的关键“基地”。 以上，只是灯光对舞台上主要功能的阐述。由此可见，灯光在舞台上却是功能不小，那么，灯光是以什么手段来创造这些功能呢？它是灵活运用了各种特性的灯具。是灯光设计师所设定灯具装置的部位和设定的数量，是灯光的各种角度，是灯光的各种色彩，是灯光的各种明暗程度和它们的变化，即：灯具装置部位的变化，灯的角度变化，光的色彩变化，灯光的明暗变化，及所有这些互相连接和运用，还有灯光的控制设