《学前儿童艺术欣赏》复习题及参考答案.doc

学前儿童艺术欣赏复习题及参考答案福师1203考试批次学前儿童艺术欣赏复习题及参考答案一一、 解答题（80%）：1、汉代画像石与画像砖艺术是中国古代艺术的奇葩，它们有哪些独特之处？其中有一画像砖表达的是民间人民田间劳动生活场景，请说出其名称和收藏博物馆的名称？答：画像砖出现于战国晚期，盛行于两汉，多见于宫室建筑和墓室中，也有的刻于石碑、石阙、门楣、棺椁等处。汉代的画像砖，在四川、河南、山东、安徽、浙江等地有大量的出土。其中以四川的画像砖最有特色。画像砖画面内容非常丰富，有表现劳动生产场景的的，如播种、收割、舂米、放牧等，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，如西王母、月宫等，是记录当时社会生产、生活的实物资料。西汉后期流行一种空心画像砖，主要是用来建造椁室，一般位于墓室的砌墙砖的内侧。空心砖往往重复压印各种花纹，花纹除几何纹样外，还有狩猎、龙、凤、虎、豹、树木、楼阙、车舆等形象，有一些上面富于艺术效果的图案字。画像石是指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂，在雕刻手法上与画像砖相似，有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。主要分布在山东、四川岷江流域、河南南阳、山西、陕西、江苏、安徽等地。画像石中最具代表性的是嘉祥武氏祠，武氏祠在山东嘉祥县城南，共有四个石室，现存构图完整的画像石有50多幅。全部阳刻。内容极为丰富，有反映贵族车马出行的，有反映乐舞、战争、狩猎场面的。其中有一副庖厨图，刻画了杀鸡、宰牛、烹调的画面，刻画极为细致，在厨房中，还刻有悬挂的酱鸭，厨房中鼎铛烈火熊熊，鼎内劲气腾腾，手法出神入化。其它的画幅中，有的刻画了女娲、风伯、神农、祝融、帝尧、帝舜等人物形象，有的描述的是专诸刺王僚及刺客要离、豫让、曹沫等人的历史故事。其上还镌刻了石工的名字。在艺术创造上，画像石、砖强调的是神，强调所谓大体大貌，讲究寻常之外，画者仅毛而失貌。这就是艺术家不能只注意细小的地方，要关注整体，善于把握大体，不能突出地方而失去整体，这就是“失貌”。这表现出汉代优秀的美术家的才能。形象造型是艺术家关注的首要出发点。例如河南新野出土的汉代画石砖，刻画有田猎场景。画中的车马的形象生动，突出了车马在行进中的气势，画中的人物也进行了艺术性的夸张。汉代的画像石刻，还善于妥善地表现并处理大场面，大图景。有的壁面、雕塑很大，而且错综复杂，经过画师的巧妙安排，显得有条不紊，主题明确。但也存在一些缺陷，例如人物多取侧面，不善于正面的刻画。在透视处理方面，也还没有一定的法度，不能表现纵深的远近关系。四川大邑画砖图弋射收获图 在四川大学博物馆收藏2、魏晋画家对绘画自觉意识的追求很自然地体现在形式的表象上，绘画的形式技巧有了进一步的发展。举例说明该阶段具有代表性的三位人物，及他们绘画技法上的特征？并指出其中二位画家确定的中国绘画理论最早、最基本系统原则的理论名称？知识点：魏晋南北朝的绘画张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神顾恺之的绘画理论以“以形写神”为中心，副之以“迁想妙得”、“悟对通神”、“玄赏”及“置陈布势”等，形成了其独具特色的理论体系。加之顾恺之作为名誉极高的画家，他有丰富的创作经验和细微的体会，其理论具有充分的实践内容和可操作性，因而对后来中国绘画的发展产生了深远的影响。顾恺之一生作画数量极多，壁画和卷轴画都有，而且题材广泛，有动物、山水、人物肖像、道、释及神仙、历史故事等。唐朝晚期张彦远历代名画记著录其作品近40件，但流传至今的仅有女史箴图、列女仁智图、洛神赋图等几件唐宋时的摹本。 谢赫活动于南朝齐、梁间，擅画人物肖像及仕女，技法纯熟。其生平事迹，历代画史所记极为简略。但他的论画名篇古画品录经唐代张彦远历代名画记转载而得以传世，主要内容是品评三国至齐梁时期的重要画家，并按优劣标准将其分为六品。六个品第对应于“六法”， 从而引出著名的“六法论”， 这是谢赫对绘画理论的最大贡献。 “六法者何？一曰气韵生动是也、二曰骨法用笔是也、三曰应物象形是也、 四曰随类赋彩是也 五曰经营位置是也、六曰传移模写是也”。“气韵生动”是指绘画所表现的对象的精神世界法则，也是其目的所在。其他五法皆为实现这个最高原则所必需的手段。“骨法用笔”是指表现对象的精神所运用的笔法特征。以线造型是中国自先秦时就已确立的绘画再现的基本手段，到谢赫以理论总结而成为中国绘画史强有力的传统。“应物象形”和“随类赋彩”指的是形和色的表现，即按形态和色相类别进行描绘和设色。在这里，谢赫提出了现在人们所认识到的绘画的两个基本要素：形和色。“经营位置”即谓作品的章法，布局、画面组织，类似于顾恺之的“置陈布势”，合理安排整体气势。“传移模写”指学习中国画第一步要求是临摹，学习书法也一样。这是历代中国书画家总结出来的成功经验。“六法论”是绘画演进、发展到一定成熟水平的产物，加之六朝人崇尚“清淡”和“人物品藻”，时风影响也在情理当中。“六法论”讲述的是绘画品评的六个标准，也是绘画创作的六项原则。“六法论”是一个完整自足而又具有开放特性的理论体系，它的高度概括性和可阐释性显示出强大的逻辑张力，千百年来一直是绘画批评和创作的最高法则。难怪宋人郭若虚有言：“六法精轮，万古不移。”郭氏此说虽有机械论的味道，但也表明了“六法论”的持久生命力。以“六法”作为理论参照，可以清楚地看出南北朝绘画的飞扬神采和生动流韵。3、隋代展子虔唯一传世山水作品是哪一幅？由哪个博物馆收藏？后人如何评价展氏为中国绘画史从六朝过渡到隋唐重要的一环。展子虔的传世作品有游春图卷，这是现今仅存的隋朝卷轴画，也是现存中国最早的山水画作品。现藏北京故宫博物院展子虔历经北齐、北周，由此可以推测隋代之前的南北朝时期，山水画就已逐渐从人物画的附属状态中获得独立。这与文献记载中多处提到南北朝人擅画山水的情况正相吻合。一种成熟的画法不会一日之内陡然降生，总是有一个演变的过程。也正是如此，展子虔的游春图有其特殊的历史地位。青绿设色山水画有其渊源的历史，自古称绘画为“丹青”。人物、楼台的设色画在两汉至六朝多不胜举。南北朝后期到隋代，山水画逐渐成为独立画科，自然是沿着这一历史线索发展的，出现了展子虔游春图这样的青绿重彩画。唐代李思训、李昭道父子继承了这一传统并有所发展。4、隋唐之际的山水画，在面貌和技法上开启了青绿和水墨两个系统。在此，明代董其昌论及“南北宗”流派代表人物指的是谁？他们各自的技法表现为哪些特点？董其昌把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。另莫是龙在画说中说不得：“禅家有南北二宗，于唐时分，画家亦有南北二宗，亦于唐时分。”清方薰认为，“画分南北宗，亦本禅宗?南顿?、?北渐?之义，顿者概性，渐者成于行也。”南北宗原是指佛教史上的宗派，所谓“南顿?、?北渐?把“顿悟”和“渐识”（苦功修练）作为被彼此的主要区别。这种划分法，标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”，因而社为“高越绝伦”，“有手工土气”；同时，以为“北宗画”只能从“渐识”，也就是从勤习苦练中产生。受到轻视和贬。方薰也认为，顿单概于性灵，渐者成于力行。前者重在邻居领悟，后果重在攻夫。南宗王摩洁（维）始用宣纸，变勾勒之法其传荆、关、董、巨、二米以及元之四家等。北宗则李思训父子，风骨奇峭，挥扫躁挺，传至宋之赵伯驹、赵伯、以及马远、夏 圭、戴文进、吴小仙。5、新石器时代彩陶纹饰由具象到抽象的演变与儿童线描绘画样式的变化有没有相同之处？知识点：新石器时代的彩陶装饰纹样教材页码：P86、人物龙凤图和人物御龙图的出土的历史意义。人物龙凤图和人物御龙图的出土具有划时代的历史意义。首先，以线条作为绘画造型的主要和基本手段，线的勾描已完全成熟，有粗细、深浅、轻重、流动、虚实的变化，通过线条可以真实生动地再现人物、动物和自然事物，它由此确立了中国绘画的基本特点。其次，设色以平涂法为主，间或用渲染法。这是早期中国画设色的规律，直至汉魏以后仍然以这两种方法为基础。再次在构图上，采用相互隔开、各自分立的形式，不表现物象的前后及相互间的逻辑关系，但各种对象排列匀整， 疏朗。这种方法虽然较为原始， 但符合构图的基本要求，即均衡。这对后代绘画的发展具有重要意义。最后，战国时已强调绘画的政治教化功能，而在这两件作品中已变为引人升天的功能。这说明绘画在社会生活和宗教神话中发挥着越来越大的作用。7、秦汉时期四川地区画像砖的特点是什么？举一个例子说明。四川地区的东汉后期画像装砖是汉代画像砖中艺术成就最高的，在汉代造型艺术中独树一帜，因其突出的画像砖大多出自成都及附近地区，有方形砖和长方形砖，一般是一次模印而成。其特点是线条的流动感，有的线条与突起的块面相互穿插，组成完整、生动的画面，极富韵味。最著名的请欣赏19页四川大邑画砖图弋射收获图。很生动刻画了普通百姓秋天的生产劳动场景。8、魏晋南北朝时期的“魏晋风度”具有什么含义？举例说明。魏晋南北朝绘画体现当时社会的儒、道、释三者交汇融和思想的影响。历史上表现为自春秋战国“百家争鸣”之后的第二次重要的思想解放时期。淡化神性，人性得到加强，这一时期最显著的思想成果是玄学。而玄学是儒、道合流的产物。魏晋时期玄学的主要思想是玄学家用道学匡正神学化了的汉代儒学，即是以道注儒，又以儒注道，将儒、道两者完全地融合起来了。正是在这一时期受玄学思想的影响， 兴起了清淡之风、 山林之好和人物风度之品味。于是谈风神、论才情、赏诗文、品书画，就是这一时期思想文化的状况，也被人称为“魏晋风度”。发现于南京西善桥南朝墓的砖印壁画竹林七贤与荣启期图就是一件具有突出表现“魏晋风度”的作品。从技术上讲，先是按照先前绘好的画本制作成砖模，再在砖上压印成阳线形象，经烧制后按编号砌到墓壁上去，即成此图。从观念上讲，它是清淡之风、玄学之思在绘画中的表现。二、思考题（20%）：古老的原始绘画，如岩画、彩陶等纹饰由具象到抽象的演变与儿童线描绘画样式的变化有没有相同之处？请简单勾勒图形举例说明（可以参照书35页中岩画与彩陶纹样图，与儿童画进行比较）。教材页码:P3-5福师1203考试批次学前儿童艺术欣赏复习题及参考答案二一、 解答题（80%）：1、梅兰竹菊“四君子”画对中国绘画的发展具有重大意义。梅兰竹菊“四君子”画的全面成熟是表明中国绘画的文人画的彻底完成，这对中国绘画的发展具有重大意义。首先它扩大了画家对自然事物的审美观，从而丰富了绘画再现的客观对象使文人通过绘画认识自然达到了一个新的历史阶段。其次，“四君子”强化了文人艺术抒情写意的特性，在作为一种新的再现对象的同时也使文人画家的主观胸臆宣泄得淋漓尽致，从而成为典型的文人画母题。第三广义地说在各种人文现象中。自然事物都具有象征的意义。如梅的傲骨、兰的幽芳、竹的坚贞、菊的浓烈，各种品性比喻君子的各种品德，借中国画中各种技法得以表现，实为世界文化中罕见的独特创造。2、论述顾恺之的成就和贡献。顾恺之是无锡人，士族出身，东晋康帝时做过散骑常侍，活动于东晋中期，此时东晋社会已由盛转衰。据载，顾恺之为人处事持中庸之道，不参加争权夺利的斗争，与他保持友善关系的有谢安、桓温、桓玄等人，在上层可谓左右逢源。他在当时就享有很高声誉，被赞为“三绝”，即才绝、画绝、痴绝。诗句中有“千岩竞秀，万壑争流”，其画确有气势。所谓“痴绝”实乃在高层人物中明哲保身的处事良方。而他在中国文化史上的真正贡献是“画绝”，在实践与理论两个方面都为后人留下了丰厚的遗产。3请评价顾凯之的洛神赋图全卷随着故事的情节演进而起伏跌宕，尤其是曹植与洛神相望，对语的关系和双方怅然愁绪，既因“人神之道殊”而欲分离却又恋恋不舍之情，表现得具细入微而又深刻感人。曹植于岸边或站或坐，均有几株树木相伴。这既符合岸边的具体情景，也是东晋南朝时期画文人高士的常见手法，如砖印壁画竹林七贤与荣启期图。画家将人物活动安排在山水树石之间，既能起到烘托人物情致的作用，又可表达作者对自然的审美感受。如第1段所画曹植和洛神相遇，诸神女于山间水面飘然而行进。人物之情与山水之美融为一体，令人神往。六朝时，山水诗颇为发达，对自然美的发现和艺术表达也已进入自觉的阶段。这幅画中的山水表现虽还稚嫩，如唐人所说“人大于山，水不容泛”，但也是山水连绵，树石掩映；即使尚未发展为独立的山水画，却也不仅仅是人物活动的衬景，而是完全具备了表现山水自身审美因素的诸多条件。之后不久的时代里，即出现了完全独立的山水画作品。4、请评价阎立本的步辇图步辇图画的是贞观十五年（公元641年） 唐太宗将文成公主远嫁吐蕃王松赞干布，吐蕃使者禄东赞前来迎娶时，太宗着便装接见时的情景。这是初唐一件重要的历史事件，说明太宗以联姻的方式促进汉、藏民族的友好往来。因此，这件作品的首要意义是历史纪念性。画面显示了阎立本通过形象描绘揭示人物内心世界的艺术造诣。所有人物分为两组。右面一组以太宗李世民为中心，周围众宫女或抬辇或举扇或执华盖。两扇构成一个稳定的三角形，太宗就处于稳定的中心。这一有意识的形式安排也许隐含了某种政治意义。太宗面部饱满，目光深邃，嘴唇微闭，身形魁伟，与修长的宫女形成极大反差，而且表情庄重，于不觉中透出威严神态，俨然是在国明主。左边一组为3人，中间是禄东赞，身材瘦小，表情谦恭而又礼官， 后为翻译官，于拘谨之中略显惶恐之态。三人目光均向着太宗，遂使太宗形象成为全画的视觉中心和逻辑中心，因为他是这一重要事件的中心人物，周围不画任何背景，这是唐代人物画的一个普遍特点。衣纹勾画是阎立本贯用的铁线描，但较为圆转疏畅，面部眼角、两颊略加晕染，效果极好。历代帝王图设色虽一样浓重，但几块红色和石绿色很有节奏感。5、请评价黄公望的富春山居图富春山居图是黄公望一生中最重要的作品。对明清文人画影响最大。图中所画为富春江两岸的初秋之景。取法董、巨而又有变化，完全将古人之法化为己法，实现了自己的理论主张，是黄公望水墨山水画的代表之作，也是元代山水画的杰作。邹之麟称其为“右军之兰亭”，可见其历史地位6、请评价钱选的山居图山居图为钱选的大青绿山水画，烟雾迷艨之中群峰连绵相叠，水面幽深阔远勾线、皴染笔笔清晰。赋色明丽，一片平和之景。如果说山居图是钱选变古为己的成功作品的话，那么浮玉山居图，则在风格创新上向前迈进了一大步。此图为淡设色画，水墨所分分量较前者为重，细笔勾线，染、皴也极为细致却又极率真毫不板滞。钱选的山水画在元代显得较为特别，可以说是元代文人尚意的审美理想在青绿山水画实践中的具体表现，而在这一倾向中钱选是最值得称道的。7、请评价郭熙的早春图图中自近景画山石逐层叠起，至中景山腰处则有烟霞笼罩，再往上便是蜿蜒回转的主峰。左右各有瀑布自石缝间注入溪流中。画树用蟹爪枝，画山用卷云效，但画法比李成更为多样，意境也远为不同。画面为寒冬已经过去，春意萌动之时的景色。初春阳光普照，山水树石上都有一股浓浓的暖意显露出自然界的旺盛生命力。作品既有李成的文秀之韵，又有范宽的雄强之气。二、思考题（20%）：唐代画圣人物-吴道子的艺术魅力表现在哪些方面？宗教绘画发展到盛唐，出现了一位被称为“画圣”的人物吴道子。唐代绘画历来有疏体和密体两种风格。初唐至盛唐时，密体的代表是李思训，疏体的代表就是吴道子。有一个广为流传的故事，唐玄宗天宝年间，令李思训和吴道子同画大同殿壁，内容是300里嘉陵江山水。“李思训数月之功，吴道子一日之迹， 皆极其妙”。这是一个虚构的故事。因为李思训年长于吴道子50余岁，道子出名后，他早已去世，怎么可能同时同地作画？不过，如果从绘画风格的效果来看这个故事，倒是颇有启发的。因为“数月之功”与“一日之迹”同样是“皆极其妙”，两者在审美价值上是相同的，而不计较时间之长短。 李思训的密体到了盛唐时逐渐失去了其主导地位。 吴道子的“笔才一二， 象已应焉”和“天衣飞扬，满壁风动”的画风普遍受人称道。从朱景玄、张彦远等人的记述可以知道，吴道子的艺术活动范围主要在寺观，主要作品是佛道人物，其声誉也主要在民间市井，与宫廷并无紧密联系。当时，洛阳、长安两地寺观文化极为发达，吴道子在其中有壁画300余堵，至9世纪中期还有21座寺院存有吴氏壁画。佛教及佛建筑在历史上多次遭到劫难，道子的作品早已不见踪迹了。一些轶闻传说尚能说明吴道子艺术的魅力。据说他画佛道神像圆光，从不用规尺，往往随手一挥而就，观者以为有神力相助。吴道子在长安、洛阳寺观作画，常有多人围观，成了各阶层人们参与的重要的社会活动。传言他为景云寺作壁画地狱变相图，长安屠沽渔罟之辈看见后都惧怕自己的罪恶而从事其他行业。这些传说不一定完全可信，但却是有真实历史事件作为依据的。从侧面也可以看出人们对绘画艺术的社会功能的肯定和期盼。福师1203考试批次学前儿童艺术欣赏复习题及参考答案三一、 解答题（80%）：2、请评价吴道子送子天王图送子天王图是宋代摹本，和文献记载中的吴道子画风正相吻合。此图又称释迦降生图，所绘为净饭王和摩耶夫人怀抱太子（释迦牟尼）谒见大自在天时，诸神皆起，礼拜太子足。卷后有南唐曹仲元跋，肯定为吴道了画。图中的大自在天正在伏地而拜。3、请评价张萱 捣练图捣练图向我们展现的是宫中一个极为普通的劳动场面。首段是4位宫女手握捣杵围着一个木槽在捣练。 捣练的动作和宫女站立的姿势在同一劳动过程中相互协调，其优雅的身姿得到充分的展示。第二段是两个坐着的宫女，一个在纺线， 另一个在缝纫。 这是一个较为闲静的场景，纤细的丝线和舒缓的动作与首段恰好成对比。末段四女展开白练， 中间一个正小心熨烫。 四女的身态与拉开白练的动作是一致的， 这一水平方向的动势与首段构成呼应关系。 并有两个女童穿插其间使画面活泼起来。全画3组人物之间相互联系， 在对比和呼应中形成一个起伏变化而又有内在秩序的统一整体。画家通过再现这个劳动场面来表现女性之美，这包含体态的丰腴、动作的娴雅和对生活的热情。此画最值得称道的是，张萱将这一原本单调乏味的体力劳动描绘得那么生动有趣，就像是一首抒情乐曲，那么富有魅力4、请评价何澄的归庄图归庄图取材晋陶渊明归去来兮辞，此画以山水为背景，人物穿插其间，在全景式构图中，主题人物连续出现，逐段反映陶渊明辞官归故里的主要情节，与传称为晋顾恺之洛神赋图同一手法。人物线描多用方折笔，山石树木用枯笔焦墨，间以淡墨晕染，劲健中含秀润，苍率中蕴清逸。山水人物画鞍马师法北宋李公麟。画风虽有南宋院体遗规，亦开元代逸笔先路5、请评价唐寅的主要代表作品代表作有骑驴归思图轴山路松声图轴。春山伴侣图、王蜀宫妓图轴、秋风纹扇图轴唐寅书法学赵孟頫，绘画初学周臣，后远师李唐、刘松年、马远等南宋院体画家，并兼融“元四家”水墨浅绛画法。 师承决定了他的绘画风格特点。 唐寅以院体画法为主，同时兼及文人意趣独具个人面貌。他的绘画才能很全面，画山水、人物、花鸟甚至对界画楼阁也同样擅长。唐寅本人是一个才分很高的典型的文人，但他却师承院体画，这样在画家身份和风格取向之间就形成一种矛盾关系，而体现矛盾解决方法和解决结果的就是作品。在“吴门四家”中，唯有唐寅遇到这种矛盾，因此他的作品在吴门画家中独树一帜。 和许多吴门画家不同，唐寅的山水画多为高山峻岭、山重水复，强调其雄伟壮阔的气势，这与沈、文都有较大差异。即便是小幅园林之景，也画得非常活泼。唐寅的人物画多描绘仕女题材， 也有文人故事。从画风上看有两种。 一是工笔重色，一是水墨写意。也有少数以水墨工笔画出。花鸟画也是这样。骑驴归思图轴是唐寅早期作品，南宋院体画风还较明显。中年时的山路松声图轴。细笔长皴，画高山大岭古松陡壑，气势非凡。虽是仿自院体，但已完全是自己风格。而春山伴侣图轴则展现唐寅山水画的另一种面貌。即偏重于“元四家”的抒情笔墨，较为柔和。在人物画方面。早期名作王蜀宫妓图轴可以作为唐寅工笔人物画的代表。图中画五代十国时期蜀主王建宫中的4位美女， 体态端庄，面庞秀丽，举止优雅。画衣纹用铁线描，流畅而有力度感。色调极为浓重。秋风纹扇图轴作于中年，以水墨写意之法画手持纨扇、迎风伫立的仕女像，右下角的怪石点景恰到好处。图左上方有画家自题诗；“秋来纨扇合收藏何事佳人重感伤；请把世情详细看大家谁不逐炎凉。”6、谈谈你对石涛的两句名言的感想，一是“搜尽奇峰打草稿”一是“笔墨当随时代”？ 其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，于气势豪放中寓静穆之气，面目独具。书法工分隶，并擅诗文。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”。石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，此最要紧。进而就得多打草图，否则奇峰亦不能出来。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功；妙理、苦功相结合，画