诗经与楚辞部分名词解释.doc

古代文学专题（1）期末复习指导诗经与楚辞部分名词解释 风骚传统诗经和楚辞分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶，各以其自己思想、卓越的艺术成就和鲜明的特色，成为我国古典诗歌的两大典范，两面旗帜。故中国文学史上往往将“风”、“骚”并称，“风”指国风，代表诗经；“骚”，指离骚，代表楚辞。后世诗人，一般说来，或主要接受了诗经的影响，或主要接受了楚辞的影响，使诗歌创作沿着诗经、楚辞所开辟的两条道路不断前进。因此而发展、形成的我国诗歌的两种不同的优良传统，习惯上，就称为“诗”、“骚”传统，亦称为“风”、“骚”传统。献诗说献诗说是关于诗经作品来源的一种主要说法。先秦有公卿士大夫献诗的制度，献诗的主要目的是运用诗歌进行讽谏或赞誉，表达对政治的评价，诗经•大雅、小雅、国风中的公卿士大夫政治美刺诗可能就是通过这条途径搜集起来的。采诗说采诗说也是关于诗经作品来源的一种主要说法。采诗制度先秦古籍没有明确记载，但是这种制度应该是存在的，因为在古代言语不通、交通不便的情况下，只有通过这种有目的的采集，国风、小雅中那些遍布黄河、长江流域的民歌才能够汇集到王廷中来。进行采诗的应该是周王朝以及各诸侯国的乐官。孔子删诗说 孔子删诗说是关于诗经的编辑的一种重要的说法。这种说法影响很大，但是教材认为已经有很多有力的论据证明孔子虽然对诗经的完善、传播和保存做出了巨大贡献，但是他未曾删诗。诗经的最后删选编订者应该是周朝的乐官。 四家诗所谓的四家诗指的是汉代传习诗经的齐鲁韩毛四家。鲁诗的创始人是鲁人申培，齐诗的创始人是齐人辕固，韩诗的创始人为燕人韩婴。鲁齐韩三家为今文经学，故又称为“今文三家”或者“三家诗”。毛诗晚出，创始人是鲁人毛亨和赵人毛苌，是四家诗中唯一的古文经学。今文三家(三家诗) 汉代传习诗经的齐鲁韩毛四家诗中，鲁齐韩三家为今文经学，在汉代立有博士，成为官学，故又称为“今文三家”或者“三家诗”。鲁诗的创始人是鲁人申培，齐诗的创始人是齐人辕固，韩诗的创始人为燕人韩婴。六义说“六义”说源自毛诗序，毛诗序因承周礼“六诗”说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”毛诗序的分法与周礼相同，只是把“六诗”叫做“六义”。四始说 “四始”说出自西汉司马迁史记•孔子世家：“关雎之乱以为风始，鹿鸣为小雅始，文王为大雅始，清庙为颂始。”此四始是指风、小雅、大雅、颂四者的开始。二南独立说(四诗说) “二南独立”说也称“四诗”说。北宋苏辙于其诗集传中首倡“二南独立”说，认为诗经应分风、雅、颂、南四类，即把周南、召南从国风中独立出来，单列一类。教材认为“二南独立说”难以成立。风雅颂 风、雅、颂是由于用于宗庙祭祀、朝会燕飨、日常生活之礼而形成三种音乐风格，再由三种音乐形成三种诗体。风，本意是乐调。所谓国风，就是各诸侯国统治地区的地方土乐。雅，是正的意思。雅即朝廷正乐，也称朝廷正乐为雅乐。颂，是用于宗庙祭祀的舞曲。七月 豳风•七月是诗经中最典型的农业生活诗，当是西周初期豳地未沦陷时的作品。七月非一时之作，它的胚胎出于西周农奴之手，而最后定型则完成于春秋时期周王朝的乐官，使七月既保留了西周初期农业生产生活的历史原貌，又具有春秋时期的艺术特征。七月是风诗中最长的一篇，88句，380字。在艺术上也是“三百篇”中比较突出的一篇。燕飨诗燕飨诗是直接反映嘉礼中飨礼、燕(宴)礼等礼仪活动的诗，故也称为礼仪诗或宴饮诗。根据它们反映的不同礼仪内容，又可分为飨礼诗、燕礼诗、乡饮酒礼诗等。讽喻诗人“讽喻诗人”即诗经中箴诫规谏诗和讽刺批判诗的作者。这些作者是周代贵族中的优秀分子，有良好的文化教养、强烈的社会责任感和政治参与意识，以及忧国忧民的情怀和守礼修德的自觉意识。赋比兴“赋、比、兴”本是古人在谈及诗经时使用的三个名词，后来被人们当作诗经艺术手法名词使用。通俗点说，赋就是直陈，比就是运用比喻，兴就是借物起兴。叠咏体“叠咏体”亦称重章复唱，是诗经艺术形式的一个重要特征。这一样式的最初形成是为了便于歌唱、记忆和传诵。因为这样，在复唱中不断地使用一个调子甚或是相同的句式，有时只要换一两个词语。这也形成了诗经篇章结构和语言上的一大特色。据统计，这种重章复唱的形式在诗经的305篇中，占了一半以上，并多集中在国风、小雅部分。风雅“风雅”是中国诗歌创作和批评的一条重要原则，是后人对由诗经以来形成的中国诗歌创作传统的理论升华。在这里，“风雅”并不是指的“风雅”体裁，而是指体现在诗经“风”“雅”中的艺术创作精神，即诗歌创作的高尚意义和严肃性。它对中国后世文人创作影响尤为明显。比兴“比兴”是中国诗歌创作和批评的一条重要原则，是后人对由诗经以来形成的中国诗歌创作传统的理论升华。在这里，“比兴”并不仅仅指一般的“寄情于物”，“情景交融”，它同时还要达到“托物以讽”、“比类切至”的目的。楚辞章句 楚辞章句是东汉王逸以刘向本为底本编著的，是楚辞最早的完整注本。王逸在以刘向本为底本加注时，又加入了王逸自己作的九思，于是全本就成了今传的十七卷本。楚辞 “楚辞”是一种比诗经作品更富有个性、充满激情和想象力、结构宏伟、句式新颖、灵活的新型诗体，产生于南方长江流域楚地。屈原是楚辞的奠基者和代表作家，是楚辞体诗歌的创始人。天问 天问是诗人屈原所作的一篇规模宏大、体制瑰奇、情理兼备的咏史诗。全诗三百五十余句，千五百多字，全采用问句体写成。其内容，从邃古之初，宇宙洪荒写起，其中神话传说杂陈，历代兴亡并举，宏览千古，博大精微。古来就被推许为“千古万古至奇之作” 。以古为鉴，讽谏楚王，是本诗的主旨。九章 九章是诗人屈原的一部短篇抒情诗集，它包括九篇作品：惜诵、涉江、哀郢、抽思、怀沙、思美人、惜往日、橘颂、悲回风。九章中的各篇作品，实表现了诗人一生中每一阶段的生活经历和思想感情，是诗人平生遭际之印证。九歌 九歌是诗人屈原吸取楚地的民间神话故事，并利用民间祭歌形式写成的一组意象清新、语言优美并富有爱国主义精神的抒情诗。九歌共有十一篇，其篇目和次第为：东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国 殇、礼魂。唐诗宋词部分名词解释初唐四杰 “初唐四杰”即王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的创作活动都基本集中在高宗朝和武后时期。在诗歌创作上，四杰的诗重视抒发一己之情怀，出现了一种壮大的气势，具有慷慨悲凉的感人力量，这些在古体和歌行里表现得尤其充分。与此同时，他们还具有变革文风的自觉意识和非常明确的审美追求，反对继承齐梁遗风的纤巧绮靡的上官体，倡导一种富有“骨气”的刚健之诗，为因循的初唐诗坛吹进了一阵清新的空气。沈宋体 沈宋体指沈佺期、宋之问精工诗律诗风。初唐诗人沈佺期和宋之问。与“四杰”同时或稍后的一批初唐著名诗人，如杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等，他们入朝做官时所写的分题赋咏和寓直酬唱之类的“台阁体”诗，虽然在内容上缺乏新意，但在诗律方面却有很大进展。这批诗人主要在永明体的基础上做了两个工作，一是把四声二元化，二是解决了粘式律的问题，从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗律诗。其中贡献最大的就是沈佺期和宋之问，是他们最后完成了律诗的“回忌声病，约句准篇”(新唐书•宋之问传)的任务，因此又称律诗为“沈宋体”。韩孟诗派 “韩孟诗派”是以韩愈、孟郊为代表的诗歌流派。韩孟诗派尚险怪。这一诗派除了追求诗歌的雄奇怪异之美，还大胆创新，或以散文的章法结构诗篇，或在诗中大量使用长短错落的散文句法，尽力消融诗与文的界限，对宋诗影响深远。元白诗派 “元白诗派”是以元稹、白居易为代表的诗歌流派。这一诗派以讽喻时事的乐府诗著称。元稹、白居易除了在诗歌语言的通俗化方面做出了巨大的贡献外，还通过诗歌酬唱促进了格律技巧的纯熟。创立了比一般唱和难度更大的以长篇排律和次韵酬答来唱和的形式，使格律诗因难见巧，在艺术上得到了进一步的深化和发展。新乐府运动所谓新乐府，指的是用新题写时事的乐府式的诗。白居易、元稹继承杜甫的现实主义的优良传统，提倡用诗歌描写民生疾苦，张籍、李绅、王建也努力从事新乐府写作，一时蔚然成风，这便是“新乐府运动”。这一运动的杰出领导者和组织者，便是白居易。燕乐 燕乐是随着隋的统一而兴起的一种汉族民间音乐和少数民族以及外来音乐交融而产生的新的音乐。敦煌曲子词 “敦煌曲子词”是清代光绪二十六年(1900)，在甘肃敦煌莫高窟藏经石室被发现的，这是词初期阶段民间创作的产物。其创作年代多无定论，大体以晚唐五代居多；但可以确定其中已有初盛唐时期的词作品。敦煌曲子词作者阶层众多，作品题材广泛，词体尚未定型、词风朴素率直、艺术上还比较粗糙稚拙、情调也相当健康爽朗。花间集 花间集由后蜀赵崇祚所编，书中选录了温庭筠等十八位词家的五百首词作。其中温庭筠被列在所收十八位词家之首，入选的词作也在总数五百首中占六十六首之多。花间集中词人大多是出生于蜀地或仕宦于前后蜀。花间词以歌咏男欢女爱、相思离别为主要内容，以红楼翠阁、闺房帐帏为主要背景，以香艳浓丽、婉约缠绵为主要风格特征，对词体文学的特质、特征和特色影响极大。南唐词 南唐词主要指南唐中主李璟、后主李煜、宰相冯延巳的词作。其中成就最突出的是李后主，南唐灭亡由位极人臣的君主沦为阶下囚的沧桑巨变，使他的词的内容和风格都为之一变，冲破了花间藩篱，在词坛上独开出一片新的题材领域。他的词以白描手法，抒真挚之情，有着强烈的艺术感染力。南唐词的价值和地位，远远高出西蜀词。豪放词 豪放词主要指苏轼、辛弃疾的词作。豪放词在取材方面比较广泛，填词并不拘泥于音律，表现方法以铺叙、直叙为主，风格恢宏而沉郁，艺术成就很高，对后世有巨大的影响。婉约词婉约词指修辞委婉、表情柔腻的词作。婉约词在取材方面，多写儿女之情，离别之绪，在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达，其风格是绮丽的。婉约词出