怎样把握现代流行音乐演唱.doc

怎样把握现代流行音乐演唱文：littlebee （转载前请联系）QQ:487031世界现代流行音乐演唱教学方法经历半个世纪的发展，现在已经成为一个庞大的体系；可是回望中国流行音乐演唱教学方法，却处于残缺的状态，所有的基础理论、师资资源都出自美声、民族等传统演唱体系，直接导致现在中国大陆正规训练的歌手难以进入世界流行音乐的舞台，白白浪费了众多条件优秀、热爱音乐的人才。为此写下此文，愿对热爱流行音乐的朋友有所助益。众所周知音乐的三要素是旋律、节奏与和声，流行音乐同样也遵循这个标准。演唱流行音乐的时候，须把握以下三点：、旋律，具体表现为音高和快慢。这里指的音高和快慢不仅仅指人声，而指的是整篇音乐，也就是说演唱者不能只注意自己的声音，要把整个音乐作品中的所有声音结合起来把握，简单的说就是注意背景音乐人声的混合，其中背景音乐通常是固定的不变的，演唱者要做得就是使自己的声音符和整首作品的音乐环境和要达到的效果。具体做起来除了通常说的“不要跑调”即把握好实现规定的人声乐谱音高、快慢外，最好可以即兴地发挥，用自己的声音结合固定的背景音乐升华整首作品，使作品不再是单调的机械声音。国内歌手这方面做得比较好的是张学友，这也许就是他被称为“歌神”的原因。国内其他大部分歌手，鲜有做到这一点，这也说明这一点不是一般性的好歌手必须具备的特质。实际上在听过很多大众的演唱以后，笔者发现演唱者如果没有以下要说到点的基础，最好放弃这方面的尝试，不然极容易搅乱整首作品，使音乐变成杂乱无规律的噪音。非顶尖的演唱者应该尽量不使用即兴的演唱技巧，严格按照事先规定的旋律演唱。、节奏，具体表现为演唱者对音乐中鼓点或其他节奏乐器的把握，这是流行音乐表达情感的关键所在。演唱者应该使自己的声音符合背景音乐中鼓点或其他节奏乐器鸣奏的规律，比如说节奏是：重鼓音、轻鼓音、轻鼓音这样的规律，那么你的声音就应该同样符合重、轻、轻的特点。很重要的是，这里的重、轻、轻绝不是人声音量大、小、小，而是人声的厚度很厚、厚、厚的区别，就声乐上说是胸腔共鸣多、少、少的区别。同样的，其它把握节奏的乐器如钢琴等，也是相对使用共鸣多少的区别。这一点国内港台地区的歌手做得都较好，其中最典型的是R&B风格的歌手如永邦、周杰伦等；相对的国内受专业声乐训练过的流行乐歌手这方面相对较差。由此可见，流行音乐中判别歌手演唱水平好坏最重要的标准就是这一条。、和声，具体表现为演唱者对整首音乐中伴奏和自己声音的和谐统一，也就是要让自己的声音和背景音乐的声音音色尽量接近，比如说当背景音乐是纯钢琴演奏时，歌者的人声应该尽量接近钢琴；当背景音乐是纯吉他演奏时，歌者的人声应该尽量接近吉他。这影响到一般所说的人声“音色”问题。具体实现方法也是通过声乐上说的“共鸣”。举例来说，假如伴奏是钢琴，那么歌者的声音应该是较少口腔和较多胸腔共鸣音的组合；假如伴奏是吉他，那么歌者的声音应该是假如伴奏是较多口腔和较少胸腔共鸣音的组合；小提琴，那么歌者的声音应该是鼻腔、口腔共鸣音的组合；假如伴奏是鼓点，那么歌者的声音应该是纯胸腔共鸣音；假如伴奏是以上几种乐器的组合，那么歌者的声音应该是以上几种共鸣的组合音。要实现以上的效果，可以在学习目前的声乐发声法基础上再少许使用声带。国内歌手做得比较好的有王菲（吉他、吉他+鼓点）、孙燕姿（钢琴、鼓点）、FIR的飞儿（钢琴、小提琴+钢琴+鼓点）、陈奕迅（钢琴）、黄品冠（吉他），等等。而仅受过民族、美声正规音乐训练的大陆歌手，这方面很差。这一点是流行音乐吸引