十九世纪文学导学.doc

一、本段学习内容概述十九世纪浪漫主义文学（一）、浪漫主义文学的背景和特点浪漫主义是18世纪末、19世纪初欧洲普遍流行的一种文艺思潮，是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础；在文学传统上，浪漫主义文学与中世纪的骑士传奇与浪漫主义和18世纪英国的感伤主义文学和卢梭对感情抒发的崇尚有直接的渊源关系。浪漫主义文学成就最突出的在于诗歌，惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路，具有忧郁感伤的情调。（二）代表作品恰尔德哈洛尔德游记与拜伦拜伦（17881824）出生在伦敦一个古老的贵族家庭，是英国浪漫主义诗歌的杰出代表。21岁时他出国旅行，写出了恰尔德哈洛尔德游记的前两章，因为他热爱正义与自由，不能容于英国的上层社会而被迫继续流浪，这使他得以完成恰尔德哈洛尔德游记的后半部分和诗集小说唐璜。恰尔德哈洛尔德游记长诗第一章写主人公哈罗德在葡萄牙、西班牙的游历，主要写游西班牙的观感。诗人写了西班牙在法国统治下的现状，由此联系到中世纪西班牙的一个国王率领人民打败摩尔人的历史，表现了现实中的西班牙人民继承反侵略的光荣传统，他们英勇不屈，顽强战斗。作者细致地描写在莫伦纳山上，西班牙人民抗击法国占领军的的情景，集中塑造了一个曾经参加萨拉哥萨保卫战的女英雄形象。 第二章写哈罗德在比利时和瑞士的游历。作者集中表现了对拿破仑失败以后欧洲命运的担忧。当时，正是神圣同盟统治欧洲的年代，拜伦认识到，拿破仑虽然被推翻，但欧洲并没有获得真正的自由，神圣同盟正忙于“巩固皇位的胜利”和对革命进行“空前绝后的屠杀”。新旧暴君更替，这不过是“打倒狮子又向豺狼施礼”。接着，作者回顾了法国大革命，想到了启蒙主义思想家卢梭、伏尔泰、狄德罗，号召人民起来推翻封建暴政。第四章是意大利游记。这一章完全抛开了哈罗德，主要写诗人到意大利的一些感受。诗人缅怀了意大利古代光荣的历史，提到了塔索、但丁、彼特拉克、薄迦丘等意大利著名作家的名字，诗人看到这个有着辉煌历史的国家如今在奥地利统治下一片衰败的景象，感到万分痛心，同时，他也坚信，人民终将会获得自由。游记最后以歌颂大海作为结束。大海，象征着自由，它永远不可征服而最终却要征服敢于和它抗衡的力量，这表明自由必胜，暴政必败。叶甫盖尼奥涅金与普希金叶甫盖尼奥涅金是俄国民族诗人普希金用了8年多的时间写成代表作，是诗体小说。作品的中心主人公是贵族青年奥涅金。奥涅金有过和一般的贵族青年相似的奢靡的生活道路，但是当时的时代气氛和进步的启蒙思想、亚当斯密的国富论和卢梭的社会契约论、拜伦颂扬自由和个性解放的诗歌，都对他产生了影响，使他对现实的态度发生了变化。他开始厌倦上流社会空虚无聊的生活，抱着对新的生活的渴望来到乡村，并试图从事农事改革。但是，华而不实的贵族教育没有给予他任何实际工作的能力，好逸恶劳的恶习又在他身上打下了深深的烙印，加之周围地主的非难和反对，奥涅金到头来仍处于无所事事、苦闷和彷徨的境地，染上了典型的时代病-忧郁症。在乡下的庄园，他和连斯基及其未婚妻奥尔伽成为好友。奥尔伽的姐姐达吉雅娜纯朴、多情，她热烈地爱上了奥涅金 ，并勇敢地写信向他倾诉自己纯洁的爱情，奥涅金一番劝说拒绝了她。一次家庭宴会，感到一切都庸俗无聊的奥涅金故意向奥尔伽献殷勤，引起连斯基的愤怒并要求与他决斗，奥涅金在决斗中打死了自己的朋友。追悔莫及之余，奥涅金离开乡下出国漫游。几年后在圣彼得堡一个舞会上，奥涅金和已成为将军夫人的达吉雅娜重逢，发现自己深深爱上了她，但吉雅娜无法背叛自己的丈夫。尽管深爱着奥涅金，但吉雅娜拒绝了他。草叶集与惠特曼草叶集是十九世纪美国作家惠特曼的浪漫主义诗集，从1855年初版的12首发展到1891-1892年“临终版”的401首，记录着诗人一生的思想和探索历程，也反映出他的时代和国家的面貌。诗集得名于其中这样的一句诗：“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。” 惠特曼从小热爱民主和自由，他只读过五六年书，十几岁就外出谋生。但他勤奋好学，利用业余时间阅读了大量世界文学名著。他从十九世纪四十年代起开始写诗，于1855年出版了草叶集的第一版。”草叶是最普通、最有生命力的东西，象征着当时正在蓬勃发展的美国。诗集通过“自我”感受和“自我”形象，热情歌颂了资本主义上升时期的美国。 草叶集是惠特曼一生创作的总汇，也是美国诗歌史上一座灿烂的里程碑。作品包含了丰富而深刻的思想内容，充分反映了十九世纪中期美国的时代精神。诗人站在激进的资产阶级民主主义立场上讴歌美国这块“民主的大地”。巴黎圣母院与雨果雨果（18021885）的创作跨越19世纪的多种文艺思潮，而且在时间上几乎覆盖了整个19世纪。巴黎圣母院是雨果的代表作之一。巴黎圣母院以十五世纪路易十一统治下的法国为背景，以巴黎圣母院为主要场景，描写吉卜赛少女爱斯梅拉达、圣母院敲钟人伽西莫多及副主教克洛德三个主要人物之间错综复杂、曲折离奇的故事。小说中围绕在吉卜赛少女爱斯梅拉达周围的男性除了敲钟人伽西莫多、主教克洛德以外，还有诗人甘果瓦，骑兵队长弗比斯，他们分别代表一种典型。四个男性中，真正有深度的应属克洛德，这个人物从表层来看，属于应该谴责的罪人，作为副主教，他道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。他愈是意识到自己失去了人们的欢乐，便愈是仇恨世人，仇恨一切。然而从深层次看，作者刻画这个人物时，在把他当作罪人的同时，更是把他作为中世纪禁欲主义的牺牲品，爱斯梅拉达被毁灭的只是肉体，克洛德是首先被毁灭了灵魂，而后又被毁灭了身体。但在面对美丽的爱斯梅拉达时，有谁比他爱得更深更强烈呢？他得不到这份爱，他不知道怎么去爱！在巴黎圣母院中，作者以极大的同情描写了巴黎下层的人民、流浪者和乞丐群。小说中巴黎流浪人为救爱斯梅拉达而攻打巴黎圣母院的场面，写得慷慨悲壮、惊心动魄。雨果在此通过书中人物之口，预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了1789年大革命的爆发，这里的描写其实是七月革命的回响，展现了雨果描写历史场景的巨大才华。十九世纪现实主义文学红与黑与司汤达司汤达是十九世纪法国杰出的批判现实主义作家。红与黑是司汤达的代表作之一。也是法国批判现实主义的第一部杰出作品。红与黑这部小说的故事据悉是采自1828年2月29日法院新闻所登载一个死刑案。红与黑代表着“军队”与“教会”，是有野心的法国青年发展的两个管道（一说是轮盘上的红色与黑色）。 主人公于连，是韦里埃小城一木匠的儿子，年轻英俊、意志坚强、精明能干，从小希望借助个人奋斗跻身上流社会。王朝复辟后，于连通过穿上红军服从军而飞黄腾达的道路被堵塞，只好决定穿上黑色教会服装向上爬。去市长家当家庭教师是于连踏入社会的第一步，了于对市长的报复心理和试练自己胆量的冒险心态，于连和市长夫人之间产生了暖味关系。事情败露后，于连进入贝桑松神学院既而又随比拉尔院长来到巴黎，成为德拉莫尔侯爵的秘书。由于自己的聪明和个性，他不仅受到了侯爵赏识而且赢得了侯爵小姐的芳心。二人秘密结婚，拉莫尔先生对这门婚事虽则暴跳如雷，但也无可奈何，于连也因此得到了骑士称号、中尉军衔和二万零六百法郎年收入的庄园。好景不长，正当于连踌躇满志之际，他却又陷入了贵族阶级和教会所设下的圈套，最终被送上了断头台，成为统治阶级阴谋的牲品。红与黑是19世纪欧洲批判现实主义的奠基作品。小说围绕主人公于连个人奋斗的经历与最终失败，尤其是他的两次爱情的描写，广泛地展现了“19世纪初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”，强烈地抨击了复辟王朝时期贵族的反动，教会的黑暗和资产阶级新贵的卑鄙庸俗，利欲熏心。因此小说虽以于连的爱情生活作为主线，但毕竟不是爱情小说，而是一部“政治小说”。在艺术上，小说以深刻细腻的笔调，广泛运用独白和自由联想等多种艺术手法，充分展示了主人公的心灵空间，挖掘出了主人公深层意识的活动，从而开创了后世“意识流小说”、“心理小说”的先河，司汤达因此被后人称为“现代小说之父”。高老头与巴尔扎克巴尔扎克一生创作96部长、中、短篇小说和随笔，总名为人间喜剧。其中代表作为欧也妮葛朗台、高老头。高老头发表于1834年，是巴尔扎克最优秀的作品之一。这部作品在展示社会生活的广度和深度方面，在反映作家世界观的进步性和局限性方面，在艺术成就和不足之处方面，都具有代表意义。其艺术风格最能代表巴尔扎克的特点。高老头是巴尔扎克塑造的一系列富有典型意义的人物形象之一，它是封建宗法思想被资产阶级金钱至上的道德原则所战胜的历史悲剧的一个缩影。小说以1819年底到1820年初的巴黎为背景，主要写两个平行而又交叉的故事：退休面条商高里奥老头被两个女儿冷落，悲惨地死在伏盖公寓的阁楼上；青年拉斯蒂涅在巴黎社会的腐蚀下走上堕落之路。同时还穿插了鲍赛昂夫人和伏脱冷的故事。通过寒酸的公寓和豪华的贵族沙龙这两个不断交替的主要舞台，作家描绘了一幅幅巴黎社会人欲横流、极端丑恶的图画，暴露了在金钱势力支配下资产阶级的道德沦丧和人与人之间的冷酷无情，揭示了在资产阶级的进攻下贵族阶级的必然灭亡，真实地反映了波旁王朝复辟时期的特征。傲慢与偏见与奥斯汀作者珍妮奥斯汀（JaneAusten），生于1775年，卒于1817年，英国著名女作家，以描绘日常平凡生活中的普通人物名世。傲慢与偏见是她的代表作。傲慢与偏见讲述的是一对青年的爱情故事，因一方的傲慢与另一方的偏见而导致好事多磨。故事发生在一个闭塞的乡村小镇。故事的女主人公伊丽莎白班纳特(凯拉奈特丽)出身于小地主家庭有四个姐妹。姐妹五人单调且略显平静的生活伴随着两个年轻小伙子的到来而泛起无可平灭的波澜。健康向上的宾格里和富家子达西(马修麦克法登)是一对要好的朋友，在结识了镇上班纳特家的这“五朵金花”之后，发生了一段美丽而饱含“傲慢与偏见”的爱情故事。 富豪子弟达西在短暂的交往中深深地爱上了美丽的伊丽莎白。并且，达西不顾门第和财富的差距，勇敢地向她求婚，却遭到无情的拒绝。因为出身富贵的达西经常表现出不可一世的傲慢，这令正直善良的伊丽莎白讨厌不已。达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。但经过了一段时间之后，渐渐地，伊丽莎白发现并亲眼看到了同样善良的达西的为人处世和一系列所作所为有了质的改变。特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，从而，伊丽莎白对他的误会和偏见也逐渐消失，一段美满的姻缘也就此最终成就。姐妹们也各自得到了想要的甜蜜生活作者以女性特有的敏锐和细腻观察、描绘了有钱、有闲阶级恬静舒适的田园生活以及绅士淑女的爱情与婚姻，以高超的艺术技巧反映了18世纪英国乡镇日常生活情景，给当时小说创作吹进了朴素的现实主义之风，在英国小说史上起着承上启下的作用。小说情节曲折，富有戏剧性，语言清新流畅，充满机智，是奥斯汀最受欢迎的一部小说。简爱与夏洛蒂勃朗特十九世纪中期，英国伟大的女性存在主义先驱，著名作家夏洛蒂勃朗特创作出了她的代表作简爱，当时轰动了整个文坛，直到现在它的影响还继续存在。在作品的序幕、发展、高潮和结尾中，女主人公的叛逆、自由、平等、自尊、纯洁的个性都是各个重点章节的主旨，而这些主旨则在女主人公的爱情观中被展露的淋漓尽致。小说主要内容是女主人公简爱的成长历程，她从小失去父母，寄住在舅妈家，不平等的待遇让她饱受欺凌，小小年纪就承受了别人无法想象的委屈和痛苦。成年后，她成了桑菲尔德贵族庄园的家庭教师，她以真挚的情感和高尚的品德赢得了主人的尊敬和爱恋，谁料命运对她如此残忍，她为这段婚姻又付出了难以计算的代价，但自始至终她都一直坚持着自己的信念，执着自己的理想与追求。在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且深深爱上了她。小说设计了一个很光明的结尾虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得自己的尊严和真爱。简爱是一部带有自转色彩的长篇小说。阐释了这样一个主题：人的价值尊严爱。简爱中的简爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想和反抗、坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴念和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。艰难时世与狄更斯艰难时世是英国作家狄更斯的长篇小说作品，发表于1854年，故事描写某工业市镇的生活。 小说有两条平行的情节线索：一条表现资产阶级内部的矛盾，另一条表现资产阶级与工人阶级之间的矛盾。作者的讽刺锋芒对准资产阶级代表人物葛莱恩和庞得贝。纺织厂厂主、银行家庞得贝（Josiah Bounderby）和退休的五金批发商人、国会议员兼教育家汤玛斯葛莱恩（Thomas Gradgrind）是好朋友，他们一起控制著市镇的经济体系与教育机构。他们注重实利而且不讲情义，自命不凡，以功利主义作为生活原则。负责侍候庞得贝的是寡妇史巴斯特太太。 葛莱恩对子女的教育主张“实事求是，脚踏实地”，他们在学会走路时，就被赶进教室，终日和数字打交道，他们不允许阅读诗歌和故事。葛雷梗把年轻的女儿露意莎（Louisa）嫁给了年龄比她大得多的庞得贝，寡妇史巴斯特太太嫉妒她，使她受尽痛苦，导致女儿婚姻破裂。她责备父亲：“你的哲学和教育都不能救我了。”在葛莱恩自己的教育主张下，他的儿子汤姆（Tom）被迫协助庞得贝工作，他生活放荡且负债累累，偷了庞得贝银行的钱逃跑，躲到马戏团里，扮演一名小丑的角色。经过了一连串的惨痛教训，又受到马戏团的女孩西丝朱浦（Sissy, Cecilia Jupe）的感化，逐渐的改变了生活态度，被父亲送到美洲。但病死在省亲的途中。庞得贝喜欢吹嘘自己白手起家，诬蔑工人由于妄想过奢侈生活才产生不满情绪。五年后庞得贝中风猝死在焦煤镇的街上，露意莎再嫁了人。从总体上说，小说中体现的工业主题的两条情节主线反资本主义情节和反功利主义情节始终形成了互动，小说的艺术结构基本上是匀称的。德伯家的苔丝与哈代哈代是英国最杰出的乡土小说家，诗人。著有多部长篇小说、中短篇小说及诗集，作品多以英格兰多切斯特为背景，富有浓厚的地方色彩。德伯家的苔丝是哈代著称于世的“威塞克斯系列”中的一部力作。小说对主人公苔丝不幸命运的描述，表现了人的命运、人与社会的关系、社会的等级差异和贫富不公等丰富深刻的内容，给人以众多的认知、启迪和警示。主人公苔丝是一位美丽的农家少女，因受假冒的少爷亚雷诱迫而失身怀孕。她后来和克莱结婚，说给了她听，她丈夫觉得这是不可接受的事情,离开了她。从此，这一耻辱的事实剥夺了她接受，她重见亚历克，亚雷当了牧师。不料，就在这时她丈夫回来了。苔丝为了自己真正的爱，毅然杀死同居的少爷，在与丈夫欢聚五天后，走上了绞刑台。苔丝的悲剧首先是社会悲剧。她的悲剧是时代造成的，同时，亚雷和克莱代表了把苔丝推向深渊的两种不同的客观社会势力，他们直接地共同造成了苔丝的社会悲剧。苔丝悲剧的第二个原因，也是其悲剧的直接原因，即她是暴力、恶势力及维护它们的法律、国家机器的受害者。这种暴力、恶势力的集中代表就是亚雷德伯。苔丝的悲剧，在社会悲剧的总前提下，同时又是性格悲剧。安娜卡列尼娜与托尔斯泰在世界文坛中堪与莎士比亚、歌德、巴尔扎克并肩而立的作家当首推列夫托尔斯泰。他那三部鸿篇巨著无疑代表了19世纪世界现实主义文学的最高水平。列夫托尔斯泰是俄国文学史上最伟大的文豪之一，他在文学方面的成就受到举世瞩目的认同。十九世纪的圣彼得堡，女主角安娜原来是一名政府要员的贵夫人，却在一次旅行中跟英俊的军官渥伦斯基坠入情网，返家后仍保持来往。此事后来被丈夫卡列宁发现，安娜要求离婚却遭到拒绝，卡列宁威胁她将因此再也见不到她心爱的儿子。安娜投奔维朗斯基，过了一段虽然短却幸福快乐的日子。过了不久，渥伦斯基对这段情开始感到厌倦，渴望重新恢复在军中无拘无束的日子，而安娜则日益思念着她的爱子，最后在绝望中撞火车自杀。安娜卡列尼娜是由两条主要的平行线索和一条联结性次要线索结构而成的，整体上反映了农奴制改革后“一切都翻了一个身，一切都刚刚安排下来”的那个时代在政治、经济、道德、心理等方面的矛盾。小说通过安娜卡列宁渥伦斯基线索展示了封建主义家庭关系的瓦解和道德的沦丧；通过列文吉提线索描绘出资本主义势力侵入农村后，地主经济面临危机的情景，揭示出作者执着地探求出路的痛苦心情。而道丽奥勃朗斯基这一次要线索巧妙地联结两条主线，在家庭思想上三条线索相互对应、参照，勾勒出三种不同类型的家庭模式和生活方式。主人公安娜卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。樱桃园与契诃夫契诃夫是19世纪后半叶东欧批判现实主义戏剧创作成就最高的作家，是与法国莫泊桑齐名的世界著名短篇小说家也是俄国最后位伟大的批判现实主义剧作家。他最优秀的剧作是四幕话剧樱桃园。契诃夫在一系列的戏剧创作中始终贯穿着“美被无辜毁灭”这一主题。樱桃园继承并深化了这一主题，集中表现出契诃夫对消逝之美的复杂感受和对永恒之美的不懈追求。小说描写了人类面对物质和精神不可兼得时的情理冲突和思想困惑，从而具有超越时代的文学魅力和现代意义。描写十九世纪末二十世纪初，俄国资本主义迅速发展，贵族庄园彻底崩溃的情景。剧中描写的朗涅夫斯卡亚和戛耶夫这些旧式的贵族，尚空谈而不务实际，好幻想而无实践能力，他们整天悠闲自在地消磨时光，可是灭亡的命运已在等待他们。他们对新形势毫无适应能力，结果这些寄生虫坐吃山空，荡光了家产，卖掉了樱桃园。代之而起的樱桃园新主人是商人和企业主陆伯兴。他精明强干，头脑清醒，拥有资本。他不顾什么美感，废弃古老庄园，兴建新别墅，完全从经济利益出发来考虑问题。所以，他刚买下樱桃园，旧主人未走，就已经动手砍樱桃树了。他是一个看见什么就吞什么的吃肉猛兽，的确，正是这个新起的资产阶级猛兽，吞吃了贵族的庄园。但是，以陆伯兴为代表的资产阶级并不是未来社会的主人。契诃夫正是看到了这一点，所以他在剧中塑造了平民知识分子特罗莫夫和安尼雅这新一代的正面形象。这也是契诃夫对未来充满信心，把希望寄托于人民的生活体现。败坏了赫德莱堡的人与马克吐温。马克吐温（Mark Twain），原名塞姆朗赫恩克列门斯（Samuel Langhorne Clemens）；（1835年11月30日1910年4月21日）是美国的幽默大师、小说家、作家，亦是著名演说家。他的成名作卡拉维拉斯县驰名的跳蛙和名篇竞选州长、神秘的访问，它们的主要特色是极度夸张、幽默、滑稽。主人公往往天真老实，思想单纯，有一套先入为主的想法，结果处处碰壁。败坏了赫德莱堡的人描写了素以诚实、清高著称的赫德莱堡小镇，因得罪了一个外乡人而遭到报复。外乡人以一袋金币为诱饵，使镇上十九位首要公民明争暗斗，演出了形形色色的丑剧，终使赫德莱堡的名声彻底败坏。赫德莱堡实际上成为整个美国社会的缩影。小说的情节安排十分巧妙。抓住了人们的普遍贪欲；安排了一个不在场的关键人物：死去的固德逊，并且抓住理查兹这样的人物来揭发赫德莱堡的虚伪伪善，使整个败坏事件建立在坚实的基础之上。作家充分显示了作为美国讽刺大师的天才，对理查兹夫妇的描写中，讽刺含而不露，却又入木三分。玩偶之家与易卜生本剧作者亨利克易卜生（19281906），是挪威人民引以自豪的戏剧大师、欧洲近代戏剧新纪元的开创者，他在戏剧史上享有同莎士比亚和莫里哀一样不朽的声誉。玩偶之家中，女主人公娜拉出身中等家庭，美丽活泼，天真热情。她热烈而真诚地爱着自己的丈夫海尔茂。为替丈夫治病，她曾冒名举债，又熬夜抄写文件，挣钱、省钱，偷偷还债。如果需要，她甚至表示可以为丈夫而死。但她的丈夫（过去的银行职员，现在的银行经理），却是个虚伪自私的资产阶级市侩，他平时管她叫“小鸟儿”、“小松鼠儿”，可一旦知道娜拉曾冒名举债，危及自己的社会名声和地位时，便一反常态，大骂她是“犯罪女人”，还扬言要剥夺他教育子女的权利，要对她进行法律、宗教制裁。后来，当债主受女友感化，退回了冒名借据时，他又转变态度，表示要永远爱她和保护她。经此转折，娜拉终于看清了自己的“泥娃娃”处境，发现自己不过是丈夫的“玩偶”，于是对保护这家庭关系的资产阶级法律、道德、宗教，提出了严重怀疑和激烈批判，并毅然离开了这个“玩偶之家”。娜拉是个具有资产阶级个性解放思想的叛逆女性。她对社会的背叛和弃家出走，被誉为妇女解放的“独立宣言”。然而，在素把妇女当作玩偶的社会里，娜拉真能求得独立解放吗？茫茫黑夜，她又能走向何处？鲁迅先生在娜拉走后怎样？一文中说： “从事理上推想起来，娜拉或者其实也只有两条路：不是堕落，就是回来。”这确实是问题的症结所在。其他流派的作品恶之花与波德莱尔 法国象征主义诗歌先驱，以诗集恶之花成为法国古典诗歌的最后一位诗人、现代诗歌的最初一位诗人，还著有散文诗集巴黎的忧郁、文学评论集浪漫派的艺术和艺术评论集美学珍玩。恶之花是波德莱尔的代表作，体现了他的创新精神。恶之花，是一卷奇诗，一部心史，一本血泪之书。恶之花恶之花分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分，其中“忧郁与理想”分量最重，占了全书的三分之二。在这一部分里，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。它追求美和纯洁，试图在美的世界里实现自己的理想，但美就象一个冰冷的雕像，可望而不可及；他寻求爱，但一再受到爱情的欺骗；他向天使祈求欢乐、青春和幸福，企图从烟草和音乐中得到安慰，但阴森丑恶的幻象和纠缠人心的愁苦始终笼罩着他，使他的痛苦有增无减。忧郁是恶之花要表达的最强音。从整部诗集来看，诗人写的是人在社会中的压抑处境。忧郁像魔鬼一样纠缠着诗人。忱郁是对现实生活不满而产生的病态情感，也反映了小资产阶级青年一代命运不济，寻找不到出路，而陷于悲观绝望的心境，正如诗集初版时广告的说明和评论所说的：恶之花“在于勾画现代青年的精神骚动史”，“表现现代青年的激动和忧愁”。恶之花的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷恶之花就是在恶中挖掘希望，从恶中引出道德的教训来。道连葛雷的画像与王尔德道连葛雷的画像是王尔德唯一的长篇小说。这个富有象征意义的故事把幻想与现实奇妙地糅合在一起。作者无疑从一度被他奉为典范的巴尔扎克的小说驴皮记中获得灵感。道连葛雷是个青春貌美的贵族少年，有两个性格志趣迥异的朋友，一个是善良诚恳、追求唯美艺术的画家贝泽尔，一个是玩世不恭、追求享乐的亨利勋爵。道连葛雷的年轻貌美激发画家霍尔渥德的艺术想像力，画家霍尔渥德创作出了自认为最完美的作品，那就是道连葛雷的画像，道连葛雷意识到青春易逝，美貌难恒，于是他表示愿用灵魂作交换以保持自己的青春俊美，而让肖像代他承受岁月的痕迹。他的愿望真的奇迹般地实现了，在亨利勋爵的不断影响下，葛雷成了新享乐主义的实践者。他爱上了年轻的女演员西比尔苇恩，结果他的粗暴导致了西比尔的自杀，起初他还为西比尔苇恩的自杀而内疚，而亨利勋爵的一番话立刻让他毛塞顿开。 许多接近他的人因为他堕落、放荡的生活方式而变得或声名狼藉或身败名裂。画家霍尔渥德想挽救他堕落的生活，他一怒之下杀死霍尔渥德并要胁他的一个朋友毁尸灭迹。许多年过去了，但他看起来仍然是那个俊美、纯洁的20岁青年，尽管他干尽了腐朽堕落的勾当。最后当他想用刀破坏掉他罪恶的惟一证据肖像时，刀子却插进了自己的胸膛，而肖像又回复到了它当初的完美状态。画像最充分地体现了王尔德的唯美主义创作原始，除了典丽的风格、华美的词藻和离奇的情节，他还竭力想激发起人们对美的感受。画像毕竟提出了一些重大问题。王尔德在这部小说中触及许多他本人和他的同时代人极感兴趣的问题，其中之一便是艺术、道德和生活的相互关系。这部小说的认识意义，就在于它用鲜明和独特的手法无情地揭露了颓废主义伦理观和美学观的本质。二、重点难点讲解：雨果与悲惨世界雨果（18021885）的创作跨越19世纪的多种文艺思潮，而且在时间上几乎覆盖了整个19世纪。诞生在法国东部城市贝尚松，父亲是拿破仑麾下的一名将军，信奉共和思想，母亲则是家中有保王派思想传统的布列塔尼人。他年轻时是保王党的信徒。雨果少年时即有文学天赋，12岁开始写诗，15岁即获诗歌鼓励奖第一名，随后不久又几次获得国王的奖赏。1822年出版第一部诗集颂歌集，1823年出版第一部小说冰岛魔王。1827年雨果转向政治上的自由主义，并发表文学上的克伦威尔序言，序言气势磅礴，立场鲜明，文彩华丽，被认为是法国浪漫主义的宣言书，和讨伐伪古典主义的檄文，雨果从此成为浪漫派的领袖。1830年，法兰西剧院上演他的诗剧欧那尼，取得辉煌成功。未满而立之年，雨果已经在诗歌、小说、戏剧三方面均有建树。30至40年代是雨果创作上的丰收期，先后完成了巴黎圣母院和五部诗集，还有六部戏剧。40年代开始，雨果投笔从政，虽然写诗，但不发表，而把主要精力投入到政治活动，他的政治立场是自由派，其思想基础是人道主义。雨果是高明的诗人，但经常是笨拙的政治家。1851年路易拿破仑发动政变，雨果和共和派人士组织抵抗无效，不得不逃离法国，开始了长达19年之久的流亡生涯。流亡生活给予雨果的不仅是寂寞和孤独，更给雨果以创作的灵感，使他上天入地地求索和思考。他这个时期的作品不仅数量多，而且思想主题精深，艺术手法丰富。他一生的重要作品基本都是这一时期完成，比如：悲惨世界（1862）、惩罚集（1853）、静观集（1856）、历代传说集（1859），此外如海上劳工（1866）、笑面人（1869）。流亡期间的1859年，雨果轻蔑地拒绝了拿破仑第三作出的大赦，他表示看不到这个政权的垮台，是绝对不会踏上法兰西的国土的。经过19年的流亡生活，直至1870年9月第二帝国崩溃，第三共和过宣告成立，雨果才结束流亡生活，于第二天返回巴黎。晚年的雨果继续有大量诗歌创作，出版有四部诗集，同时有长篇小说九三年。这时的诗人已淡出政治，但作为社会活动家的他，在社会上的声望有增无减，被尊为“共和国的祖父”。他传奇般的经历，更使他的形象显得高大。1881年2月26日，巴黎60万市民列队通过雨果家门前，庆贺他80岁诞辰。1885年5月22日，雨果逝世，6月1日举行国葬，200万人上街为他送葬，灵柩停放在凯旋门下，遗体送入先贤祠。悲惨世界是雨果全部创作的代表作，是现实主义与浪漫主义手法相结合而结出的硕果。这个真实的原型故事是这样的：1806年，有个出狱的苦役犯，名叫彼埃尔莫兰，这个贫苦农民曾因偷窃了一块面包，而被判处五年劳役；出狱后，他的黄色身份证使他在就业中屡遭拒绝。后来他受到狄涅主教米奥利的接待，主教把他交给自己的兄弟赛克斯丢斯德米奥利将军。莫兰认真做人，以赎前愆，最后在滑铁卢英勇牺牲。悲惨世界的四个主要人物分别是：米里哀主教、冉阿让、芳汀、珂赛特。小说的梗概可以概括为：“一个圣人的故事一个男子的故事一个女子的故事一个娃娃的故事。”悲惨世界具有震撼人心的力量，原因在于小说以社会底层受苦受难的穷人为对象，描绘了一幅悲惨世界的图景。书中的几个主要人物都是生活在死亡线上的人物，代表了千千万万的穷人，代表了这个悲惨世界。冉阿让因为偷窃一块面包而服刑19年，出狱后因为摆脱不了苦役犯的身份，面临失业的困境；后来他尽管隐姓埋名，成为企业家、市长，但社会不能容忍一个犯过罪的人改变身份，甚至跻身上层。终其一生，他都生活在警察的追捕和迫害中。社会对冉阿让这样的穷人的惩罚达到如此残酷的地步，不能不让人震惊。在冉阿让悲惨命运的制造者中，既有沙威这样的国家鹰犬（国家机器的代表），也有马吕斯这样的存有偏见的普通人（社会意识形态）。芳汀这个形象同样包含着雨果对社会的强烈控诉，她原来是个天真纯洁的少女，但恶浊的社会玷污了她、损害了他。她一直有自食其力、过勤劳节俭生活的决心，但包工压低她的工资，债主对她进行盘剥，她把自己的头发和牙齿出卖以后，仍然走投无路，被迫为娼，最后，死得那样凄凉悲惨。芳汀是这个黑暗社会中劳动妇女的真实写照。造成芳汀堕落和走投无路的不止一两个人，既有无心无肺的花花公子，也有乐善好施的冉阿让，既有心毒手狠的德纳第夫妇，也有“维护社会治安”的警察，他们构成了残害像芳汀这样穷苦的单身女子的罗网，使她在人间地狱里受尽煎熬。及至冉阿让醒悟过来，看到自己也参与了这种压迫时，想补救已经来不及了。尊重现实的复杂性，更加显得真实，这就是芳汀这个形象能动人心弦，令人深思的原因所在。珂赛特给人留下的深刻印象，主要是儿童时代在德纳第家受到的非人待遇，她随时随地地受到辱骂、虐待、殴打；才五岁便要办杂事，打扫房间、院子和街道，洗杯盘碗盏，甚至搬运重物。童年的珂赛特比童话中的灰姑娘还要可怜。勾画出童年的珂赛特，悲惨世界这幅穷人受难图也就画全了。悲惨世界中除了受难者外，还有施恶者，比如德纳第夫妇，比如警长沙威。尤其沙威，他是雨果着力塑造的一个形象。他在小说中是法律的化身，他身上有两种感情：“尊敬官府，仇视反叛。”他对有一官半职的人有一种盲目的尊敬信任，而认为偷盗、杀人和一切罪行都是反叛的不同形式，成了统治者的鹰犬。他的冷酷、刻板、严峻、对穷人的鄙薄代表法律直接施以穷人的社会压迫。在悲惨世界中，米里哀主教居于一个重要的地位。这个形象是雨果根据实际生活中迪涅城一个有德行的主教米奥里斯为蓝本塑造的。雨果以整整一卷的篇幅，从各个方面描写了这个人物，他大公无私，把自己的府第让出来供医院收容穷苦的病人；他清廉而又慷慨，把自己的生活压低到最低水平，以便将薪俸的绝大部分津贴各种福利事业；他品德高尚，从不追逐名位，更不结帮营私，与贵族权势格格不入，与教会恶势力泾渭分明；对社会下层，他充满了仁爱，为了穷人，他可以长途跋涉，不畏险阻，深入山区僻壤，而对