古诗鉴赏专题资料汇编.doc

高考诗歌鉴赏专题复习资料汇编诗歌鉴赏（一）鉴赏诗歌意象我们可以不够富有，但精神不能贫穷；我们可以不够渊博，但思想不能浅薄。如何做到这一点呢？读诗。孔子教导弟子时说：“小子！何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于草木鸟兽之名。”而且他还批评儿子孔鲤“不学诗，无以言”，可见孔子对诗的重视。诗歌是语言的精华，古诗更是文学艺术的瑰宝。经常阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深，更可以陶冶情操，提高我们的审美能力和文化修养。而它最直接的作用就是使同学们在明年6月的高考中轻松拿到那本该属于你的11分。【知识掌握】【知识点精析】意象是蕴含思想感情的具体形象。诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是“言在此而意在彼”，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。意象既可以是人物形象，也可以是景象，或具有一定象征意义的事物。读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。1. 中国古典诗歌中的意象古典诗歌有十分丰富的文化内涵，有些事物成了古代诗人常用的意象，这些意象积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，不了解这些意象，读起诗来可能会不知所云。月：思念的代名词。李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（静夜思），诗中的月亮不再是纯客观的事物，而是浸染了诗人感情的意象，诗人的思乡情借月悄然而出！“海上生明月，天涯共此时”（唐张九龄望月怀远）、“露从今夜白，月是故乡明”（唐杜甫忆舍弟）、“但愿人长久，千里共婵娟”（宋苏轼水调歌头）等诗句，大体上也是这样的感情。鸿雁：抒写游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。汉书苏武传载，匈奴单于欺骗汉使者苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的，单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊清平乐：“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”诗人有时简为一个“雁”字，如李清照的一剪梅中“雁字回时，月满西楼”和她的声声慢“雁过也，正伤心，却是旧时相识”等。柳：离别怀人的伤感。古人有折柳送别的习惯，加上“柳”与“留”谐音，所以提到柳，多与送别有关。如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”是诗经中经典的情景交融的离别名句；李白的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，一曲折柳歌，竟然勾起了人们的故园之情，由此可见“柳”非同一般；宋人柳永雨霖铃“今霄酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，集中了一系列极易触动离愁的意象，创造了一个凄清冷落的怀人境界。杜鹃：凄凉悲伤的象征。杜鹃俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅让退隐，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以至口中流血，闻者凄恻。后来多用“杜鹃”渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如李白蜀道难：“又闻子规啼夜月，愁空山。”闻王昌龄左迁龙标遥有此寄：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”白居易琵琶行：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”李商隐无题：“沧海月明珠有泪，望帝春心托杜鹃。”鹧鸪：处境的艰难和心情的惆怅。鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”，诗人常用来衬托处境的艰难和心情的惆怅。如温庭筠的菩萨蛮：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”辛弃疾的菩萨蛮：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”松、菊、梅：坚强清高品质的化身。松、菊、梅是傲霜斗雪的典范，一直得到文人墨客的青睐，称赞欣赏它的人比比皆是。孔子的“岁寒，然后知松柏之后凋也”，开了歌之先河。三国人刘桢赠从弟：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下都要保持高洁的品质。陈毅的“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时”，更是具备革命家的乐观情怀。自陶渊明饮酒诗中“采菊东篱下，悠然见南山”之后，菊便以隐士的身份出现在文人的笔下。唐人元稹菊花：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。梅历来为文人画士所爱，王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”，陆游的著名词作咏梅：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。莲：传情达意的凭借。“莲”“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府西洲曲：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音、双关修辞，表达了一个女子对所爱男子的深长思念和爱情的纯洁。唐人刘禹锡的爱莲说又赋予“莲”以新的含义：高洁独立，出污泥而不染。梧桐、寒蝉：哀婉凄凉的代称。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，李清照在声声慢中用梧桐细雨营造了一个悲苦交加的氛围；“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”，元人徐再思在双调水仙子夜雨中以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。唐骆宾王咏蝉：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染了自己在狱中深深怀想家园之情，满腔忠愤，溢于言表。诗中哀鸣的寒蝉已成为悲凉的同义词。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，“奉旨填词”的柳永，也用寒蝉凄切地鸣叫，烘托出哀婉凄绝的离别气氛。这些诗词中的梧桐、寒蝉都不是纯客观意义上的树和鸟，而是被人为地寄予某种情思，成了文人抒写个人情绪的意象了。还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照点绛唇）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白送友人；以“东篱”表现词人闲雅的情致，如“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”（李清照醉花阴）；以“红豆”寄寓相思，如“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”（王维相思）；以“鸿浩”寄托高远志向，如“矫首看鸿浩，远举高飞”（吴潜八声甘州）等等。另外，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪与飘零，丁香代表忧愁，鹧鸪代表乡愁，暮春、落花代表韶光易逝、美人迟暮，捣衣、玉关代表思念征夫，香草美人代表忠臣或道德理想，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思华年易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等。2. 意象的常见类型诗歌意象包括人物形象、事物形象和景物形象。人物形象。人物形象分两类，第一类是抒情主人公自己的形象，如李白的梦游天姥吟留别中，抒情主人公就是一个轻富贵、傲王侯、强烈追求个性自由的人物形象；屈原的离骚橘颂等，都有一个执著追求，热爱祖国的抒情主人公形象。第二类是作品刻画的人物形象：例1：“君家何处住? 妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”(崔颢长干曲)以自问自答的形式，描写船家男女青年初次见面时情景，刻画了一个热情大方、聪明伶俐的少女形象。例2：“百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”(李白从军行)有装扮(铁衣碎)描写，有行动描写，于叙事之中塑造了一个勇武过人、凛然可敬的英雄形象。这两种人物形象有时又是同一的，诗中刻画表现的人物形象也就是诗人自己，是诗人情感的寄托者，例如江雪这首诗就曲折地反映了作者在政治革新失败后不屈而又孤独的精神面貌。景物形象。景物形象指诗歌中描绘的生动、形象的景物和人工景象，如日月风云、湖光山色、田园桑麻、楼台城郭等。如陶渊明归园田居中所描写的“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”，就是一副清新、恬静、纯朴的山村风景图。事物形象。事物形象指那些托物言志诗中所吟咏的形象，如周敦熙爱莲说中的莲花，于谦石灰吟中所咏叹的石灰等。【解题方法指导】鉴赏诗歌形象要做好以下几项工作。1. 整体感知形象。2. 分析形象特点。3. 体会形象中寄寓的诗人的思想感情。例：绝句四首（其三） 杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。解析：这首诗共四句，一句一景，分别是翠柳上鸣叫的两只黄鹂，直上青天的一行白鹭，窗外远山上千年的积雪，门对浩瀚长江上的万里船只，形象具体鲜明。黄鹂鸣于翠柳，白鹭直上青天，有形有色，形象明丽，富有生气，传达诗人内心无比欢快的感情。后两句一写“千秋雪”，一写“万里船”，既着笔于眼前的实景，又有对悠远时间和寥廓空间的联想，表现出诗人心胸开阔和心情的开朗闲适。这样鉴赏，兼及到了形象本身、形象特征和形象背后蕴含的诗人的思想感情，在鉴赏形象的方向和途径上不会出现什么大的失误。【考点突破】【考点指要】近几年的高考诗歌鉴赏试题，全国卷的分值是11分左右。以唐诗宋词较多，元曲次之，篇幅短小，文字平易，不涉及或很少涉及典故。题型自2002年改为简答题之后，全国各大省市大多采用简答题，但也有客观与主观试题混合使用的，如2006年的北京卷和上海卷，均采用两道选择题加一道简答题的模式。“初步鉴赏文学作品的形象”属E级层面的要求。鉴赏诗歌形象，一直是诗歌鉴赏的重点，2002年全国高考题，阅读李白的春夜洛城闻笛，分析诗中“折柳”的寓意；2003年北京春招题，阅读韦应物的闻雁和赵嘏的寒塘，简答这两首诗为什么都写到雁；2004年全国高考卷三，阅读晏几道的鹧鸪天，分析作者为什么要描写杜鹃的啼叫声；2005年的江苏卷，阅读李益的竹窗闻风寄苗发司空曙，具体说明以“微风”开头，并贯穿全篇；2006年也有多家高考试题涉及诗歌形象的考查。可以这么说，鉴赏诗歌形象，是鉴赏诗歌的钥匙。【典型例题分析】例1. （2006全国卷一）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。题竹石牧牛 并引 黄庭坚子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角。牛砺角犹可，牛斗残我竹。注伯时：宋著名画家李公麟的字。野次：郊野。棰：鞭子。（1）这首诗可分几个层次？它们分别写了什么内容？（2）你认为这幅“竹石牧牛图”在作者的心目中的含意是什么？有人认为作者在诗中“厚于竹薄于石”，你对此有什么看法？考点透析：（1）题是对诗歌思想内容的考查。第一问是考查考生对诗歌结构的总体把握，第二问是考查考生对诗歌内容的总体把握。这是一首题画诗，前四句概写画的内容，以游戏的笔调把画中景物写得活灵活现，并且发挥想象，写画中之物几乎全要动起来了，以致于诗人不得不出面关嘱；后四句是抒发自己的感想。（2）题是鉴赏诗歌的形象。大家开动思维机器，积极阅读，在脑海中充分想像出一幅“竹石牧牛图”：在荒郊野外，怪石峥嵘，翠竹环绕山石，一片幽静。一顽皮的小牧童，手执牛鞭，一条老牛觳觫颤抖。真是一幅生机勃勃、意趣盎然的田园风光图。第二问难度较大，需要我们在把握诗歌意象的基础上，深入鉴赏。诗的前四句是对画本身的描绘，分咏石、竹、牛、牧童四种物象，后四句由看画发出感想。表面上看，作者似乎“厚于竹而薄于石”，说牛在石头上磨砺自己的角犹可，千万不要争斗，弄残了我的竹子，可是仔细品味，你会发现这首诗从画中的竹石牧牛，作者联想到生活里的牛砺角和牛斗，再以之寄寓自己对社会政治的观感。宁静的田园风光与烦嚣的官场角逐，构成鲜明的对比，作者对竹石的怜爱，表现出对品节的珍视。作者先说“石吾甚爱之，勿遣牛砺角”，然后再作退一步讲“牛砺角犹可，牛斗残我竹”，说明无论是牛角砺石，还是牛斗残竹，都是作者不愿看到的。参考答案：（1）分两个层次。前四句为第一层，分别写了石、竹、牧童、老牛四个物象，构成一幅完整的画面；后四句为第二层，写了作者由画中的内容而发出的感想。（2）一种自然平和的田园生活。表面上作者似乎是厚竹而薄石，但实际上作者对石与竹同样怜爱，因为在作者的心中，竹、石都代表着一种田园生活，无论是牛角砺石，还是牛斗残竹，都是作者不愿看到的。如果答成“作者认为竹、石的寓意是一种坚韧的品格、高尚的情操，作者对竹、石的怜爱表现出他对品节的珍视”，也是可以的。例2. （2005年湖北卷）元代马致远的杂剧汉宫秋第三折戏中，汉元帝在灞桥送别王昭君出塞和亲时，有下面一段曲词。阅读这段曲词，然后回答问题。汉宫秋第三折梅花酒呀!俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量!注寒螀：寒蝉。（1）有人赞赏汉宫秋的词曲“写景写情，当行出色”。这段曲词描写了汉元帝所见、所想的哪两种情景？表现了汉元帝什么样的感情？（2）这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，试简析它们各有怎样的艺术效果。考点透析：（1）考查对诗歌形象的理解，进而分析主人公的思想感情。枯黄的野草，迎霜的野兔，褪毛的黄犬，车马备好粮食行装，围场打猎，这是典型的塞外深秋之景。宫墙之内，廊腰缦回，黄昏秋夜，寒蝉隔着纱窗嘶鸣，秋夜的王宫，凄清阴冷。（2）题是对语言表达技巧的考查，分析比较两种不同的修辞手法。修辞手法的选用与意境的表达、情感的抒发紧密相关。对仗语言工整对称，既显示了语言美，又有了意境美。顶真语言回环曲折，好像总也说不完，道不尽，正表现了汉元帝离恨与相思的绵长不尽。参考答案：（1）旷远悲凉的深秋塞外景况，凄清阴冷的秋夜王宫景象。感叹昭君远去塞外的艰辛，伤心离别；想象独自返回王宫的凄凉，痛感孤独。（2）对仗：显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。顶真：具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。例3. （2004年全国卷二）阅读下面这首诗，然后回答问题。 秋 思 张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感? 考点透析：这道题第一问属诗歌意象的考查，也隐性地考查了表达技巧，考生是否掌握什么是细节描写，是答题的关键。第二问是分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向，如果在脑中活灵活现地想象出意境：作者见到秋风起，便写了一封家书请人捎回，担心话没说完，信使临行时，又急急忙忙地打开，重新浏览信件，而且作了一些补充。你说他是什么情感？参考答案：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。例4. （2004年全国卷三）阅读下面这首宋词，然后回答问题。鹧鸪天 晏几道十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？考点透析：这道题的第一问是对诗歌形象的鉴赏，考生需要知道一点有关杜鹃的典故。杜鹃在中国象征着什么？比如课内学习的“杜鹃啼血猿哀鸣”、“杜鹃声里斜阳暮”，当然如果能回忆起周瘦鹃的杜鹃枝上杜鹃啼就更好，那就很容易理解杜鹃的啼叫声类似于“不如归去”。第二问是考查对诗歌词句的理解，等于是把诗歌译成现代汉语。第三问是紧承第二问而来，考查对诗歌表现出的作者思想感情的分析。当然不能只从最后两句出发，断章取义地理解，而是要结合全诗进行分析。参考答案：古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去！不如归去！”极易勾起游子的思乡之情。这首词的主题是写游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手，形象生动，委婉含蓄。最后两句是说：不是不想回家，只是自己也不知道回家的日期。表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯，有家难归的感慨。【达标测试】1. 阅读下面的诗歌，回答问题。枫桥夜泊 张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。在诗中作者写了哪几种景物？这些景物有什么特征？通过景物的描写，表达了作者怎样的思想感情？2. 阅读下面诗歌，回答问题。山居秋暝 王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。作者在这首诗中塑造了怎样的一种意境？这种意境表现了作者怎样的理想？3. 阅读下面诗歌，回答问题。兰溪棹歌 戴叔伦凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。诗的第一、二句分别从什么角度来写景？这两句诗勾勒出一个怎样的境界？整首诗，从头至尾没有写到“人”，也没有写到“情”，而读来使人感到景中有人，景中有情。问：诗中的人是怎样的形象？情是怎样的情？4. 阅读下面诗歌，回答问题。题义公禅房 孟浩然义公习禅寂，结宇依空林。户外一峰秀，阶前众壑深。夕阳连雨足，空翠落庭阴。看取莲花净，方知不染心。这首诗所描写的景物具有怎样的特征？这首诗的语言特征怎样？5. 阅读下面宋词，回答问题。虞美人听雨 蒋捷少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。注蒋捷：字胜欲，号竹山，宋末词人。主要生活在宋、元两朝换代时期。咸淳十年（1274年）进士，几年后宋亡，不仕，一生饱经战乱。这首词以“听雨”为题，写了一生中三个不同的阶段听雨的情味。请任选一个阶段，结合作品内容说说作者此时听雨的感受；并结合整首作品说说这一部分内容对全词意境所起的作用。6. 阅读下面一首宋词，然后回答问题。青玉案元夕 辛弃疾东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，风箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。注作者写这首词时，因被弹劾去职，隐居上饶等地已经六七年。阑珊：稀疏、冷落。这首词的下阕末尾在“灯火阑珊处”的“那人”，有人认为是作者追慕的美人，近代梁启超则认为是“自怜幽独，伤心人别有怀抱”，请你谈谈对“那人”这一形象的理解。【综合测试】1. 阅读下面的宋诗，然后回答问题。春日登楼怀归寇准高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。注：此诗约作于980年，诗人时年十九，进士及第，初任巴东知县。旧业，这里指田园家业。清渭，指渭水。（1）请写出这首诗颈联中一组对仗的词语。（2）从首句的“聊”到末句的“惊”，反映了诗人怎样的感情变化?请联系全诗进行分析。（3）北宋翰林图画院曾用“野水无人渡，孤舟尽日横”作为考题，夺魁者画的是“一船夫睡舟尾，横一孤笛”。你认为这幅画能表现这两句诗的内容吗?请说明你的理由。2. 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。塞上听吹笛 高 适雪尽胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。写景有“虚景”和“实景”之分，请具体说说这首诗写了哪些虚景和实景。3. 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。咏 风 王 勃肃肃凉风生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹。去来固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。注涧户、山楹：指普通人家。涧户：涧边的人家；山楹：就山岩凿成的房屋。诗人笔下的“风”是个什么样的形象?请试作具体说明。4. 阅读下面这首唐诗，然后回答问题。暮春归故山草堂 钱 起谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。这首诗描写的主要形象是什么?诗人是运用哪些方法来表现的?5. 阅读下面两首诗，然后回答问题。庆全庵桃花 (宋)谢枋得寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。大林寺桃花 (唐)白居易人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。注谢枋得：宋末元初人。宋亡后，隐居数年，屡拒元朝征召。这两首诗都写“桃花”，但“桃花”这一意象在两首诗中的作用各不相同，试结合两首诗的内容，作具体说明。6. 阅读下面一首宋词，然后回答问题。忆秦娥 刘克庄梅谢了，塞垣冻解鸿归早。鸿归早，凭伊问讯，大梁遗老。 浙河西面边声悄，淮河北去炊烟少。炊烟少。宣和宫殿，冷烟衰草。注大梁：战国时魏国都城，这里指北宋首都汴京。浙河西面：指宋代浙江西路，包括镇江一带，即当时接近宋、金分界(淮河)的前线地方。宣和：北宋徽宗年号。词的上片借助鸿雁北归的形象是要表达什么内容?这一形象与下片有什么联系?【达标测试答案】1. 景物有月落、乌啼、满天白霜、江边的枫树、渔火、寒山寺。特征是秋夜幽寂清冷。写出落榜后孤孑清寥、愁绪满怀的情感。2. 山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象。通过诗一般景物的描写，反映了诗人过安静淳朴生活的理想和对污浊官场的厌恶。诗中以物芳而明志洁，以人和而望政通。泉水、青松、翠竹、青莲，可以说是诗人高尚情操的写照，也是为诗人理想境界的环境烘托。3. 第一句仰视，第二句俯视。这两句勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠入仙境。写出渔民欣快欢畅之情，整个画面使人感到兰溪山水充满着蓬勃生机。4. 山谷秀美、山峦清净、空气清新、和润阴凉、自然幽雅。表现自然明快、词句清淡秀丽。5. 少年听雨，地点是歌楼上，当时的情境是红烛照耀、罗帐轻舞。这是一种暖风熏得游人醉、少年不识愁滋味的意境，浪漫，温馨，逍遥。作者回味意气风发的少年生活，是为下文表现人生乐少恨多作铺垫，反衬老境孤寂凄凉。壮年听雨，地点是客舟中，这便寓有漂泊他乡、人生无定的意味；当时的情境是江阔云低、断雁哀鸣，在这悠悠的天地中，词人抑郁难平，饱受颠沛流离、寂寞难耐之苦。作者回味壮年听雨的苍凉，既是与前文少年生活作比较，呈现出青春好梦的破碎，又是为下文写老年苦涩的境遇作铺垫。老年听雨，反映了作者写这首词时的真实处境和心境，听雨的地点是僧庐下，鬓已斑白。词人已不再描绘周边的境貌，而是用一生的感慨来抒情。“悲欢离合总无情”一句，正是作者饱经沧桑后的感叹；而“一任”二字则表现了作者看破红尘、无可奈何、万念俱灰的绝望情绪。老年听雨这一部分，是这首词的重心，它回顾了作者的一生，深化了作品的主题。6. 可以有以下三种理解。这一形象，写的是一个自甘寂寞，不随流俗的女子。在火树银花的映照下，香车宝马的人流中，万千佳丽湮没不了她的盈盈暗香。词人辗转搜寻，蓦然回首，她却在灯火稀疏冷落的地方，固守着自己的精神家园，没有随波逐流，没有憔悴烦躁，令人怦然心动。这一形象寄托了词人政治失意的苦闷心情。挥师北上，收复中原，一直是词人孜孜以求的宏图大业。词人多么盼望朝廷能一夜东风，放花千树，给自己一个建功立业的机会。可是自己被弹劾去职，闲居多日，犹如躲藏在阑珊灯火下的寂寞佳人一样，无可奈何。这形象是作者自况。朝廷主和派当道，权贵们车水马龙，风箫鱼龙，一派流光。自己有心杀贼无力回天，被弹劾去职后，宁愿在冷落孤寂中幽居，保持自己盈盈暗香的高洁品质，也不愿迎合权贵，与之同流合污。【综合测试答案】1. （1）“荒村与古寺”、“断霭与流莺”、“生与语”。（2）诗人登楼远望，本是闲情，却触景生情，联想起家乡，当他从乡思中醒悟，发现自己身在异乡，心中不由一惊。这前后的感情变化，突出了作者的思乡之情。（3）画上只有小船和船夫，而没有行人，表现了“野水无人渡”的情景；而船夫睡在船上，衬托出过客稀少，凸显出小船“尽日”等待的漫长和寂寞。从画面可以揣摩，船夫边吹笛边等渡客，久久无人过渡，困倦不堪，只得放下笛子，自己睡去。这幅画传神地表现了诗句的内容。解析：此题考查对诗歌语言及修辞手法的理解，律诗颔联和颈联常用对仗，如“野水与孤舟”、“渡与横”、“荒村与古寺”、“断霭与流莺”等。分析作者在诗歌中表现出来的思想感情变化，必须紧扣诗作的语言和意象。诗人登楼远望，本有怀远之意，只见平静的水面，因无人渡河而舟自斜横，远处又有荒村断霭，古寺流莺，一派宁静闲适，但想到自己身处异乡，便让作者心中陡然一惊，思乡之情油然而生。这一情感变化扣住了诗题“怀归”二字。考查了对诗歌语言形象的理解与绘画艺术的联系，把文字形象转化成直观的画面。画面上只有船夫，且船夫放下竹笛，沉沉睡去，更显示出因“野渡无人”而致船夫“尽日”等待渡客的寂寞困倦。2. 前两句写实景：胡人居住的边塞地区，冰雪已经消融，傍晚，放牧的马群陆续归来；一轮明月升起，清辉洒满大地，羌笛悠悠，在戍楼间响起。后两句写虚景：试问梅花落中的“梅花”被吹落何处了呢，那色那香一夜之间遍布了边塞的关隘山川。解析：高适是写边塞诗的高手。这首塞上听吹笛七绝诗，无论是景物的描写，情感的表达，还是境界的创造，都有很高的造诣。首先，诗人善于将眼见和耳闻的实景与想像中的虚景结合起来，为读者创造了一个亦实亦幻的巨大的空间，引导读者由现实到虚幻产生美丽的想像。其次，在这苍茫而又清澈的夜境里，梅花落的悠悠笛声，传遍四面八方，恰如风送梅花，洒向山川大漠，吹奏者的情感也随之飘荡，这是一种悠远动人的境界。再次，塞雪刚尽，远离家乡，将士戍边，应该是很艰苦很忧愁的；但是，盛唐人有以天下为己任的胸怀，他们艰苦而不怕苦，思乡而不忧愁。“雪尽”、“月明”之景，“牧马还”之事，还有乐曲如梅花的情趣，都是生动开朗的，可见诗人有感慨但不低沉。这道题从写景切入，目的在于考查学生鉴赏诗歌景物以及描写手法的能力。题目要求“具体说说”“写了哪些虚景和实景”，答题时应该把虚景和实景的具体内容描绘出来，至少要把有关诗句的意思翻译出来，不能仅仅指出哪句写了实景，哪句写了虚景。3. 诗人笔下的“风”是个不知疲倦、不辞辛苦的奉献者和“有情”人的形象。它使山林清爽，它驱散烟霾，卷走云雾，并且在日落山静的时候，为人们吹响松涛，奏起大自然的乐章。解析：古代诗歌中吟咏风的作品不少，王勃的这首咏风自有其特点，它赞美了一个具有平等普济的美德和不辞辛劳的精神的“风”的形象。夏末初秋，一场凉风吹来，山林和沟壑顿时显得清爽宜人。风驱散烟尘，卷走云雾，让我们能清楚地看到涧边的房屋和山上的人家。它来去好像没有踪影，但吹起和停息都像充满了感情。如若不信，就在日落西山、山水静寂、忙碌了一天的人们感到倦怠的时候，它就盛情地为你吹动松涛，奏响大自然的雄浑乐曲。这样的“风”，不就像一个节操高洁、人情通达的精灵吗?分析“风”的形象，既要抓住“有情”这样一些直抒其意的字眼，又要善于从诗人的描写文字中去领悟概括，二者不要偏废。试题要求作具体说明，答题时应该结合诗歌词句去答，不能只说抽象概念。4. 这首诗描写的主要形象是幽竹。诗人运用了三种方法。一是正面描写，写幽竹具有“不改清阴”的节操；二是侧面衬托，用春残时节黄莺稀少、辛夷花尽、杏花飘落来反衬幽竹；三是运用拟人手法，写出了幽竹富有温馨的人情味(“待我归”)。解析：这首诗虽然短小，但手法却并不单一，幽竹的形象十分鲜明，诗人的感情也充分表达出来了。谷口的环境是优美的，这里本有黄莺的恰恰啼叫，有辛夷的诱人花香，有杏花的红艳耀眼。但遗憾的是，此时已是暮春，这一切“稀”了，“尽”了，“飞”了，春光逝去，空留凋零。经过这样的渲染和铺垫，“幽竹”出场了，它仍然生长在山窗之下，还是那样青翠清纯，确实姗姗可爱。更为难得的是，它似乎还在殷勤地等待我回家呢。诗人的欣喜之情、赞美之意，也就溢于言表了。解答这道题，首先要有从这首诗歌的若干形象中抓住主要形象的能力，要能够分清哪是重点，哪是陪衬。一般说来，诗人借以表达思乡感情的形象就是主要形象。很明显，这首诗主要在于赞美幽竹那种春去不残、不随流俗的高尚节操，因此，幽竹就是主要形象。第二，诗歌中表现某个形象主要靠描写，另外还有衬托、比喻等，要熟悉这些手法，再作分析比较。5. 谢诗中的“桃花”意象，作用在于引出陶渊明桃花源记中的桃源，进而表达诗人谢世拒仕的坚决态度，“怕有渔郎”逐着流水落花来“问津”就清楚地说明了这一点。白诗中“桃花”的意象，作用在于象征春光，进而表达诗人的欣喜愉悦之情，从“长恨”“无觅处”和“转入此中来”即可以看出来。解析：这两首诗都是看似浅显实则意蕴很深的诗。谢诗表面上是说，昔日陶渊明笔下的桃花源，是人们避秦的好去处，现在，桃花见红，又是一年的春天来到了。今年再不要让飘落的桃花随着溪水流出境外，免得又有哪个渔郎寻着落花流水找进桃花源中来了。后两句似乎是玩笑之言，然而它却正是诗人的由衷之语，正是他忠于宋朝拒斥元朝、不愿出仕为官的真实心态的表现。白居易的诗，初看起来，似乎只是说明了“人间”(平原地带)与“山寺”(山林之中)物候的不同，细品才能感觉到诗人的情感脉络。“人间四月芳菲尽”，颇有遗憾之感；“山寺桃花始盛开”，即有柳暗花明、无限欣喜之情。诗人应该不是长居大林寺，从“山间”到“山寺”，行踪应该是游动的，见闻和感受都在比较中不断变化。三、四两句是即事抒发感慨：人们经常埋怨春光早早就逝去了，竟不知无限的春光却转移到这里来了；怎么能够怨春呢，该怨的倒应该是我们自己缺乏远足，缺少发现啊。本题从“桃花”意象切入命题，既关涉两诗，又抓住了各诗的内容和情感，命题颇见功力。解答时虽然要紧扣“桃花”意象的作用作答，但整体把握诗歌的内容和思想感情却是前提。唯有深入解读，才能准确答题，如果对诗歌的理解停留在表面层次，就会不得要领。6. 中国古代有“鸿雁传书”之说，词的上片借助鸿雁北归这一形象，是要带去词人对中原人民的问候，表达了对沦于金人统治的中原人民的关怀和收复失地的愿望。鸿雁北归引发词人展开想像的翅膀，随着鸿雁飞向北方，去了解抗金前线和中原沦陷区的情况。没有鸿雁北归的形象，下片就与上片失去了联系。解析：刘克庄是南宋著名词人，写过许多爱国词章。这首词借“鸿雁北归”抒发感慨，表达了沉痛的关切和忧虑之情。上片从景物写到心情。江南的梅花谢了，北方边塞地区也应该解冻了，南来的鸿雁正及早地归去。词人托鸿雁带信，问候汴京遗老身陷金人铁蹄的苦难。下片是词人顺着鸿雁北飞方向的眺望和想像：抗金前线，边声悄然，南宋统治者早已没有收复中原的雄心了；淮河以北金人占领的地区，人烟稀少，一片荒凉；曾经繁华一时的北宋都城汴京，现在已是冷烟点点，衰草遍地。词人描写这些想像中的情景，既是对国家衰亡的感叹，也是对南宋统治者的指责。可以看出，这首词的感情沉痛而激愤。在写法上，上下两片，都是虚中有实，实中有虚，写得很有技巧。本题第一问的解答并不困难，鸿雁传书的意象，同学们大都熟悉，南宋爱国词人关切中原失地的词章，在中学里也学过多篇。鸿雁传书的意象与下片的联系，可能会使一些同学感到困难，因为下片没有这方面的蛛丝马迹。但只要把握了这首词在写作思路和结构上的特点，以及下片运用的想像方法，解答起来也就不困难了。诗歌鉴赏（二）鉴赏诗歌语言麻雀虽小，五脏俱全，诗歌鉴赏要从字词句篇入手。字词的含义，在诗歌鉴赏中地位特别重要，因为诗歌的语言是高度凝练的，所以必须弄清每一个字词的含义；同时，因为诗歌形式上的一些特点，有时候字词的运用涉及到上下文之间的对应，比如对仗等。同时，因为诗歌语言是高度凝练的，所以经常会利用一些熟悉的意象来表达相对固定的意思，比如“月亮”往往代表家乡，“梅花”往往象征高洁等。诗歌的句式是相对固定的，比如律诗中的起承转合，比如词中的过片，上下片之间内容上的分工等，都有一定的规范，为我们准确地理解诗歌提供了钥匙。任何一篇诗歌的鉴赏必须从具体的字词句入手，只有在理解诗歌中字词句的基础上，才能进一步鉴赏诗歌中的形象、表达技巧、思想内容等。否则，只能是空中楼阁、纸上谈兵而已。【知识掌握】【知识点精析】文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是符合格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。 1. 词性的改变 中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”，要详加分辨。例如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，就是形容词活用为使动，把春天来到的情状写出来了，它使江南两岸一下子变得一片翠绿。又如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，着一“闹”字而把春意盎然写得形象生动，读者的心中似乎想到了蜂来蝶往，鹊跃枝头的情景。2004年全国卷一就考了这首诗。例1： 题破山寺后禅院 常建清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。解析：诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。“山光悦鸟性，潭影空人心”中的“悦”和“空”字，是形容词活用为使动，意思是美丽的山中风光，使鸟的心情大为愉悦，小潭中水的倒影，使人的心灵感到一片空灵。 2. 诗词中的省略金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关，所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的寻隐者不遇：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，如“松下问童子，言师采药去。采药在何处？只在此山中。山前抑山后？云深不知处。”作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。 3. 语序的颠倒古人吟诗作赋，受到许多限制，如对仗、平仄、押韵等的要求，有时对正常语序作了调整，就成了倒装语序。课内学习过的诗词中，出现了好多的倒装语序句，“多情应笑我，早生华发”应该是“应笑我多情，早生华发”，“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”应该是“千古江山，无觅英雄孙仲谋处”，“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”应该是“望中犹记，四十三年，烽火扬州路”，“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”应该是“二十四桥仍在，冷月无声，波心荡”。诗里也有，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”应该为“浣女归使竹喧，渔舟下使莲动”，但词里面的倒装语序要多得多，鉴赏时一定字字揣摩。语序倒装有以下几种类型：主语后置。崔颢黄鹤楼诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。 宾语前置。杜甫月夜诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾贺新郎词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是用他们二人来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看陈亮风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”在词中跑到了主语的位置上。另如钱起谷口书斋寄杨补阙诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”意思是“怜新雨后的竹，爱夕阳时的山”，本来是宾语的“竹”和“山”，在诗中成了主语。主宾换位。叶梦得贺新郎词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主谓宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易长恨歌“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶塞下曲诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。 定语变化。在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。A、定语前置。王昌龄从军行诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门，其实应理解为“遥望孤城玉门关”。刘叉从军行诗“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪”（闻横笛声），陆游昼卧诗“香生帐里雾，书积枕边山”（帐里生香雾，枕边积书山），都是定语前置的例子。B、定语后置。李白梦游天姥吟留别诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又春夜喜雨诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城的花重）花的定语锦官城在诗中后置。状语后置。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“桃花在春风中笑”的意思，“春风”做笑的状语，在诗中跑到笑的后面去了，叫做状语后置。这类情况在诗词中比较常见，杜甫秋兴八首之二“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐），李商隐安定城楼诗“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”（永忆江湖白发时归），都是同类的例子。毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，应为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”。更为典型的“欲穷千里目，更上一层楼”，应该为“欲目穷千里”。4. 语言风格每位诗人都有自己特定的语言风格，概括起来大约有以下几类：清新。其特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的西江月夜行黄沙道中和清贫乐村居，使用的语言就属于清新明丽。平淡。或称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返朴归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的组诗归园田居，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。李煜后期的词虞美人，用语平淡，但感人至深。绚丽。其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如李商隐的诗歌无题，李贺的诗李凭箜篌引，白居易琵琶行中描写音乐一段等。明快。其特点是直接的、明朗的、爽快的、泼辣的。往往是斩钉截铁，一语破的。如李清照早期的词点绛唇蹴罢秋千，白居易的诗草等。含蓄。有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的咏史诗，李清照后期的词等。简洁。其特点是干净利落，言简意赅。如贾岛的诗，苏轼的词等。文人的语言风格体现了文人的个性。陶渊明的平淡自然，王维的诗画一体，王昌龄的雄健高昂，高适的悲壮苍凉，李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗易懂，“韩孟诗派”的奇崛险怪，杜牧的清健俊朗，李商隐的朦胧隐晦，柳永的婉约，苏轼的豪放，李清照的缠绵悱恻，陆游的悲壮爱国掌握文人的语言风格是另一层面上的知人论世。【解题方法指导】鉴赏诗歌语言的方法有释、补、调、想、品五种。例2：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。暮江吟 白居易一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。请根据文意，写出“瑟瑟”的含义。残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？诗人为什么觉得“九月初三夜”是“可怜”的？试结合诗句作具体分析。方法指导：1. 释。释，即解释，即根据诗歌的大意，对特定的词语进行注解。在解释的时候，既要考虑到词语的本义，还要考虑词语的语境义。“瑟瑟”的字面意义有两个，一是指秋风的声音，如“枫叶荻花秋瑟瑟”；二是形容颤抖，如“瑟瑟发抖”。这两个意思放到这里都不合适，因为诗歌的语境是形容江水在夕阳笼照下若明若暗的样子。诗人白居易喜用“瑟瑟”一词来形容水波的碧色，如“两面苍苍岸，中心瑟瑟流”，“沙头雨染斑斑草，水面风驱瑟瑟波”。 明代杨慎在升庵诗话评此诗云：“诗有丰韵，言残阳铺水，半江之碧如瑟瑟之色，半江红日所映也。可谓工致入画。” “半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。2. 补。注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。在这首诗的背后，一直隐藏着一个抒情主人公形象，即诗人白居易，他平视红日西坠的江面，俯视露珠晶莹的小草，仰视弯弯似弓的新月，心情轻松愉快。3. 调。还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。这首诗的三、四句，其实应该交换位置，因为诗