浅析阿宝的演唱风格及唱法特征.doc

姓名：李雅 论文题目：浅析阿宝演唱风格及唱法特征摘 要近年来，星光大道中阿宝的走红，所谓的原生态唱法逐渐被电视观众所认识和关注，原生态歌曲具体的意义是什么?其背后的历史底蕴和艺术特色如何?过去几年,音乐学界和主流媒体从文化学的角度对此给予了很多关注。本文笔者结合对原生态唱法的学习，以阿宝的成功为个案，对原生态唱法的艺术风格和审美方式提出了自己的看法。关键字：阿宝 原生态唱法 演唱风格 Abstract In recent years, Avenue of stars became popular in Po, original ecological singing called gradually being recognized and concerned by the television audience, what is the original song concrete significance? How behind the historical background and the artistic features of? In the past few years, the music circles and the mainstream media from the chemical point of given this a lot pay attention to. In this paper, the author of the original ecological singing learning, A Bao to the success of the case, put forward their views on the original ecological singing style and aesthetic style.Keywords：A Bao,original singing ,singing style目录摘 要4Abstract5绪 论6引言7第一章 演唱风格分析81.1初试啼声81.2阿宝印象9第二章 原生态唱法10第三章、结合阿宝解析原生态唱法113.1借鉴123.2融合133.3独创14第四章、阿宝原生态唱法的时代意义14结 语16参考文献17致 谢18平顶山学院本科毕业论文绪 论一、研究背景阿宝的歌声正是民族文化的一种回归。中国的民歌沉淀了几千年的历史文化，具有民族文化的深厚底蕴，包涵着我们民族的悠久文明。有人说阿宝是在“演绎民歌的灵魂”，倒不如说他的歌声感动了无数炎黄子孙的灵魂。这位山西的民间艺人，用他那朴实、纯净、哀伤、水灵灵的民间歌声，感染、触动了无数颗炎黄子孙的心灵。二、研究意义分析原生态唱法及其特点。本文通过对阿宝和原生态唱法的介绍以及对其特征的分析，使大家了解到原生态作为一种唱法有自己的声乐审美原则和艺术演唱风格，我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式。三、研究现状阿宝的演唱风格，是这几年刚刚得到学术界认可的一种唱法，是除了声乐界公认的三种唱法以外的另一种唱法。专家们称之为原生态唱法。对于这种唱法的理解，人们还没有很成熟的认识。四、研究方法本文通过采用音频赏析法、参考文献法、分析研究法等方法对其阿宝的演唱风格与唱法特征进行研究。着重对其唱法特点进行研究，让人们更加了解阿宝的唱法特点，让越来越多的人喜欢阿宝。引言阿宝的原生态唱法经过了20余年的坎坷奋斗历程才取得了意想不到的胜利。当星光大道上一曲山丹丹开花红艳艳征服了千万观众的时候，谁要能想到歌唱者早年经历的种种磨难与酸楚？是什么力量让阿宝坚持在原生态唱法上从未放弃？而又是基于那种魅力，让一度沉寂的原生态唱法走向公众视野，俘获公众的心？第一章 演唱风格分析1.1初试啼莺2005年以前，提到阿宝这个名字恐怕知道的人没有几个。然而随着央视星光大道的热播，一个来自山西大同，名叫阿宝的接连拿下当年的首个周冠军、月冠军和年度总冠军，这个称呼就逐渐取代了他的本名“张少淳”，嗓音独特的他也成为全国家喻户晓的草根明星。在2006年春节文艺晚会的舞台，阿宝成为由群众自己推荐走上春节晚会的第一人，并能够和美声、民族唱法的重量级歌唱家戴玉强、吴雁泽同台演出，与歌唱家相比，阿宝毫无逊色，他高亢的声音、饱含乡土气息的演唱同样征服了观众。自小在农村长大的阿宝，对民歌一直情有独钟，练就了自身良好的乐感与独特的嗓音。1986年，阿宝怀揣梦想闯荡乐坛，通过各色的歌词比赛来检验自己的水平，但得到的评语确实“唱法不正宗”、“发声方法不科学”，失败没有另阿宝放弃，反而激发了他更多的潜能，他不断到西北一带搜集民歌，请教老艺人，然后根据自己的嗓音特点进行琢磨。每学一首歌，他喜欢把很多人唱的版本都研究一遍，然后再进行加工，正是这种对音乐的执着，最终让他那穿破云天的高音和富有穿透力的演唱为广大观众接受与认可。1.2阿宝印象一说起阿宝，普遍印象都是称赞他的高音，高音当然是他的最重要的特点之一，但更为吸引我的是，他对每首歌曲情感的完美诠释感。每首歌曲的情感是创作者、演唱者和所有听众所共有的，但是，只有好的歌唱者才能将这种“共鸣”发挥的淋漓尽致，阿宝无疑就是这样一个歌者。最能彰显这种诠释感的演唱就是2008年欢乐中国行国庆特别节目中阿宝演唱的我的祖国。那一刻，这个曾经被专家看不上的业余“唱歌的”，被很多人认为“土”的阿宝穿着他那身标志性的服装，将这首大气磅礴的歌曲演绎得气势恢宏，情深似海。当阿宝唱到高潮的时候，全场观众跟着他一起放声高歌，这就是完美诠释歌曲情感引起的强烈共鸣。在主流舞台上,长期以来都为粗狂激昂的摇滚、漫不经意的口语说唱、甜润柔婉的民族风调和雍容华美的美声所占据，阿宝的出现，使人耳目一新，为之一震。人们的审美主体从多个层面发生了巨大变化，阿宝的独特提供了另一种选择，化解了趋同的审美疲劳。而他的独特体现在：让歌唱回到了最原始的状态，回到了表达人类最真实的情感里，有别于为了功利矫揉造作的创作，而是一种歌者最原始的对歌曲的热爱，这种热爱赋予了每一首歌曲以鲜活的生命。这就是我对阿宝的印象。第二章 原生态唱法在百度词条上对原生态唱法的解释是：“包括我国丰富多彩、形式繁多的民间音乐的各种类型，除了民间歌曲外，还有民间戏曲演唱、民间曲艺（说唱）演唱等，总体上说是最接近民族、民间的没有经过太多修饰的一种唱法，它是民族唱法的初形和起源。而民族唱法在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了系统科学美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。”而最早使用原生态唱法到歌唱领域，则是在2004年8月山西左权举行“全国民歌南北擂台赛”以后，由于许多民歌不经过任何雕琢、包装和美化，如自然界原始状态的东西清新自然，一些专家就引进了“原生态”这个自然科学的概念予以概括这类民歌的唱法。自然科学上的原生态是指生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态。原生态是一切自然状况下生存下来的东西。原生态民歌则是由本民族环境下的老百姓在生活与劳动中自然生活的一种表达。他们穿着本民族的服装，使用本民族的语言，唱着具有本民族风格的歌，由本民族独特的乐器伴奏。原生态唱法通过近几年的发展，其概念已经越发丰富，现在为大众普遍承认的原生态唱法是指以生活为本源的没有任何人为后天添加自然的音乐，歌者纯乎自然的用最为原始生存状态的声音进行歌唱。青歌赛的评委樊祖荫对原生态唱法给予四个标准具有很好的概括性：1、用不受专业院校训练限制的民族原始的声音展示各民族自己的风采；2、用民族语言或者地方方言来演唱；3、传统的表演形式；4、传统的伴奏形式。这种浑然天成的唱法，已经成为一种文化现象，这种现象不仅折射出音乐受众者对于民族音乐多元化的希求，同时也可以反映出大众的审美心态和文化倾向的一种转移。通过对原生态唱法现象的进一步研究，有利于传统文化的进一步传播而且也可以引起普遍社会对于民间艺术的关注。从民族声乐的发展上看，由于民族声乐一直以创作单一，曲调重复的形象为大众认知，所以很难获得社会的认可，而原生态唱法以自然、质朴、粗犷的特点，极大的满足了公众的猎奇心理与审美愿望，可以说原生态唱法的出现对于民族声乐而言是一种冲击，冲击民族声乐的求新求变。所以，原生态唱法并非是民族声乐的一种挑战，反而对民族声乐的发展具有重要意义。第三章、结合阿宝解析原生态唱法阿宝曾对自己的原生态唱法有过如下的描述：“我演唱的风格和所有民歌手都不一样，自成体系和风格。因为唱歌从来没有人教过，像野孩子一样吃百家饭长大，就是把所有的民歌手都做当老师，每个人都不同，都有值得学习的地方，我唱丹花开红艳艳就把所有人唱过资料的都听了，好的就偷过来，再加入自己的处理来唱，甚至加入些通俗成份，因为通俗的才最贴近生活最容易老百姓接受。我出生在塞上高原，唱民歌受北路梆子和二人台影响较大，所以我的山丹花开红艳艳中有北路梆子的高腔，再如中间快把咱亲人迎进来的进原来很平，我就用二人台的翘腔把进字向上翘了一下，这样就有味多了。我觉着唱出自己风格要比唱得像某个名人重要。”从他的描述中，我们可以获得几个关于他原生态唱法的三个重要信息：一是他的唱法取法多师，二是他的唱腔融合了多种传统北方民歌，三是他对自我独立风格的重视。这三者可以简单的三个词来象征：即借鉴、融合、独创。3.1借鉴首先，我们要明确一个事实：即每一种唱法的存在都有其合理性和必要性。不同类型的作品需要有不同的唱法予以表现，任何唱法都是为作品服务的，唱法是实现作品的一种手段，而非目的，真正的目的是如何使我们的音乐好听与为人接受，著名的青年歌手作曲家张千一说过：“好听才是硬道理”。近年来，随着原生态民歌的“爆红”，有人特意将原生态列为某一种类型的唱法，但著名音乐人金铁霖教授认为“所有的唱法都是唱歌的工具，民族声乐界并没有学院派一说，所谓的学院派或是金氏唱法都是媒体和观众说的”。对此我深表赞同，事实上，任何一种唱法都是在长期的借鉴模仿中得到升华，不可能有凭空出现的唱法，不论是借鉴传统民歌的风格，还是效法西方声乐中的发声训练和舞台表演，所有的唱法都只是唱歌的工具，一种为了更好为人所接受、喜爱的工具。歌唱的最终目的都是为了更好的诠释音乐作品，通过作品诠释我们国家的性格和文化艺术价值。其次，任何一种唱法都是艺术家在长期的歌唱实践中，经过反复地探索、研究、总结和提炼所归纳出来的一套具有科学性的演唱体系。有高度的歌唱技巧是以多元素的借鉴为基石的，原生态唱法不是狭义上的纯然无知的唱腔，它也需要技巧，需要通过不断的借鉴与反复的打磨，我们听觉上觉得原生态唱法浑然天成、毫无雕饰之迹，与它的借鉴形成是完全不同的两个概念。所以，阿宝原生态唱法的首要特点就是借鉴，通过转益多师，取法各色民间艺人，诚如他自己所说：“我学民歌的途径是走访三地的民间老艺人，现在我已经录了很多非常珍贵的声音资料，因为年轻一代早就不听这些土的掉渣的东西了，现在这些老艺人往往是人亡艺绝，我以后将会把这些收集的民歌以稍微现代的音乐编排唱出来。”正是在通过不断的借鉴中学习，阿宝得以突破传统民间艺人的成就，达到另一个歌唱高度。3.2融合我国是一个历史悠久、幅员辽阔、民族多元的国家。这为我国丰富多样的民歌传统，提供了繁衍生息的有利条件。民歌清新爽朗的歌词使歌曲的内容朴质，歌词朗朗上口,曲调婉转悠扬。任何一种音乐形式都没有像民歌那样普及，那样深入人心。无论是在江南还是塞北，民歌的艺术魅力都深深的为普通民众所接受与认可。阿宝的原生态唱法就是融合了多种民歌风格，这里面主要有：山西民歌、陕北民歌和内蒙古民歌。山西民歌质朴而鲜活，言浅而意深，以新鲜活泼的民俗生活为主要歌唱内容，以淳朴的方言为歌唱语音，传递着古老深沉的文化内蕴。其具体特色表现在三个方面：一是运用大量的叠字。由于山西方言的叠词特别多，所以山西歌词中也是广泛的使用，最终传达出生动而丰富的意义。如河曲民歌想亲亲中“茴子白卷心心十八（那个）层”“灯锅锅点灯半炕炕明”；左权民歌杨柳青中“一铺滩滩杨柳树一片一片青”、 会哥哥中“门搭搭开花呀不来来”等。这些例句中的叠词都是山西人民的日常语言，极具地方特色。二是即兴而歌。不论在山间牧羊，还是田间耕作，山西人民总是走到哪儿就唱到哪儿，“做甚唱甚，想甚唱甚”，内容涉及世情风物，爱情婚姻，社会斗争等多个方面，少修饰，简单合辙押韵即可，给人以很强的亲切感，而七沟八梁的黄土高坡更是为山西民歌跌宕起伏动人的音乐旋律和鲜明的艺术风格，展现出一种鲜活、质朴的音乐美。三是大量的民间俗语。民歌中大量使用“土得掉渣”的乡语乡音，使歌曲形象生动的、辞浅意深。在山西人民的精神世界中，方言俗语早已化为生命里的基因，承载着人们对生活的憧憬，对爱情的追求，对家乡的热爱，对土地的依恋，是生活中不可或缺的精神。陕西民歌具有极强的地域色彩，主要以陕北的信天游与陕南的紫阳小调为代表。“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，流行于陕西北半部及宁夏、山西、内蒙古与陕西接壤的部分地区。由于过去交通的不便利，当地的生产、经贸全靠驴、骡驮运，陕北人民长期行走在寂寞的山川沟壑间，便顺乎自然地以唱歌自娱。他们所唱的主要就是“信天游”。作为一种风格个性都很强的山歌品种，“信天游”的基本特征是结构简单，曲调豪迈，感情炽烈，具有很强的抒咏性。它的词曲仅有上、下两句。唱词上句起兴，下句点明主题。如“马里头挑马不一般高，人里头挑人就数哥哥你好”。紫阳民歌是陕南民歌有代表性的曲种。紫阳民歌语言形象生动，曲调优美动听，演唱润腔方法和调式音阶用法都独具特色，特别是任河一带，因其山谷纵横，有空谷回响的效果，所以，喜欢甩高腔，吼山歌。而汉江沿岸则喜欢哼小调。内蒙古民歌最显著的特点是，字少腔多、拖腔悠扬、长短调皆宜。长调有着悠扬的旋律、繁复的波折音和内在节律。演唱时，常将一个完整乐段从低音区提高到高音区，再降到低音区的过程。它的主要特征是歌腔舒展、节奏自如、高亢奔放、字少腔长，不少乐句都有一个长长的拖音，再加上起伏的颤音，唱起来豪放不羁，一泻千里。如古老的长调“呼麦”，这是一种特殊的发声方法，由一个人独唱的两声部歌曲，一个声部是以基音构成的持续音，另一个声部则是泛音构成的美妙旋律，声音悠扬婉转、优美动人、沁人心脾。短调则以歌唱和赞美爱情为主要内容。阿宝是山西人，从小就耳濡目染在山西民歌的氛围之中，长大后，通过各处的收集民歌，对陕西民歌与内蒙古民歌可谓了解颇深。他的原生态唱法里，既有山西民歌的质朴鲜活，又有陕北民歌的高亢豪迈，还有内蒙古民歌的自由广阔，可以说是融三者于一体。3.3独创社会的多元，导致人们在生存状态、生活方式、思想观念、文化需求和审美趣味已经发生着急剧的变化，所以声乐艺术需要应和社会和时代的变化、人民的需求而做出适时的转变，我们需要更多不同形态、不同层面和不同趣味、不同唱法的创新。阿宝独创性的原生态唱法就很符合当前时代的需求。在阿宝与熊汝霖合作的歌曲倾国倾城中，缓慢从容的抒情低音和高亢悠扬的高音形成强烈的对比，阿宝的高音部分瞬时升华了歌曲倾国倾城的主题，把歌曲演绎的更加悲壮多情。反观熊汝霖的唱法，从唱嗓音、吐腔字、运气上都基于传统学院派的路子，不能说难听，却也是乏善可陈。而阿宝那带着乡间土腥味的唱法，却能引领听者随歌而动、浮想联翩。而在另一首草原上升起不落的太阳，让人记忆深刻的并不是那位世界第四男高音”，也不是“老当益壮”的吴雁泽，却是山旮旯里的民歌者阿宝。阿宝那直入云霄的高音，在整首气势恢宏的歌曲演唱中，以自己抑扬顿挫的处理和真情直诉的表达，把这首歌曲演绎的动人心魄。阿宝在民歌演唱时继承了山西民歌即兴而歌的特点，往往通过简短通俗的歌词，直抒心中的真情。阿宝的原生态唱法歌唱嗓音圆润明亮，演唱的旋律优美动听。阿宝的原生态唱法有别于以往传统的“学院派”歌者，他的“唱法不正宗”、“发声方法不科学”，恰恰构成了他的独特性，就像他的自我评价所说：“我演唱的风格和所有民歌手都不一样，自成体系和风格。”第四章、阿宝原生态唱法的时代意义阿宝曾经说过：“民歌和社会一样需要多元性，每个人都有自己的天空和舞台，上天给我们眼睛就是要我们去观察，观察这个色彩缤纷的世界，给我们耳朵就是要我们去倾听，倾听自然界不同的声音，如果世界上只有一种色彩一种声音，那我们宁愿是盲聋！”原生态作为中国民族音乐的根基，是中国非物质文化遗产的重要组成部分。但是，近年来，随着全民进入一个泛娱乐化的时代，人们的情感的交流方式越发趋向于网络化，用民歌来传情达意成为了很久远的故事。因此，对原生态的民歌的关注和参与人群中，青年人的比例基本趋于零。正是因为自然因素和人文因素的改变，使得一些民族的音乐也发生了变化，有的甚至已经消亡。但是，随着阿宝的“崛起”，为原生态民歌带来了一股新风，为保护原生态音乐提供了可能。阿宝的歌声是民族文化的一种回归。中国的民歌沉淀了几千年的历史文化，具有民族文化的深厚底蕴，包涵着我们民族的悠久文明。听这样的歌声就像步入倒转的历史文明的长廊。有人说阿宝是在“演绎民歌的灵魂”，倒不如说他的歌声感动了无数炎黄子孙的灵魂。他现在是中国民歌榜的最佳“原生态”歌手、原生态民歌演唱的典型代表，对我国音乐文化的贡献是不可否认的。这位山西的民间艺人，用他那朴实、纯净、哀伤、水灵灵的民间歌声，感染、触动了无数颗炎黄子孙的心灵。 结 语阿宝的成功把原生态唱法从民间幕后带到了灯光舞台上，使更多人发现、认识以至理解这种唱法。阿宝的独特唱法，是一种值得反思的文化现象，也是一种难得的民歌回归，更是一种深刻的心灵洗礼。其作为一种独特的唱法，有着不同于传统的声乐审美原则和艺术演唱风格，它可以说是通过多方借鉴民间艺人，各种融合地方民歌而形成的一种独特歌唱艺术。我们希望我们的民族音乐中能多出现像阿宝这样的歌者，用