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浅谈工笔人物画创作中的文学情怀 山东无棣第一高级中学 牛奔摘要绘画创作与文学有很多联系。工笔人物创作旨在表现人物的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为 “意”或 “心” ，故有“写意”、“写心”、“写情”诸说；画面中的景物、花卉、风景从侧面反映出画面中人物的主体精神，为要表现的主体人物服务。这与文学要表现的内容不谋而合。中国工笔画受到传统美学思想的影响，而传统美学思想最主要的载体就是文学。浩瀚的文学海洋为工笔人物画的创作提供了广阔的素材。工笔画的创作可以从文学中汲取营养，使画面更有人文内涵。关键词文学，造型，技法，美学艺术源于生活，只有在生活中提炼出来的才是有生命力的艺术，人物画所反映的内容应是深深扎根于现实的社会生活；其中的工笔人物画，更是以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，成为中华民族传统文化的瑰宝。 文学是艺术的一种表现形式。艺术是文学的最终目的。它们的共同点都是建立在美的基础上。文学是“社会意识形态之一。因用语言塑造形象，以反映社会生活和表达作家的思想感情，故又称为：语言艺术。它通过形象的美感作用，对读者产生潜移默化的影响，并借此反作用于社会生活。”文学与艺术存在必然的联系，这是不争的事实。它俩互为补充，发挥各自的长处，比如我们小时候看的连环画，就是绘画艺术与文学艺术的结合。在学习绘画的过程中，我逐渐被工笔人物画的细腻、传神所吸引。为了给今后的学习创作打好基础，我对工笔画理论进行了认真的研究，在参照了大量史料以及作品赏析后，从工笔人物画与文学的关系中对工笔人物画进行深入认识。 我个人认为带有文学色彩的现代工笔人物画更具有表现力。通过工笔画能够讲述一个故事，表达一种情怀。工笔画是诗意的表达。传统文人画注重诗、书、画、印在形式上的完美统一。往往通过画中的题诗与跋语来深化作者的精神表现，引发观者的想象，熔诗、画于一炉。而工笔画更注重画中的可视形态来引发人们对于诗意的联想。戴熙说： “画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。” 既说明了诗与画的不同特质，同时又阐释出诗、画的同一性。诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。工笔画由于对细节的关注，在追求 “似”与 “真”的前提下，要求以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创造出情景交融、意兴充实的诗意。 唐代张萱的捣练图、虢 国 夫人游春图描绘的是现实生活的画卷，张择端的清明上河图、王希孟的千里江山图这样史诗般宏大场面，这些作品同样不仅具有描写性，更重抒情性。他们的作品弥漫着一丝淡淡的忧愁和朦胧的哀伤情绪，从中可以体会到一种独特的美，包含着一层诗意。 我认为工笔创作旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为 “意”或 “心” ，故有“写意”、“写心”、“写情”诸说；无论是中国工笔人物画还是花鸟画，都融合了作者的主观意念和客观意象。 中国工笔画有着非常悠久的过去。回顾它的源头，可上溯到战国的帛画。在历经了唐、宋的辉煌与繁荣之后，又随着文人画的兴起，走入了千年的沉寂。二十世纪以来，工笔画开始复苏，工笔画真正迅猛的发展是在二十世纪八十年代。现代工笔画的复兴即体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。作为一种古老而又年轻的艺术表现形式，之所以能够复兴是因为它具有许多宝贵的品质。中国画必将走向现代，它除了应保持它特有的宝贵品质外，还要具有时代性。在参照大量绘画理论、绘画作品以及文学作品后，我从以下方面谈谈工笔人物画创作中的文学情怀。 一、中国工笔画受到传统美学思想的影响，而传统美学思想最主要的载体就是文学。中华民族的历史源远流长，中国建筑、文化艺术、人的思维方式都受传统美学思想的影响。先秦崇尚“和”美学。“和”美学吸收阴阳五行学说中的合理成份，以“和”为主旨。肯定事物结构中对立的两极，以一极对另一极的制约作为审美的度，认为人对美的感官享受需要以礼来制约，美不能脱离善，不能脱离社会的合理性。儒家的美学基本是“文质彬彬”，“文”的素养和品质的“质”的结合是组成美的本质因素。中国古典美学是依附于社会、依附于伦理纲常的主体因素与社会因素的总和。由此影响下的中国文化艺术都是以主观的人文思想占统领地位的，体现在中国画的创作上，产生了中国画的重视主观感受的情境交融，以情为主的特点，这与文学的创作特点相同。 二、浩瀚的文学海洋为工笔人物画的创作提供了广阔的素材。比如 徐悲鸿 先生的田横五百壮士、九方皋等等，都是依据文学作品来进行的创作，将文学中的人物生动形象的展现在人面前。又比如东晋顾恺之的洛神赋图，此图是作者根据曹植的文学作品洛神赋为脚本加以描绘的，曹植的原文借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤，表现了在封建礼教束缚之下男女爱情受到压抑的悲剧主题，顾恺之以其丰富的想象力和卓越的艺术表现才能，将原文的精神实质形象生动的拓展出来。 三、在文学和工笔画中都允许一定程度上的夸张。工笔人物画从表现手法上来看，要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，从而得到意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，好比文学里的修辞手法。在西方写实主义的造型原则被人们普遍了解和掌握的今天，在工笔画的学习中容易出现这样的误区把工笔画的工致细腻理解为自然主义的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。这样做的结果削弱了中国画独特的形式语言，越画越不象中国画。允许一定程度上的夸张，这在文学和工笔画中都有重要的体现。 文学是绘画理论的重要载体，生动形象的文字语言是绘画理论的前提。潘天寿曾经说过“东方绘画的基础是哲理，西方绘画的基础是科学。”对于工笔画的学习，我认为应该多学绘画理论，而不能只是把线条和色彩当作技法学习的基本内容，而应该留意怎样将那些线条和色彩有机结合成画面。否则，技法越来越技术化，与工笔精神貌合神离了。 中国画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。中国画的造型观念是意象造型，工笔画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念。这种 “意象” 的造型观强调主观的表现，但对于中国工笔画来说 “形” 则具有更为独立的意义。由于它固有的形式特征，轻视了 “形” 的价值就失去了它的艺术语言的特色。但是，如果只重 “形似” 也必然走向自然主义的摹仿。中国工笔画无论是人物画，还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的。但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。石涛就有“搜尽奇峰打草稿”的主张。不要说宇宙山川之变，即是同一花草仅从自然属性来看，他们的精神也是各不相同的。从自然的“形”到主观的“意”，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。 传统工笔人物画经过两千多年的历史积淀，从内容到形式达到了近乎完美的协调，从造型到艺术语言的运用，形成了相对的系统性。但是，传统的艺术形式语言再好，也只能用于传统程式的表现上，当今工笔人物画面对多姿多彩的现代社会，艺术形式和艺术语言的表现就显得力不从心.近年来，许多画家做出了有益的尝试，他们在自己的艺术创作实践中，更深切地体会到必须突破传统的形式语言规范，从根本上丰富和发展新的艺术形式和艺术语言,使之能适应瞬息万变的现代社会和现代人物。 对于工笔画的学习，我认为不能只是把线条和色彩当作技法学习的基本内容，而应该留意怎样将那些线条和色彩有机结合成画面。否则，技法越来越技术化，与工笔精神貌合神离了。因此，只学会了临摹的本事，线条勾的再纯熟，颜色染的再润泽，恐怕还是不懂画之究竟。有句古话：“如果欲学诗，功夫在诗外”。绘画也一样，绘画作品的本质是传达思想感情，是表现人的内心世界，只有丰富的内心世界才能创造出意蕴十足的艺术作品。绘画者的人文内涵决定了绘画的品位，提升自身内涵的一个有效途径就是读书，也可以说是文学。 我觉得线是情绪下的产物，同时还是中国画立形的手段。中国画的用线历经上千年的锤炼，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。“只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美地结合在一起，使线的表现力更加自由的表现出来，才是中国工笔画追求的境界。无论是人物还是花鸟，把线这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使线条只具备描摹轮廓的意义，线本身的表现性与审美价值便丧失殆尽，这无疑是舍本逐末的做法。线、形、意达到完美的统一，取神得形，以线立形，以形达意，正确处理好三者的关系，是把握中国工笔画精神的关键所在”。 中国工笔画要走向现代，不能够把传统精神与现代语言对立起来。中国画的“意象造型”的原则，对造境诗意般的追求都是具有浓厚东方色彩的，应该对其进行有效的把握和继承，使之与现代题材相结合，创造出具有东方意蕴的现代作品，使工笔画获得新的发展，适应历史发展的要求。 随着新材料技术的广泛运用，工笔画的物质载体也不仅仅限于熟宣、绢帛，皮纸、亚麻布等也渐渐被人广泛采用。 在色彩的运用方面，不仅仅限于原来仅有的几种石色和植物色，还开发出多达数十种乃至更多的高温结晶颜料。 文学创作中很重视“一气呵成”，绘画也有同样的道理，在绘画过程中也会使用一些写意技法，力求画面富有变化，甚至山水画中的勾、皴、擦等技法也适当的运用。但不应该运用过多的技法，我认为不应该把画面变成各种技法的堆积，不应该忽略基本功的训练而迷恋于表象的“新、奇、巧”。 由于工笔画制作时间较长，很容易拖没了感觉，因此需要不断的调整情绪，尽可能自始至终把激情贯穿到创作的过程中，只有自己用真诚创作作品，才能用作品打动观众。对画面中人物的直接刻画就像文学中的平铺直述，对画面中静物的处理就像是文学中的衬托。 通过对工笔画画的学习，我深刻意识到用线的重要性，于是对线描进行集中“补习”，然而，用线功夫岂是一朝一夕可以练就的？可见中国画的深奥。这种深奥主要体现在对中国传统文化、传统审美的深刻认识上，否则就会失去工笔画的独特魅力。用线好比写文章组织语言，或流畅或苍劲，变化无穷。 画家在进行工笔创作的过程中总有些随机性，画画时出现的问题并不是事先都能够预料到的，因此对画面的整体感觉应随形象的深入而不断的做些调整，诸如形状、线条、色彩、色调等具体问题都不是一成不变的，熟练的套路一经形成就很容易结成一种模式，在自以为掌握了规律的同时不知不觉地用模式取代了观察。中国传统的工笔人物画之“法”，包含着前人对客观自然的哲学理念，沉淀着中华民族的集体审美智慧，我们应取其精华、去伪存真，把握其真谛和精髓，既遵循古法又不被古法束缚，切实在继承中实现对传统的超越。只有改变固有的思维方式、更新观念、增加修养，才能创作出富有鲜明个性的杰出作品。当前，置身于工笔人物画探索的人越来越多，全新的语言样式在中国画坛百花齐放，但也有部分艺术作品，不是学习古人的艺术修养、精神情感以及艺术追求和艺术手法，而是一味地模仿、抄袭、重复与雷同，与生物界的“克隆”一样，照葫芦画瓢，生搬硬套，这种现象从根本上扭曲了中国工笔人物画传承的宗旨。因为缺乏充足的精神张力和必要的文化准备，缺乏自身心胸的诗意扩张和灵魂归宿的哲学追寻，因此无法聚集起真正相关的因素，完成新形式，达到可称创造的高度，从而制约了艺术的创新与发展。如何突破“千人一面”的弊端，创作出鲜明独特的作品，成为真正的创新之作，我认为有以下几点可供思考：第一，你的作品个性是否达到了顶端，推向了极致，展现出了明显的个性面孔和精神境赛。第二，你的个性化作品是否和谐自然，符合自然规律和社会规律，符合人们的思想观念和思维模式，是否具有美感与诗意，给人带来愉悦和精神享受。第三，你的个性创作是否传神，表现出了人物的精神状态。传神作为中国工笔人物画的内在要求，在创作与评论中是至关重要的。第四，你的个性化作品是否具有高品位、高格调，是不是超凡脱俗的高雅精英艺术，是不是内涵深厚、功底精湛、具有较大的文化含量的艺术作品。这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素。通过对工笔画的学习，使我认识到了内心世界的表现才是工笔画追求的境界，而线条、笔墨、技法只是营造画面的手段。绘画作品所表现出来的精神内涵与理念，它既是一个艺术家在作品中精神与艺术追求的结果，也是艺术家涵养与心态的流露。如果没有对生活的深刻理解与对人生的切身体验，仅靠一洼浅水、一泓清泉或远离生活的真实、听风、看雨、喝茶而臆造出来的作品，就像没有源头的水，是不可能创造出和谐与美的艺术，艺术家只有对生活对人生对艺术有着虔诚的献身精神，从人生与生活的体验中发现艺术真理的价值，才能创造出纯粹的艺术。而画家超凡脱俗的心境也决定了艺术品位的高低，那种媚俗、躁动、功利与无病呻吟之作，画面总缺少一种