一个王朝的背影——陈道明在《康熙王朝》中表演赏析.docVIP

一个王朝的背影陈道明在康熙王朝中的表演赏析文/荞麦花开 优雅于形优越于心目录两个王朝千古一帝陈氏康熙青年康熙泪戏 泪希电影入剧戏剧入剧道具设置 独步天下肢体语言设计细节动作 拟狮化表演 注重细部龙公子与紫云正大光明殿台词工笔细绘与写意大气第十四剑一个王朝的背影两个王朝2001年岁末，陈道明主演的康熙王朝在央视8套每晚黄金时间全国首播，击败同时段登陆央视1套的历史大戏孙中山（赵文暄主演），最高收视率超过百分之六十，不但盖过了当年的热播大戏长征（唐国强、陈道明主演）、大宅门（陈宝国主演）、黑冰（王志文主演）等，而且创造了近年来已颇为繁荣颇为饱和的国内电视剧市场的收视神话。央视于1999年推出的雍正王朝，唐国强深刻地塑造了一个艰忍而勤政的雍正皇帝。他收起了诸葛亮的丰神飘逸，用隐忍的眼神刻画出了雍正复杂的内心世界。唐国强刻画入微的表演是雍正王朝可看的第一亮点。雍正王朝中的另一大亮色是焦晃塑造的康熙，同样于无形处见真功。他的晚年康熙沉稳、雍容，明察秋毫，洞若观火却不动声色。焦晃把晚年康熙雄霸强悍而又焦虑凄凉的复杂心态表现得淋漓尽致。“莎剧王子”的肢体语言内涵极为丰富，表现力极强，声音、台词尤其是他的优势。记得有场戏，两位阿哥因事争执在殿外扭打起来，康熙得悉后疾步而出，边流星大步边高喝一声：“那你又是什么东西？！”隔着几重大殿的空地，声如洪钟，厚重宏亮，充满磁性，显示出一位话剧演员的非凡功力。这是雍正王朝的第二大看点。单以表演而论，可以说主要是唐国强焦晃二人合力托起一部好剧。康熙王朝中，康熙与雍正同样是带有压抑色彩的皇帝，本身气质偏于收束的陈道明的出演使康熙的压抑色彩更为浓厚。只是雍正的压抑是命运的基调，是从即位开始就注定了的，他一生都在这样的重压下挣扎不得翻身，直把他逼得有了“阿其那”“塞司黑”的记载，吐血而终。而康熙舍我其谁的胸怀气度、文治武功、英伟不羁注定比雍正强势，他永远驾驭着压抑迎难而上，把苦痛和艰难视为己任，饮下苦酒却能甘之如饴。如果说，片头曲向天再借五百年酣畅地表现了康熙舍我其谁的气势，片尾曲大男人就道尽了这种强悍压下的种种苦痛与艰难。把两首主题曲合起来听就更能深刻地感受剧中康熙不为人诉的内心世界。从角色上来讲，康熙比雍正有更丰富的发挥和表现空间，更能全方位的展示一位演员细腻入微和大开大阖的表演功力。角色本身的强势使陈道明在参演之初就站在一个较高的位置上（从剧情上说，康剧漏洞却颇多，不及雍的严谨。从历史剧本身的厚重、深刻、发人深省而论，康亦不及雍。不过本文只着眼于赏析陈道明个人的表演，剧本本身的合理性、是否符合史实乃至编剧导演的历史观等问题，一概略去不表）。千古一帝与他的儿子雍正相比，康熙皇帝为有清一朝最为杰出的皇帝，后世更誉为“千古一帝”。其文治武功，世所共见为世所罕见，此不赘。从个人修为来说，其国学造诣之渊深博大，几乎涵盖中华文化的各个枝节，堪称中国有史以来最为博学的皇帝；更为令人吃惊的是，这位满族出身的帝王不但于汉人文化倾心终身，其对包括欧氏几何、生理、物理等等所谓“西学”率先采取的开放接纳为我所用的先进姿态以及好学不倦由此取得的极大成就更使其仅在此一项上就足以无愧“千古一帝”之誉，其“西学”令后世睥睨天下者即如毛蒋也难以望其项背；而其个人的勇武强悍，则可由纵马驰猎弯弓射雕不逊于成吉思汗得以明证。下面引一段康熙的自述，为其1719年自木兰围场行猎后返回避暑山庄时对御前侍卫的谕示，读者于其勇悍可见一斑：朕自幼至今已用鸟枪弓矢获虎一百五十三只，熊十二只，豹二十五只，猞二十只，麋鹿十四只，狼九十六只，野猪一百三十三只，猎获之鹿已数百，其余围场内随便射获诸兽不胜记矣。朕于一日/内/射兔三百一十八只，若庸常人毕世亦不能及此一日之数也。陈氏康熙余秋雨在山居笔记一个王朝的背影中对康熙评价极高。余秋雨认为，康熙皇帝，撇去他的文治武功，国学西学，也撇去臭名昭著的文字狱不说，首先在人格上他是一个特别强健的人。这种人格上的强健使他有足够的精力去处理极其复杂的蒙古与西藏事务，有足够的精力来稳步打点他脚下的万里江山。我对余先生这个看法极其欣赏，深有共鸣。康熙在个体人格上异乎寻常的强健，使他的六十九岁人生始终张扬着一往无前的激情，诚如片头曲所唱“看铁蹄铮铮，踏遍万里河山，我站在风口浪尖紧握住日月旋转；愿烟火人间，安得太平美满，我真的还想再活五百年！”这几句，不少人批评词中封建帝王思想浓厚；但从表现“个体人格的强健”来看，实在堪称佳作。词曲既谱得好，唱更是唱得中气十足，令听者只觉酣畅淋漓，怎一个痛快了得！我每次在MP3中放出这几句之时，不论在何地，脑中立马浮现出陈氏康熙挥斥庙堂、立马北国的雄姿，胸中立时热血沸腾，不可遏止。千古文人侠客梦，千古少年英雄梦，文人少年梦中的侠客英雄，此时就化而为一，化为身着明黄战袍的康熙皇帝。北国大草原的风恣肆地吹着他颌下已有霜色的胡须，他猛一掉头，睥睨天下的目光一道电闪，马鞭挥处，一声大喝“踏平准葛尔，剿灭葛尔丹！”，遂纵马于大清千万铁骑之前，朝向铁木真子孙生息的地方扬鞭驰去。身后山呼海啸一般涌来“万岁万岁万万岁”的呼声，看旌旗猎猎，听铁蹄铮铮，金戈铁马翻腾，气吞万里如虎。康熙王朝全剧最主要的魅力，就在于五十集的浩瀚，都在围绕一个光芒四射的男人来展现。当然，康熙王朝不只是陈道明的戏，该剧大大小小的主次角色几乎都演得好；其中，容妃、明珠、姚启圣、索额图几人演得尤其好。花团锦簇的赏心悦目的表演是全剧吸引人的最大原因（因其剧情上颇有些问题）。但众星捧月，光华最盛的还是那轮明月。在剧中，陈道明自第15集出场，便以其光华夺目的精湛演技挑起了全剧的主梁，从青年演到老年，使全剧始终光芒四射。青年康熙陈道明拍康熙时已是“奔五”的人了，但由于长期坚持打篮球，生活有节制，少放纵，故身材与面容保持较好。他表演平吴三桂时期的青年康熙，扮相并不是太大问题。剧中很明显的作了两点处理：一是将其声音做了技术加工，减弱浑厚的成分，而辅之以鼻音，所以听起来比较高亢清俊。二是脸部化妆修饰。恍然之间，时光回流20年，我看到了1984年末代皇帝中的溥仪，那青涩时代的陈道明。少年包青天中，陈道明扮演的八贤王也是清俊的造型，但他两道比较弯比较淡的眉毛画成了浓浓的剑眉，向两边挑着，斜插入鬓，这样人俊逸帅气一些（有时候还觉得有点妖）；青年康熙未对眉毛作处理，私以为这样的陈道明要霸气一些。陈道明塑造青年康熙，把此一时期的性格特点抓得极准。此时的康熙，解决了鳌拜，雄才大略初露端倪，然血气方刚而又未曾经受大的磨难，故谋略有欠老练，冲动有余而沉稳不足。这点在康熙与太皇太后的二人戏之中表现最突出。如康熙若是有喜讯告诉皇祖母，是一溜小跑，再加之三蹦两跳。与老祖宗说话，甚至偶尔露出调皮少年与祖母撒娇时的表情动作。这就是少年心性，就是血气未定。这些表演显然都是精心设计的结果，但妙就妙在陈道明能够将精心设计流露成自然之态而不显生硬做作。这之中，火候就非常关键。五十岁的男人演二十岁的少年向祖母撒娇，稍有不慎就令人皱眉捧腹，荧屏上这种令人作呕的表演时有可见；但你从二十岁的康熙身上绝对看不到五十岁的陈道明。泪戏 泪稀青年康熙平吴三桂这段，康熙与皇祖母在是否逼吴撤藩一事上产生重大分歧。康熙少年气盛，料事过易，坚信自己严旨之下，吴三桂必会屈服。但太皇太后力主“用时间换空间”，暂时稳住他，先耗住自己拖住他，待吴三桂老死云南再作计较。康熙则生平首度对祖母坚持己见，并立下军令状：若吴在撤藩严旨之下抗逆作反，自己甘愿引咎退位。结果，吴反，云南巡抚朱国治自尽，叛军一时声势浩大，朝廷措手不及。康熙此时如梦初醒，追悔莫及，跪在皇祖母之前，声泪俱下，请求退位。当此存亡之际，一个皇帝最要紧的不是追悔，不是逃避，而是勇敢挑起平叛重担，稳定朝廷内外之心。康熙前过于大意，后又失于轻率，确是少年天子，不体国事之重，不识国事之艰。陈道明这里为康熙安排了一场泪。整个五十集的剧集，康熙一生“面对冰刀雪剑风雨多情的陪伴”，不知有过多少心如刀割，但只此一场落泪（安抚王辅臣之子王吉贞时，出于笼络人心的需要，假意坠了一场泪）。其一他是少年天子，其二这是他于皇祖母之前出于力争而铸成的过失，故而情动于中而发于外。因为于帝王，流泪本是血气未定者所为。待到年事渐长，胸中可藏千般苦痛，千般眼泪都只默默流在心中，默默留在心中。如迫不得已将爱女下嫁葛尔丹时蓝齐儿痛哭着跑开，他一个人痛苦地拾起满地的玉兔碎片，父亲的无奈与大清皇帝的耻辱全部凝聚在那深锁的眉头与艰难的弯腰之中。如听闻大阿哥曾被葛尔丹俘虏过，先是狠狠抽了他一巴掌，继而又恨恨地抽了自己一巴掌。但都不曾坠泪。我发现，陈道明的眼泪是他在表演中最无声息的东西。待你发觉他的表情有些异样时，多半泪已经滑落到唇边。他流泪没有通常的鼻翼收翕或是嘴唇抽搐等准备动作，情绪一到就下来了。量还很少，未及滴落便流到尽头，只在脸颊留下一道浅浅痕迹。他的泪戏还有一个特点，就是往往“笑时半行泪”。让人在猝不及防之上再加一层心酸。让我益加佩服的是，他还可以一只眼流下泪来，同时另一只眼却泪盈满眶，或递次而落或根本就不掉下来（想到霸王别姬中的小小豆子和张国荣，两个右眼单行泪）。中国式离婚中，最后老宋在病床上对娟子说出“想来想去，我最在乎的人，还是林小枫”。此刻他包着白色医布纱巾的头迅速扭往另一边，显是不想让娟子“这个孩子”看到自己在经历婚姻的那多磨难之后对林小枫的深情如故。然而就在此时，右眼一滴泪（注意看，左眼没坠泪！）飞速滑落，而嘴角一点抽动都没有（真是要包裹住满心满腔的悔恨和爱，还是没能守住所有关隘）！此时背靠在病房外墙壁上静静听着他们谈话的林小枫不禁默默双泪流（蒋雯丽也是泪戏高手，她与陈道明恰好相反，流泪之时，脸上每一条纹路的细腻变化，配合泪水和抽泣声，堪称层次丰富。当年赴京考表演系，考官要求考生们现场表演一段伤感的戏，别人忙着呼天抢地，她却一个人静静坐在那，只默默的坠泪。遂被录取），只是这悔恨交加、百感交集的妻子，却是没有看到丈夫深情如故的那一条泪线了全剧中陈道明就坠过这一道泪，如同唯一一次酒吧崩迪大汗淋漓精疲力竭，唯一一次跪在妻子面前灵魂如同脊髓被抽离躯壳，印象太深刻了！康熙王朝中他在正大光明殿的廷斥群臣如狮子吼一般震撼灵魂，中国式离婚里面几个唯一出现的无声细节如针一般扎到观众心坎坎上，有声无声，俱能入木三分、透骨九寸，中国演员中唯此一人。女巡按中，和两位夫人赶回客栈的刘非看到文大人横死当场，悲痛袭来，然而智者的本能使他猛然觉察到，这是王爷的阴谋，急智使他不能在众人面前悲恸地哭吊文大人，于是背对人的师爷刘非，剜心似的轻抿上嘴唇，半合上双目，一滴泪滚落眼眶，几乎同时，不分先后地，右手中合上了的折扇朝向大人尸身的方向轻轻一点，然后猛地往上一挑（似乎瞬间定下对策，同时把心中伤痛硬生生地摁下），快步走向大人尸身看最后一眼，转过头来对着赶来的捕快，已是春风满面了：幸好大人没事有时候我真的觉得，演员到了陈道明这个份上，真如他演的围城，一路走来把方鸿渐的那种自我拷问死死地拘在方寸之间，要给你看多少，就不多不少渗出多少。流泪不是形式主义的表演，那是要动感情的；连感情的投入和裁减都这么一亩三分地，不多不少的，这个人哪里还是个人哪。仅此一点，可以鄙视那些自认为拆穿皇帝的新装、大言炎炎“陈道明其实没啥演技”的人了借鉴电影手法但陈道明的精彩绝不止于“泪希”。他超越一般电视剧演员之处在于，他是以比一般演员拍电影还要投入的态度与状态投入到电视剧创作之中，其“对角色的投入之深绝非一般人可比”（袁立正午时分）。他演戏，擅长挖掘一般演员忽视的细节多角度立体综合地塑造角色，常常将电影手法大胆注入电视剧之中，如常与导演商量，采用近距离特写镜头，利用广角镜头（第六代导演们极为推崇广角镜头，认为比较适合表现人物内心古怪的一面，如导演黑洞的管虎），像电影表演一样精简精炼台词，并大量以侧面背面示镜。拍摄黑洞时，陶红与陈道明相处了三个月。她说，“他是个很有个性、很聪明的演员。我很少看到演员愿意删戏，可他不但主动删，一删就是一大段。” 2004年全国热播的中国式离婚中，陈道明的“悍妻”蒋雯丽这样评价自己的搭档，“与别的演员不同，他常常大量删自己的台词与正面镜头。”借鉴戏剧表演手法古装剧（特别是古装正剧）很考演员的戏剧（话剧）舞台功底。当戏剧演员在舞台上走动的时候，他全身的活动和形体语言持续的流动是观者对其表演水平的主要判断标准。在康熙王朝中，陈道明在“看皇舆全图”一段戏中生动自然地展示了他科班出身的戏剧表演功力（陈毕业于中央戏剧学院），使电视剧在这一段情节中呈现出一种大气壮阔的舞台效果，极具视觉冲击力：康熙北巡盛京，周培公赠皇上“一幅小画”，说“臣的屋子太小了，展不开，请皇上带回宫去看”。康熙开始以为周培公只是寄情山水而已，所以不大在意，回到盛京行宫大殿，只叫奴才们抬到殿上即可。此时他昂首负手朝殿上龙座走去，上身稳如泰山，左臂随手用力一挥，示意太监们打开此图。这个细节透出他骨子里的皇者气质，又表明他对该图不存重视。待到他听到太监们的惊呼，偶尔侧首一望，发现博大的皇舆全图随着卷轴在宫墙上缓缓展开，双目登时放出吃惊的光芒，嘴微张，头自然地保持刚刚这个姿势不变，只上身缓缓转过，右手扶着陛阶玉栏缓缓步下（因为他未曾将目光收回看路），走到阶下，目光直指墙上未改，右手顺手抄起陛阶尽头小柱子上那一枝大红蜡烛（不知观众是否为此一细节叫好，康熙的不拘一格与洒脱大气就在这“顺手一抄”，康熙的内心震撼以及全身心为此图吸引的行状就在这“顺手一抄”），然后步子加快，小步急前，走到图前，伸出左手抚摸图面，左手食指在图上快速游弋。也许是觉得披着黑色披风碍事，他猛然转身，回走几步，顺势扯掉披风，原地急转个大圈，正对图面，微微转动头颈，似乎要对全图有个整体印象，然后再缓步以凝重的姿态趋前。到图前，右手举烛，左手指图，上上下下，左左右右，看个不休。这时，近侍来报：皇上，周培公去世了。康熙此时的表现是游弋在图上的手指连同全身顿时一动不动，长镜头持续时间至少一分钟。这个全身僵持的镜头无声胜有声，在当时的具体情景下无疑是最适当的处理方式。康熙在整个这段戏中一言未发，陈道明不用他素来为人称道的台词和眼神，纯以手势、举止、步伐、快慢停顿来演戏，同样丝丝入扣。道具设置 独步天下陈道明的投入还表现在，在相关道具的选取上他总是亲力参与，并深用匠心。这就可谓是全方位的投入了。一般分析演技，可从台词、表情、肢体语言三项入手；与角色相关的道具设置，则多被看作是导演和场景、服装等工作人员的本职；而道具设置则是陈道明表演上不类俗流的最大特色。具体分析之前，先说点背景。根据我对陈道明的了解，他对戏中与他角色相关的道具设置，有一种近乎癖好的投入。一般演员自然得不到这个本来属于导演的权力；而对于陈道明则不然。我举个例子：中国式离婚之中，陈道明的宋建平被某些医生认为是演出了外科医生的神韵。其实，在王海鸰原著中，宋建平其实是个公务员，外科医生这个身份是陈道明后来要求编剧对剧本的改动，因为他觉得自己演外科医生可能会更加传神。不但如此，中国式离婚导演沈严，也是陈道明向总制片人朱质冰推荐的。该剧青年演员贾一平和左小青，也是因为陈道明的推荐才得以进入剧组的。我们一般的认识是导演决定演员，而这里，无疑是演员决定了编剧、决定了导演、决定了其他演员。所以有的朋友质疑，“陈道明注重道具设置”，他注重又能咋样？道具设置又不是你作为一个演员说了算的。事实是，不但道具设置是这个演员陈道明说了算，道具之外的一些东西，他同样可以说了算。这是他在中国电视圈内的地位决定了的。实例一：二马。二马与一地鸡毛，为陈道明自己最喜欢的两部剧。对根据老舍同名小说改编的二马，陈道明更说，自己在其中的表演，实已超过了围城中的方鸿渐。该剧副导演米铁增，提到陈道明就赞不绝口，说，“为了演好这个角色，道明先生自己下了很大的功夫，比如说小道具，他自己亲自跑到潘家园旧货市场，找到那个时代的小梳子、小镜子、鼻烟壶、烟斗等等必备的小道具，为了买到正宗的烟斗丝，他跑到燕沙与售货员好说歹说，愣是感动了售货员，把多年前的存货翻出来卖给了他。接着戏，他自己不仅不提钱，还自己花钱作了老式皮鞋，戏中老马第一次到英国坐轮船时，戴了顶当时极其流行的平顶细草凉帽，全北京都买不着，后来道明先生听说天津有，他自己是天津人，就托朋友买，结果还是买不着，他仍不甘心，到处打听，后来听说他一个朋友有，剧组到了天津，他自己去朋友那里取帽子，全剧组的人都在塘沽口等他，那天远远地见他戴着这顶平顶细草凉帽向他们走来，那份得意就甭提了。”（摘自陈道明目中无钱引自1999年人生与舞台）实例二，黑洞。私以为本剧最能体现陈道明道具设置上的超一流功力。袁立在其自传正午时分里有一个专章，“黑洞中遇见陈道明”，其中写道，“剧中人聂明宇拉得一手好的手风琴，这一细节是陈道明设计的，手风琴就是他自己的，生活中他的手风琴拉得极漂亮。剧中的密室和道具枪也是陈道明设计的。而聂明宇的衣服也都是陈道明自己的。他对角色的投入之深绝非一般人可比。”袁立这话讲得太简略，下面我详细分析：先来看衣装。黑洞剧中聂明宇的衣装完全由他自己设计选择：各式黑色风衣是黑派人物的通用衣装，像周润发的小马哥和许文强，其风衣不扣扣子借以兜风那是飘逸潇洒，而聂明宇将自己紧紧包裹起来正暗寓他那封闭阴郁的内心世界；在他自己的办公室与暗室中总是身着深棕色的棉衣正是他无处不在的文革情结的表征之一；褪去外衣后的紧身高领毛衣或高档休闲棉衬衣又透露出他高级知识分子的儒雅和高干子弟的贵族气息。聂明宇极少时间穿浅色衣装，一次是他到机场接从美国回来的妹妹，灰白色立领风衣套黑色紧身短衣，不变的黑色底色之外，是枯槁阴冷的心因最爱的妹妹归来而发散出来的冬日暖暖的阳光；另一次，是在公司办公室里，王丽敏向他递交辞呈，他身穿一件横纹白色毛衣，其时他正因为将王丽敏招进公司而信心大增，王丽敏这时候的辞呈无疑让他的情绪由顶点降到了冰点，他狠狠地摔掉笔，打电话给财务，“给王丽敏结工资，一个子儿也不要多给”，白色毛衣与他瞬间的烦躁形成了强烈的反差（中国式离婚全剧中宋建平总穿一件土色的外套，或黑色大衣，只有偶尔的一两次穿那件漂亮挺刮的白色风衣。贯穿全剧的土色色调很好地切合了剧中宋建平压抑的生活状态）。另外，聂明宇喜欢穿皮靴，仔细看，是那种系带的黑色大头皮鞋，显然是军工产品，还有其立领式黑色风衣，跟原苏联那种立领式军大衣款式相近，不知这算不算是聂明宇无所不在的军旅情结的又一个表征？聂明宇的座车是一辆半旧的福特（他手下张峰小芮等都开大奔），聂明宇不喝酒不饮茶，全剧中另一个重要的道具是他手中常常提着的矿泉水瓶子（他用矿泉水下毒杀人，也用矿泉水了结了自己罪恶的一生）。这两个道具的重要性在于它们透露出了聂明宇性格的一个侧面生活崇尚简单实用，去除奢华和不必要的物什；处事讲求简练干净，有那么一点洁癖的味道，像外科医生用手术刀杀人，干净利落，一刀致命。我的大学英语老师龚爱华有一次在课上曾说：“太爱整洁，太爱清理杂物之人必是寡情无情之人。”而这种洁癖表现在犯罪心理上就是，非常谨慎，为免除自身一点也许很小的隐患，毫不留情地铲除手下。如聂明宇指使张峰杀赵志刚一节，聂明宇冷静而不失严厉地“教导”张峰：“往往有时候，小事，也能坏了大事。”此时他正在浇花，语气冷静之中不乏冷酷，冷酷之中竟还捎带些许轻柔，实在令人毛骨悚然。此外，陈道明自己设计了包括办公室与暗室在内的居室，用以更加深刻地揭示聂明宇黑白交织的内心。办公室里养着金鱼，种着花草，我们时不时可见他喂食金鱼与浇灌花草，阿三有次没敲门就气喘喘地冲进来，打扰了他喂食金鱼的闲情，聂明宇猛地暴喝一声，吓得阿三倒退三步对人命视如草芥的杀人魔王，对这小小的生灵又为何如此温情？生与死这两个极端同时纠结于他的心灵，如同善良与邪恶在他的本性中自始至终的纠结，人性的复杂不但闪烁在他略显苍白病态的脸上那薄薄的镜片后面，还闪现在花草的摇曳与金鱼的游弋之间。而那神秘的暗室的陈设，与他当年的连队宿舍一模一样，这个从不对外人开放的暗室就如同他心房中从不对外界开放的那一隅，属于军旅情结的那一隅。黑洞中陈道明的表演是非常值得咀嚼的，如他在央视为康熙王朝热播所做的专访中所说，他演聂明宇不是演他的现在，而是演他的过去。上面只略分析了一下道具，其他的这里不赘。下面略谈一下康熙王朝中的道具设置。康熙王朝是部古装戏，道具的设置空间不如黑洞大，但细细品味，也是相当出色的：首先谈服装。这部戏的服装设计是扮演容妃的李建群，但她本人的服装我觉得不算成功。特别是皇驾第二次亲征葛尔丹的时候，万军阵前，容妃一身白衣朝两军之间的蓝齐儿奔去，披头散发，像是身着孝服的女吊一样，哪像个皇贵妃？反观康熙的着装，陈氏用心“昭然若揭”。平吴时，龙装色调上偏淡，可以参照少年包青天中八贤王。但八王的王装有些纹饰，富贵中显得儒雅；康熙单色的浅装则没有纹饰，显得是霸气之中的倜傥风流。中年康熙龙袍的主色是浓浓的大黄，显得特别高贵。特别是北巡盛京那一节，陈道明的表演圆熟自然，无可挑剔（这段就包括前文所述看皇舆全图一节）；这段他身着紧扎的棉衣龙袍，气度华美，举手投足之间从心所欲，华胄皇气浑然天成，令人心折。令人想到焦晃所饰雍正王朝中的康熙和汉武大帝中的景帝，乃至Out Of Africa与The Horse Whisperer中的Robert Redford，贵族气质无处不在。我一位朋友告诉我，她印象最深的是看全剧片头序幕，有个镜头是冰天雪地的大背景之中，康熙下轿，他缓缓撩开帘子映入观众眼帘的是一身紧扎皇袍，大黄主色，黑丝镶边，康熙脸上浮出雍容自若的笑意。“那一刹那，我只觉得冰天雪地中，遍地的臣民卫护中，所有的气场全集中到他一人身上了！我完全被征服了！” （呵呵，HC女_）到了下颌开始挂胡须之时，即收台之后，高贵的长袍与褂子都是土色（黑洞中棉衣，中国式离婚中那件外套的颜色），因为人正由中年进入老年。到了晚年，须发大部花白，更是老年人常穿的暗蓝色和褐土色了。其他道具：青年皇帝平吴一段，手中有把折扇，往嘴里丢炒黄豆，就着茶壶嘴喝水八旗基因，血气未定。中年皇帝收台一段，折扇没了，手中常捏的是两样东西：毛笔与书。在北巡盛京的车驾上，一路都在读书；接见臣子时，手中要么还在忙着龙飞凤舞，要么就还是书学问最好的皇帝就该是这个行状，不抓紧空隙看书他哪有时间？这段他不吃炒黄豆了，但御膳点心还是少不了，只不过不往嘴里丢了。喝茶，自然是盖碗茶，再不就着茶壶嘴享用了气度更加沉稳了。晚年，有两个道具，一次是大阿哥来晋见，他正摆弄着各式弓箭器械；一次是蓝齐儿来京代表准格尔草原朝拜皇上，他正拿着放大镜在摆弄一个西洋钟什么的，听到女儿回来了，扔下两样东西蹒跚着就往外跑，极为可爱。康熙武略惊人，西学也很好，没有这些细节，我们在短短五十集中，又从何尽量全面地认识到这位千古一帝呢？陈道明挖掘细节功夫之深之全面，着实让人惊叹。这样堪称全方位360度掘地三尺的道具设置，是陈道明表演上有别于其他演技派大腕的最突出特点。相比于台词、面部表情、肢体语言三项，道具设置在表演上不具有普遍分析意义，因为一般的演员没有那个意识，没有那个心力，也没有那个权限投入到道具设置中去。陈道明在这方面的杰出表演成就是外界的认可和他自己有意识的投入二者合力的结果。肢体语言设计肢体语言是演技分析的一个大项，我特别欣赏焦晃和陈道明这二位舞台功力深厚的演员的肢体语言表现。对陈的分析，还是取黑洞：聂明宇用手指做成打枪的动作很酷，但更重要的是它暗寓了聂明宇的军旅情结，也暗寓了他曾经是个好的射手，好的战士，暗寓了他一直很优秀，暗寓了他从不伏输的性格，暗寓了他至死不渝的刚愎自大，正如他自尽前竟还昂着头斜睨着刘振汉说，“刘振汉，可惜这次你又输了，得奖状的还是我。”再如行走。黑洞原著中对聂明宇的步姿有过着重描写：“双手背在身后，微微低着头，双肩内扣，但上身却挺得很直，好像无时无刻不在思考问题”。陈道明把聂明宇这一经典动作展现得淋漓尽致、心神合一，那种流畅自如仿佛就是他自己的日常习惯一般。这个佝偻的黑色身影贯穿全剧始终，无言的表现着聂明宇那颗不为人知的扭曲变形的心灵。“低头含胸”体现他的内敛忧郁，不事张扬，这与他“龙腾集团”董事长的身份格格不入，却又十分符合他抑郁寡欢、面对现实时些许的自卑和自我保护心态，令人生畏又难以捉摸。“双手背在身后”是他运筹帷幄时的习惯动作，毕竟他是这个黑洞的首领与缔造者，一丝王者之风略有闪现。“上身挺得笔直”自然是他当兵时留下的印记，军旅生涯彻底改变了他的命运也毁灭了原来的聂明宇，只为他留下一个挺直的腰板和宁折不弯的个性。他走路时双手总是抄在身前风衣口袋里，时无声息，又让人联想到猫，轻手轻脚的猫，警惕性极高的猫科动物。我印象很深的是两个片断：其一是剧中唯一一次公司开董事会，聂明宇预备把集团新任总会计师王丽敏介绍给董事会成员那一场戏，开会当中他接到秘书报告，说王丽敏来了，这时他慢慢从座位上别过身子，滑起身来，蹑手蹑脚走出门外，轻轻带上门（这段他身着那件缝有暗花纹的深棕色棉衣，修长的黑色灯绒布窄脚长裤，雍容与颀长合而为一。他的动作似乎有点搞笑，堂堂的高干子弟、龙腾集团的董事长，开董事局会议的时候，像老农一样双手拢在棉衣袖子里，侧着身子坐在椅子上，安然而面无表情地听着大家的讨论。我想这是否是陈道明为聂明宇的“文革”遗气而特意设计的？毕竟在农村呆过，否则只有刘振汉身上有农民味就说不过去了。这样一来就觉得，这土气老味，合着高贵沉郁的衣装，也发散着些些时尚的气息。同时深深感到，陈道明这个人，其个人气质是多么浓烈，感觉他在这部戏中是把身上那股执拗、那股和普天下的常规对着干的性格特质凸显得无以复加的强烈，可说过足了戏瘾！好像海明威就说过阳痿的男人未必不性感，事实上，聂总这种寡言少语的阴郁，这种一转身之间、全身回旋流荡的霸气，某种程度上比康熙那睥睨天下的狮子吼更能穿透人心。我曾说陈道明可以尝试演林彪，那股味道就在这里）；其二是有一次他回家（他和孟琳那个家），紧裹着黑色风衣，双手抄着，就是那非常经典的“猫式步姿”，空旷的大厅里他蹑手蹑脚无声无息从这头走到那头（也许孟琳在睡觉，他不想打搅她？）聂明宇的行走给我印象最深的还不是他那黑色大头皮靴的无声，而恰恰是它的有声。那好像是在倒数第三集中，刘振汉被聂市长诬陷定罪关进监牢之后，蕾蕾去看过他，对她两个哥哥的态度来了个逆转，从担忧明宇哥哥转而为振汉哥哥不平。这时聂明宇紧裹着黑色风衣抄着手进画室来了。空旷的画室中缓缓响起咚、咚（又有点像“砰、砰”，“蹦、蹦”）的足音，配以带着诡异色彩的音乐，一种说不出来的神秘气息已经穿透荧屏，朝每一个观众渗来。这摄人魂魄的足音开始稍快但轻，后来走近，减缓变重，最后聂明宇立身望着大厅另一侧的妹妹。此时蕾蕾背对着他，正凝视自己捏塑的哥哥的塑像。突然，蕾蕾回过身来，恨恨地看着哥哥，又突然转过身去，狠狠地把塑像一把推到在地。空旷的画室中回响起塑像倒地裂成碎块的响声，聂明宇一言不发，紧锁眉头朝前方向上以四十五度角空空望去，胸口开始缓缓起伏，双眉越锁越深，最后闭目，深深吁出一口气，旋即开眼，缓缓转身，朝门口缓缓步去，画室里又回荡开一片越来越远的足音其他剧中的步姿：康熙王朝与长征中，是龙行虎步，渊停岳峙。到冬至之中，陈一平的八字脚与驼背活脱脱画出一个都市小男人的窝囊形象。将肢体语言设计延伸，陈道明还有特色行为设计：如黑洞中，聂明宇到俱乐部拉琴、上山与看海。手风琴每次悠扬拉起之时，聂明宇全身心沉浸到文革岁月，军旅岁月，观众不知亦生出多少联想。聂明宇进道观上香，到底是祈求上天保佑，还是在烟雾缭绕之间求得内心的片时宁静？第一集开头，聂明宇掩埋完敲诈者的尸体，手握铁铲独自一人伫立在高高的礁石上面对大海，如血残阳只留下一个孤寂苍凉的背影外一段：黑洞中密室自尽黑洞最后一集密室自尽一节，细细看去，聂明宇的眼圈是红的，胡子是青的，脸有些浮肿，这些在前面的剧集中是没有的，前面的聂明宇都是很清俊的；这显然是由于昨晚一夜未睡好，或许还抽了不少烟，以至于喉咙有些沙哑。从聂总的心理分析，也许他外表虽然平静，但是内心的矛盾冲突在大限到来时还是无法平息。当刘振汉全副武装出现在密室门口，和衣而睡的聂明宇，从床上静静地坐起身来，干咳两声，淡淡一声“来啦”，外人也许永远无法看到隐藏在他平静的外表下心中的挣扎、矛盾和痛苦。从情境分析上看聂总此时的状态是再自然不过的；但是假如演员陈道明昨晚美美睡了一个好觉，第二天再来演戏，就无法产生出这种贴切的艺术效果。我推测，他是细腻的意识到了这一点，并且精心设计了聂总浮肿的脸和沙哑的喉咙。细节动作 拟狮化表演 注重细部针对青年康熙的性格特点，陈道明设计了一个细节动作：翘腿。康熙在非朝会场合，比如上书房或寝宫，接见臣工时有好些时候是翘着腿的，脚尖一点一点的。首次巡视山西境内，在一处下榻，也是半躺在躺椅上，脚一翘一翘的，且一手捏着茶壶，另一手朝嘴里扔着炒黄豆。整个行状倒有几分像个八旗子弟，而不是八旗主子。该剧播到此段，网上恶评不少。不少观众表示不能接受：皇帝哪有这个样子没个正形的？实则，我们仔细分析，青年人好动是天性，帝王乞儿概莫能外。在朝会之时必须端肃板正，那是正殿之上；而居于后宫之中，接见下臣之时，似乎不必如此，而且任何一个人事实上也根本做不到时时事事都端肃板正。皇帝毕竟不是泥塑菩萨。而从另外一个角度来说，皇帝在其皇祖母之前自然需得恭谨端肃，但是在奴才和下臣之前呢？我们都知道上级和下级说话，尤其是听汇报或训话，上级是如何兴之所至，自然挥洒，下级又是如何战战兢兢，毕恭毕敬，生怕手脚放错；这种情形又特别存在于等级制度森严之地比如军营，或等级制度森严之时比如古代。皇帝，万人之上，率土之滨，莫非王臣，他用得着顾忌谁？就如陈道明分析的那样，皇帝到底怎样生活，谁都没见过，读者无须受定式思维的影响，总以为皇帝成天都必然是那么端肃板正。皇帝究竟是什么模样，活着的中国人都没见过(可能见过溥仪的幼年)，国人关于皇帝的印象多来自戏剧舞台，尤其是京剧。京剧是程式化的表演艺术，是脸谱化的，每种人物都有固定的唱念作打，皇帝更是正襟危坐，没有丝毫凡人的小动作，说陈道明的康熙坐没坐相，站没站相的人大约是以此为参照的吧。我个人认为，真正的帝王，应该是狮子老虎，而不是金刚怒目。虎行似病，鹰立如睡。我们看百兽之王狮子老虎，坐卧时总是一副看似很随意的姿态，面相慵懒，实则韬光养晦，深藏不露。色厉内荏，静水流深。你到动物园去看狮子老虎那眼神，那是一片漠然。它对你视若无睹，但漠然的眼里偶尔闪现的厉芒却能让你不寒而栗。我愿意将陈道明的表演称作“拟狮化”表演：你看康熙或坐或卧，闲散之中莫不透出凝重沉稳。青年康熙自然是好动一些，但戏越是往后，康熙之举手投足越是深邃不可测度。而面相慵懒，眼神漠然，中年康熙的戏表现得最充分。陈道明在处理接见臣下的戏之时的坐卧行止是很有看头的，或背立、或斜倚凝视、或闭目横卧，这些目中无人的懒散举止尤能让人想起丛林中的狮子。狮子大多数时候都慵懒地卧于草丛中，但没有任何生灵敢于误解这种慵懒，没有任何人不感到杀机重重。所谓“天威难测”，就是说皇帝至少装也要装出一副高深莫测的行状，才能更好地驾驭下属，才能让臣子诚惶诚恐，尽心办差。再配以偶尔迸发的雷霆之怒，更能予人喜怒不测的印象。陈道明在剧中很有几次“狮子吼”，都成经典片段（下文有涉，此不赘）。而且，比狮子多一点的是，康熙之“随便”，散发出千古一帝人性化的光芒，如他在祖母跟前的亲昵，在女儿面前的慈爱。接本段开头的话题：陈道明十分重视小动作的处理。一直以来，国内的影视剧对表演的细节都不太重视，相反好莱坞的影片在整体上可能是荒谬虚构的，但在细节上却力求真实细腻，因为细节的真实更易取信于人。我特别欣赏陈道明在剧中为青年康熙设计的这些小动作，如挠耳朵、吃零食（似乎是炒黄豆，联想到林彪）、用脚狠狠地踢开小毛子打翻的茶杯等，这些人性化小动作增强了青年康熙作为少年天子的可信性。终极无间中沈澄的挠头，黑洞中聂明宇用手指打枪，冬至中陈一平经典的八字脚与驼背，魂断秦淮中扮演多尔衮借披头散发表现其草莽气息，少年包青天中用双手抱于胸前的动作显示出沉稳儒雅英气俊挺此外，康熙王朝与长征中展示书法，大汉天子中吹笛，我的一九一九中弹钢琴，黑洞中拉手风琴令人眼花缭乱。龙公子与紫云平吴这一段最得我心的，是青年皇帝不耐宫中寂寞，微服出宫，眠月楼会紫云一节。康熙化名龙公子，淡装浅服，鹅黄头饰，鱼白腰带，淡紫香囊，环状佩玉，伴着龙步一步三摇，好不潇洒！其高鼻隆颧，环眼月眉，天生帝王之相。据康熙王朝导演陈家林说，找陈道明演康熙，除相信他的演技外，还有一个隐秘的原因是他长得像康熙。我开始看到这则消息很是惊讶，把初中历史书翻来看，乖乖，果不其然，硬是有七八分像呢！看来，陈道明也可算得是个“特型演员”了_。而其细长的眼角，纤长的手指，修长的耳廓，配以宽肩窄腰，又是说不出的俊朗清逸，傲岸风流。康熙倚在眠月楼楼上栏杆处看紫云在楼心天井翩然起舞，端肃的脸上一抹极浅的笑意收束得极好，几乎让人察觉不出来，似乎只由淡定的眼神若有若无的散发出来。高贵皇气化作脸上一派雍容平和，专注的眼神中没有如痴如醉，也没有如灼如华，只有那一抹恰到好处的闲逸淡定。皇尊赏美，原当如是。行笔至此，我记起昔人评价绿茶之首西湖龙井的句子，“龙井茶甘香如兰，幽而不冽，啜之淡然，似乎无味。饮过之后，觉有一股太和之气，弥沦于齿颊之间，此无味之味，乃至味也。”品康熙赏美一节，如饮龙井，无味至味。此情此景，似乎只有晏几道名句“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”差可形容。全剧中陈道明没有在情爱上很投入的戏包括陈道明其他很多戏，也多是理性泛滥而情爱吝啬（“激情容易使人变形（陈道明语）”？）。中年康熙面对宝日龙梅内蒙古草原一般坦荡开阔的爱一直在打太极拳，而眠月楼这段戏，便如同万顷碧波之中一朵白莲，悠然绽放。这朵莲花绽放得如此安静，只化作一个静静的姿态，两注清清的眼神。后来紫云之兄朱三太子逼她去害康熙，紫云不忍，饮毒自尽。那一刻她夭然倒在康熙怀中，也把那缕凄美绝艳和那份善良柔弱投散到千万观众的心中。她倾心于康熙的华胄气质，和他对自己的以礼相待，对逼自己下毒的哥哥说“他是个好人”。能倒在自己心爱的男人怀中，而且是为他而死，并且让他知道自己为他而死，倒也不枉了落雁之容，红颜一场。正大光明殿全剧的重头戏在中年康熙，有二十多集，共计收台、平葛尔丹、铲除党争三段。如前所述，因陈道明本人正当中年，对康熙其文治武功个人魅力又有很深的体会，便把自身的人生感悟灌注到康熙身上，在表演上达到了形神合一的境界。尤其是台词艺术的魅力，更是被他展现得淋漓尽致。本剧大场面较多，陈道明大段大段的台词表演机会也多。最经典的首推第四十五集开头一段长约十分钟的台词戏，康熙在乾清宫因查处明珠案而廷斥群臣，痛责腐败，并改乾清宫大殿为“正大光明殿”。康熙之皇者霸气，对臣子们的恨铁不成钢，对腐化之痛恨，无不酣畅彰显。当其语及“崇祯皇帝朱由检，吊死在煤山上才几年哪”，语重心长，“才几年哪”，语气尤为缓重，似乎用尽全力挤出这四字，凝眸弯腰直要把心窝子掏给臣子们一个短暂的停顿，接着一声炸雷也似的狮子吼“忘啦！”伴随着雄浑的底气从胸腔中爆出，在肃静的大殿上滚滚碾过，康熙振臂一挥，手指全殿，“那颗老歪脖子树还站在皇宫的后面，天天地盯着你们呢！”“老歪脖子树”，这五个字由陈道明咬牙切齿地吼出来，凌厉又澎湃，如黄河之水竞迸壶口。如果换作“那棵树”，则味道大减，显得刻板、呆滞、没有生气，出不来康熙对臣子们恨铁不成钢的爱之深责之切的难以言传的况味。据剧组后来报道，廷下扮臣子的演员在陈道明演到深处，竟真的有潸然泪下的。剧组双机拍摄，一条过，在场的演职人员无不拍手叫好，导演居然忘了喊停。陈道明本人于全剧也最满意这一场戏。他后来回忆拍摄情形，“当时演着演着，就慢慢全忘了是在表演，想起今天国家的腐败，就即兴来了一段痛快淋漓的大殿陈词。”（大意）我自己早将这一段戏剪在电脑里，时不时拿出来回味，实在是心旷神怡，莫大的受用。平时走路骑车也时不时放在心头摩梭，体味其台词之美，旁人或许不能理解，乍然一看还以为摇头晃脑一脸沉醉的样子又在酝酿情书什么的，然而我是自得其乐。个中三味，不足为外人道。台词陈道明的台词艺术，第一个特色是“因剧变词”。对于不同的题材，他善于运用不同的台词表现方式。一个人的性格乃至语调、走路姿势都有一个基本点，任何演员都有这样一个基本点，不顾自身特点奢谈一人千面，以为自己什么都能演，无异于痴人说梦。各有深刻，必须是建立在本色之上，必须在自己的个性基础上去拓展角色。台词也一样。陈道明的声音特点是沉稳，底气厚重；其语言风格是简练、机警、睿智，有时带点刻薄，不留情面。陈道明之“因剧变词”大体上可分两种：一是口语化生活化，多见之于其现代戏，如黑洞、冬至、中国式离婚、我们无处安放的青春；一是所谓“话剧腔”，主要特点是强调抑扬顿挫轻重缓急，注重每个音的力度接续等，多见之于其古装戏，突出代表康熙王朝卧薪尝胆。但这并不是绝对的。只是做一个粗略的划分，言其总体特色。比如黑洞，细品其寥寥无多的台词，节奏常常调缓，带着阴森之气；冬至中一个城市小男人的语调，稍带匆促犹如冬夜霓虹下扰攘的人流，模糊淡漠中汹汹匆匆；中国式离婚中的外科医生，则是更接近生活中普通人的语气。细品下都能发现他简练机警睿智的底色。冬至中陈一平面对自己讨厌的小舅子的自我吹嘘，只顾看报纸一眼不抬，只吐出三个字“不得了”围城中这“不得了”就经常出现。中国式离婚中妙语更是俯拾皆是。贴着鲜明陈氏标签撷取一例：面对林小枫疯子一般的吵嚷，宋建平冷静地打了一手太极拳“我当然不是东西，我是人。”陈道明在古代戏中，也不是都用很明显的话剧腔。少年包青天中八王台词其抑扬顿挫又不及康熙，带一种温文儒雅的蕴藉之味。八王“英气逼人”，不单发自他双手抱胸的特色动作（这个动作使人物整体上有一股收束提升之气），他淡色而又华贵的王爷服饰，以及造型上特意强调的剑眉，也有台词的贡献：对比八王客栈斥责众考生与康熙廷斥群臣两节，前者的抑扬顿挫带着一种收束，绣口华章，后者由于是武功文治同样出色的马背大帝，所以中气十足，铿锵有力，是“狮子吼”一样的帝王之声。表情上，八王总是淡淡的笑加上微凝的眉，使眼光始终透射出一股英气，而不是霸气；蒋介石多是肃穆、凝重，面对部下时眼神高过其顶，显得高深莫测；而康熙其面相行止则略带慵懒，时不时透出睥睨天下的眼神。所谓“话剧腔”，指台词特别注重抑扬顿挫。皇帝到底怎样说话，是个什么腔调，现代人不得而知。是不是皇帝“威严”，说话就一定得非常之抑扬顿挫？谁也不知道。之所以强调话剧腔一方面或许因为古代剧与舞台戏接近，大众从心理上默许，另一方面更重要的也许因为话剧乃至一切戏剧的特色与强项都在于台词的立体表现力。陈道明在台词的处理上特别细腻，曲尽变化之能事。而话剧所要求的抑扬顿挫恰好为此提供了一个较大的平台。陈的台词变化表现在每一个字上，每一个音节的轻重，每一个字吐出的力度，字词之间的停顿，独到的断句与接续，一句话的渐快渐慢的趋势言为心声。随着人物情绪的变化，台词自然会随之发生诸般细腻的变化。就如同一副书法作品，中年康熙中气十足，“沉雄”二字就是这副书法的底色，而其行笔又在“刚健”之上，呈现出千姿百态的变化。这变化表现在当其登上万里长城之时，抚今追昔，感慨万千，颁旨“永不筑长城”时声调之高亢雄浑、一往无前，那种超迈古今的雄才大略直让人产生天子与天地对话的感觉；表现在当其南巡南京城祭拜明孝陵时获知收台捷报，安然接受前明遗民们的山呼“万岁”，这时他脸上一派雍容自若的笑意，轻轻地对他的臣民挥手，用低沉而充满磁性的男中音告诉他们：“列位臣工，天下子民，台湾，收复了！”我特别欣赏陈道明此时举重若轻的表演，他没有做出特别兴奋的样子，而是将深深的喜悦化入雍容的皇气中，用一种很平缓的语气向他的万民铺展开来。这时他心中一定满溢着真正身为中华圣君而不仅仅是满人皇帝的自豪感，这种自豪感使他将激昂的王霸之气去除，而代之以雍容平和的皇气，于是他慈爱地对他的臣民们前明遗民们挥一挥手，向天下宣告：台湾，收复了！看陈氏康熙很过瘾，就过瘾在你觉得他不但将康熙的王气皇气演绎到骨子里，还要将这股骨子里的王气皇气随时随地散发出来，并且以种种你意想不到的使你惊喜的方式但仔细一想又入情入理的方式散发出来，就是“入木三分之后，还要出木三分”。工笔细绘与写意大气陈道明的总体演艺风格，用作画的术语来形容就是“工笔细绘”，不论是眼神、台词，还是肢体语言，其变化总是“精细入微，微入纤毫”。他那工笔细绘、细水长流式的表演风格，天然适合电视剧所特有的长度。中国画的艺术技法都被他用活了。黑洞的焦枯留白，康熙的泼墨重彩，冬至的湿笔白描，少年包青天的淡彩点染，中国式离婚的细绘精勾以及之间表现手法的交叉运用，无一不是他用尽心力的描绘和寓意。与上述剧相比，陈氏康熙之更为难能在于，其工笔细绘在整体上带给观众的却是大气开阔。工笔细绘只是手段，借工写意方是目的。后人评价元人黄公望富春山居图：“以萧散之笔，发苍浑之气”；正如陈道明以工笔细绘之表演之笔，而能绘出大气苍茫之写意山水康熙的气质，一半是龙椅上的文气，一半是马背上的虎气，在龙椅马背之上肆意纵横，自在转换而又浑涵而一，这种奇特的令人惊叹的艺术效果只属于陈氏康熙。其原因我想一方面在于陈道明在外形体貌上看似文弱和内在性格上英伟雄健的矛盾统一，另一方面也许就在于他在电视剧表演中借用了很多戏剧表演的手法。如上所述，“当戏剧演员在舞台上走动的时候，他全身的活动和形体语言持续的流动是观者对其表演水平的主要判断标准。陈道明无疑在看皇舆全图一段戏中生动自然地展示了他科班出身的戏剧表演功力，使电视剧在这一段情节中呈现出一种大气壮阔的舞台效果。”第十四剑古龙三少爷的剑中有个最厉害的剑客名叫燕十三，毕生绝技只有十三剑，所向披靡。十三剑使不满则已，遇到高手使满之后，往往有第十四剑，这一剑神鬼莫测，概莫能当。但明明只有十三剑，何来十四剑？古龙的解释是：用剑者必诚于剑。三尺之剑，本是无情之物；剑下容情，是为不诚于剑；是以正心诚意方可学剑。燕十三剑上造诣已臻入化境，十三剑使尽之时，正心诚意亦复达到极点，正是那接通天人之际的第十四剑无中生有