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浅谈现阶段美术教学中教学示范南京市栖霞区八卦洲中心小学 朱琍琍内容提要：被视为传统教学的教学示范在现今发展起来的电教化教学中仍具有不可替代的作用。它在美术教学中扮演着十分重要的角色，它随着时代的发展不断发展，与新课标同成长，它顺应美术学科的需要，提高教师基本功的同时，关注学生的发展，为了学生的成长而服务。使得学生得到充分的感性认识，加深了对教学内容的理解，帮助学生掌握了创作技能、技巧。与孩子们走得更近，让孩子们更喜欢美术。关键词：多媒体、教学示范、创新、学生发展 随着科技不断的进步发展，多媒体已经登堂入室，走进学校的课堂大行其道。作为课堂教学手段，它大大拓展了教学内容，拓宽了学生的知识面。也许是应了有利则有弊这句话，多媒体教学发展到今天，已经有它的“辅助”身份，摇身变成“必要”、“主要”手段。表现在我们的美术课堂上是什么样的情景呢？教师的教学过分依赖多媒体，它更是取代了教师的教学示范，呈现给学生的大多是花花绿绿的现成图片资料。最终造成什么后果呢？教室的基本功越来越不扎实，学生个个眼高手低。下面是一位美术教师的教学片段：“小朋友，小胖请小猴帮忙出主意，如何上天？你猜，小猴会出什么主意呢？”教师话音刚落，课堂一下子活跃起来。每个学生急于发表自己的猜测：有的说让小胖乘飞机上天；有的说可以让小胖乘上热气球；还有的说小猴有可能会借来小魔女的飞天扫把等等。“那么让我们来看看小猴到底出了什么主意呢？”教师点击课件，“原来小猴出了个拿着氢气球飞上天的主意。老师认为小朋友比小猴更聪明，有些方法真的很棒，那么我们把这些办法画出来告诉小胖好吗？”“好！”学生自信的大声表态。这位老师把一个普通的听一则故事选其中一个情节画画的课，创造性的改变，使学生创新思维达到了高潮。我们真为这位教师而叫好，而且有一种迫切的愿望促使我走近学生看看他们的杰作，就在这一刻，我们纳闷了：作品十有八九还是拿着氢气球上天！刚才学生那激动人心的创造力哪去了？这种现象在现阶段美术课堂上比比皆是。在大力倡导培养学生创新意识的今天，美术课堂上教师的示范被示为一种阻碍学生发散思维的不良的教学手段，我曾一度认可“儿童是天才的画家”的教育理论，儿童的创作表现只需要适当的作品欣赏与教师语言的激励、唤醒与鼓励，在学生面前的示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让我的学生们的作品风格单调划一。但是缺少教师示范的美术课堂却不再那么鲜活，学生的造型能力提高得很慢，教师语言的引导显得那样的苍白。于是，我不禁开始怀疑其实回过头来看“美术”这一名词，我们可以从两方面理解：“美”和“术”。我们对学生进行“美”的创新教育同时，总是要携带着“术”的技艺传授，教师的课堂示范正是达到这一目的的必要手段，它在美术教学中扮演重要的角色。首先，美术教学之所以需要示范，和它的学科特点有关。美术具有很强的直观性，而且内容十分多样，彩笔画、水墨画、版画、拼贴画和手工制作等，这些内容都是学生感兴趣的但又陌生的，如果没有教师适当的示范，很难想象学生如何掌握。其次，从教师自身角度来讲，教学示范对锻炼教师基本功也起到很大的帮助，经常的示范可以使教师的基本功更扎实，运用更自如。美术学科是一项视觉传达艺术，要通过教师最佳的演示结果向学生传授技艺，贴进学生生活，然而多媒体的出现也为一些专业技术不强而又要出课的人提供了方便，在公开课的课件上不厌其烦的出现一些大师或别人的优秀作品，滔滔不决的讲述着技能技巧。这不能不说是掩饰自身的技能欠缺而做秀吧！我们应当通过扎实的基本功，运用自身的示范感染学生。 再次，从学生的角度来讲，教学示范是掌握美术创作技能的必要手段。很多美术教师会高估了学生的能力，认为凭嘴说就能使学生理解各种专业术语，多看看就能使学生学会各种美术表现技法，殊不知理论联系实际是许多学科教学中必须遵循的一条重要原则。这就像教孩子学游泳一样，教师只是在岸上说该这样做，该那样做，而自己从不下水给学生做个示范，就让学生下水游泳，这是很不现实的，学生不但学不会游泳，而且也存在着不安全的因素。同样，美术教学只是讲理论而不重视实践，不示范给学生观摩，也不会取得理想的教学效果。当然有人不禁要问多媒体不也能进行动态演示吗？为此，我做了一次学生调查问卷，得出了这样的结果：有的学生认为老师的人格魅力比起机器来更强；有的学生认为多媒体的演示有距离感，而老师的演示却让他们感觉更亲近；还有的学生认为老师演示的每一笔，每一画都能让他们看到示范的轨迹以及一些微妙的变化和技巧，便于他们学习并举一反三，这些都是多媒体教学不能替代的。作为美术教师我们更应该意识到教学示范的重要性，并在平日的教学中扎扎实实地搞好它。但现实教学中，因为对教学示范不够重视，我们有的老师做起教学示范来毫无技巧，甚至粗糙不堪。（如图）那么我们应如何搞好教学示范呢？它就像一门学问，我们首先得弄清教学示范的目的是什么？怎样做好示范？什么时候做？这些都需要我们教师进行深入考虑，通过课堂实践，笔者认为在课堂教学示范时应注意以下几方面：1. 尊重学习的主体学生在过去的课堂上教师示范似乎成了教师的独角戏，忙前忙后，无视学生的存在，或者将学生作为观赏者。如果演示的很精彩，也许能获得学生们的声声赞许 ，稍微枯燥些下面躁动一片，学生不能与之产生共鸣。在学生的眼里，老师是高不可及的，在作业中表现出畏惧心理或崇拜心理，不敢动笔或依葫芦画瓢，一片死气沉沉。正因为这一现象的普遍存在和课改的精神极不和谐，我们有很多老师在课上不愿示范。美术课程标准中指出：美术课程的价值之一体现在使学生形成创新精神和技术意识，最大程度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。从这句话中我们不难理解，如果没有技能、技巧的训练，又怎能使创新观念转化为具体的成果呢？作为技能、技巧传授的重要途径教学示范，自然必不可少。如果硬是加上这样的教学示范，很容易让教师“穿新鞋走老路”。那么，过去的教学示范又为什么不能适应新课程的要求呢？我认为关键就在于这种教学示范不尊重学习的主体学生。如果我们能仔细审视，总结这种教学示范的弊端，在其中融入新课标的精神，它就可以呈现出别开生面的新局面。笔者在教学中尝试了一些方法，如：教师在示范时可以用生动的语言吸引学生的注意力，引发学生积极思考，带着问题观察学习。在教授水墨游戏画鸟一课时，为了使学生轻松的认识不同的笔墨效果（浓、淡、干、湿）以及它们与表现鸟的关系，我在示范时和学生展开了交流：看，毛笔肚子和平时有什么不一样？（学生主动观察、发现）原来他喝了好多“饮料”水、墨汁！我们让它靠近宣纸看会发生什么事情？（学生带着好奇心，以猜测的心理去观看）呀，水和墨汁都跑走了，看看它们在宣纸上都干什么呢？（观察范画，研究范画）占了好大一块领地。这样的两块使我们想到鸟的什么呀？（适当启发，学生联想）可以表现小鸟毛茸茸的头和身体，在整个示范过程中，笔者充分的调动了学生的积极性和好奇心，学生的注意力很快的被吸引过来，并很快的掌握。又如：教师在示范的过程当中，让学生参与进来。在教授印出来了，印出来了一课时，进行底版拓印，需要让学生认识油墨的多少对画面效果的影响，如果教师只是自己操作加口头教授，学生在作业中并不会有太多的注意，所以笔者在教授这一知识点时，让学生来老师配合演示，请学生帮忙醮油墨滚油墨，老师再压印，由于学生是初次尝试，对油墨的控制并不太清楚，画面显现出不同的问题，学生的参与使他们更关注结果，所以能很快地从中找出问题，寻求根源。在作业中油墨过多或过少的问题也有所避免。学生在教师示范的过程中积极的参与进来，既动手又有动脑，学生的观察能力和思维能力都得到了发展。（以下是部分学生作品）2、教学示范应随机应变。我们教师在课堂上都习惯于示范一次即整体示范，它面向的是全体学生，其弊端是不能顾及个别，当个别学生在作业中出现了问题，遇到了困难怎么办？细心教师会给学生指出，但有时收效也不明显，这时就需要我们老师进行个别辅导，单独示范。如果在作业中某个问题普遍存在的话，教师还要根据实际情况进行二次整体示范。这样的示范才能落到实处，让学生真正学到东西。那么我们的整体示范应在什么时候进行呢？很多老师意见不一，我认为教学是反映根据具体课型的需要安排，灵活安排。大多数老师尝试过放在课的开始和学生作业前进行，而放在学生作业后进行的不多见。有人会提出疑问：放在学生作业后进行又怎能起到指导作用呢？在实际教学中笔者也尝试过这样的方法，事实证明这是可行的。学生在作业前没有教师的示范指导，自由尝试，作业容易花样百出，有些老师就担心这个。也许现代著名教育家叶圣陶的一番话会对我们有些启示。“无论成功与否，尝试都比不尝试有益很多；其故就在运用了一番心力，那一番心力是一辈子要运用的，除非不要读书。”叶圣陶先生在他著作中明确指出，学生通过尝试会产生三种结果，而这三种结果对学生来说都会有收获：尝试成功了，“尝试的结果假如真了解了，这了解是自己的收获，引入必然较深，自己对于它的情感必然交浓。”；尝试遇到困难了，“假如不能了解，也就发现困惑所在，然后手教师的指导，就困惑所在加以解答，其实在内容的领悟上和方法的运用上，都将得到恍然有得的快感；对于以后的尝试，这是有利的帮助和鼓励。”；尝试结果有出入，即使当教师讲解或演示时候，“见到自己的理解与讨论结果不甚相合，就作出比量长短的思索。”从叶老的思想中我们不难领悟这种尝试教学的优越之处。这种让学生尝试表现之后再教学示范的教学方法其实可以概括为八个字：先试后导、先练后教。这种教法更加强调了学生的主体地位。3.利用示范促进学生更好的发展。很多老师在课堂上进行示范都会有所顾忌，深怕学生手自己示范作品的牵制，只模仿不创新。如果一味的扼杀这股势头，又会使学生失去方向，思想一片空白，往往一节课下来作品不是拿不出来就是效果较差。教师对此进退两难。哪又是什么原因造成这种现象的呢？我认为这是一个先入为主的规律。那我们要如何对待这一问题呢？又怎样改变现状呢？笔者也带着这样的思考进行了实验。四（3）班是个情况特殊的班级，它们是从别的学校合并过来的，在此之前它们没有过专业美术课的学习，在他们上的美术课上，你只能看到学生跟着教师范画走，千篇一律。对此笔者采用了以下方法、措施：首先，向学生提出挑战性的目标或采用激将法。如：“你觉得这幅作品中还有什么地方改动一下可以更美？请你试一试”，“我的飞机设计好了，你能添画几笔使它的功能更多吗”，“老师敢说你们中没有人能做得更好”，这些具有试探性对话，帮助学生迈出了创新的第一步，但我们必须认识到学生从模仿到创新是有一个过程的，教师不能操之过急，必须循循善诱，一步步提高要求，一开始让他们在老师的示范作品之上局部创新，往后在逐渐提高要求。其次，让学生明白示范的目的。教学示范的目的是让学生从中理解、掌握一定的方法和技巧，并用掌握的方法和技巧去表现更多的对象。教师在进行教学示范时不能过高要求学生像自己一样娴熟的表现，要让学生意识到老师更在意方法的运用而不是画的像或好。如：对敢于尝试创新的学生给予多一些关注，对喜爱模仿的学生提出一些具体要求。再这其中我们也要处理好与学生的关系，当学生喜欢你，愿意和你交流，这种情感默契才能促使学生投其所好，按照你的预期目标发展。再次：教学示范要适应学生。教师的教学示范要考虑到各班学生的整体素质、年龄的差异、智力水平，认知能力等实际因素，示范内容要适应学生，示范手法也要适应学生。不宜过难过繁或过简过易，要让他们伸伸手就能够得着。综上所述，不管是那种方法，作为教师我们都要意识