论朱自清在散文中古典艺术特质.doc

毕业论文论朱自清在散文中古典艺术特质杜花柳2010年4月15日论朱自清在散文中古典艺术特质摘 要：在新文学运动垦拓期，朱自清带着诗歌走上了文坛，却在散文领域取得了非凡的成绩。他的创作实绩，既包含了现代意识对传统文化的启蒙价值，也有传统文化的心理深层机制对现代文明的反作用。本文揭示朱自清散文所具有的艺术特质，其中蕴涵并折射出的独特的古典丰韵。关键词：朱自清 散文 古典 艺术 特质正文： 在新文学建设中，迫切需要白话文以其“漂亮填密的写法，尽了对旧文学示威的任务” ，而朱自清的散文创作实践了这一时代使命。受过良好的旧有传统文化熏陶的朱自清，传承了温柔敦厚的中国传统美学，在散文中包孕了丰富的本土传统文化因素，具有民族的古典风韵。他的漂亮、缜密的“美文”对传统文学的承袭。 一、含蓄的艺术 朱自清在散文中常常对情感加以节制和调控，将情深藏于文字之中，通过叙述、描写隐隐地渗透出自己的情感，而不将其格外点明，读者只能隐隐地感悟到一种情绪的指向。他善于使用中国文学传统的衬染手法来烘托主题，体现出一种含蓄美，展现作品的艺术魅力。他作品的含蓄美在写景散文中表现很清楚。波光激淞的幽静湖塘，清澈蜿蜒的小溪山泉，月色朦胧的飘香荷塘，给人以清秀，淡雅，柔和，朦胧，飘逸之感，具有婉转含蓄、妩媚动人的魅力。他的荷塘“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里”，他的秦淮河“那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉黯淡的水光，像梦一般”，他的威尼斯“海水那么绿，那么配，会带你到梦中去”，他的歌声“仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我脸上”无不呈现出优美的形态。写人的文章，他也善用淡淡的笔调把人带入无尽的遗憾。即使是哀悼亡友亡妇时，他也是矜持和深沉的，说话有节制，情感的流露是平缓的。飘零中朋友w的际遇令人心酸，但文中并没有强烈的惋叹。在文末“我们于是都又默然”，对朋友的思念，通过不事声张的笔墨，含蓄地表露出来。在白采里，听到好友的离世，只用了寥寥的“茫然若失了一会”来含蓄地表达自己的心境。在儿女中，作者自述身为五个孩子的父亲不堪重负的愁苦，充满了对孩子未能尽到爱抚教养责任的自疚和“只为家贫成聚散”的凄然。一句“这个变动不居的时代”，不知不觉地点出了不幸的根源，隐含着作者对造成种种苦痛和无奈的那个社会的不满。 二、忧郁的情致 许多朱自清的研究者都注意到他早期散文中的“情致”。朱自清自己认为“致”有自然流露的意思，“情致”应该是显现出来的趣味和情味。朱自清散文里的情致，叶圣陶归结为“恰如其分，情趣盎然”。而香港的董桥在朱自清的散文中认为:那是“一种旧文人花花草草的消极观念”。这种古典的忧郁情致总脱离不了“伤春悲秋”“对落日而暮年”“对秋风而零落”的调子。他在论无话可说也承认十年前“也只是廉价的，新瓶装旧酒的感伤”。这种忧郁的情致从审美情趣上讲，是传统的东方式的情致。诗经开创了我国忧郁美的先河，但我们现代人要保持一定的距离才能欣赏这种忧郁的情致。在朱自清笔下的自然都是人化的自然，是作者思想感情的写真。在文中，多采用了古典的“以景结情”、“以情寓景”的传统手法。他的匆匆表面是在劝人珍惜光阴，流露的是对急景流年的无奈、无告和惋惜的深长感啃。荷塘月色里不写明亮皎洁的月光，而写淡淡的朦胧的月色，整个世界如蒙着纱笼着雾，含着忧郁去追怀六朝时代的风流，衬托作者迷茫困惑的心情。这样的忧郁情致总是温婉幽深、情意绵长。浆声灯影里的秦淮河在灯光、水光和月光交织的夜景里，寄寓着一种“幻灭的情思”。在他的写人文章里，忧郁感伤情致也具有十足的古典韵味。他的怀人文章如哀韦杰三君、背影、给亡妇、儿女、冬天等篇章抒发了深挚的感情，在深深的“爱”里都有着一层淡淡的哀愁和痛苦，有时呈现传统“怨而不忍，含蓄适度;有时融入东方的人伦之道，委婉细腻。尤其在背影中他流了四次眼泪，这是典型的传统文人的眼泪。读者可以感受到他对父亲沉重、感伤的怀想。阿河主要抒发自己对阿河的切肤之爱，在这位颇能激荡人们情感波澜的少女面前，我们最终分明进入了一个令人遐想的忧郁境界。 三、诗意的意境 他的早期散文追求意境是古典的静穆的和谐的。古人一直认为诗中有画，画中有诗是为文的高境界。而朱自清同样将这作为他创作追求的目标之一。画面是散文形象的基本组成单位，直接关系着散文的意境创造，它也是作家情志的外化手段。朱自清是描绘风景画的高手。他在做人方面谨慎细腻，在观察对象时候，细致入微，善于用工笔描绘各种自然景致，运用多种技巧，使用多副笔墨，把景色描写得美仑美灸。如在评介孙福熙的散文集山野掇拾时他就明确提出，“作文便是以文字作画” 赞扬山野掇拾中孙先生是“文中有画，画中还有诗，诗中还有哲学”。朱自清描绘景色不光是真切，使读者有身临其境之感，还美得和画一样，达到艺术上的佳境。荷塘月色就是这方面的佳作。他把本来水乳交融、浑然一体的景象分解成月下的荷塘和塘上的月色。对月光，他运用绘画技巧，从月光的浓、轻、柔、色彩这四个角度去着手描绘构筑画面美丽，同时又运用比喻“流水”、“牛乳”营造月下荷塘的朦胧美感。写月色“稀疏的倩影”、“画在荷叶上”，光和影的相互映衬，同时又运用通感使光和影如和谐的旋律，把月色的种种变化写得非常具体、细腻。朱自清先生的代表作浆声灯影里的秦淮河里:“天色还未断黑，那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉。”黯淡的水光，像梦一般;那偶然闪烁的光芒，就是梦的眼睛了。”给曾经那样艳丽的秦淮河，抹上淡淡的色彩。朱自清的写景文所描绘的大多是具有浓郁的乡村风格的自然美，纵然是身处当时中国文化政治的中心城市，他的画面始终是那样温和浑朴，和谐冲淡，丝毫没有工业化所给人带来的异化和冲荡。他虽留学英国，写过不少关于欧洲文化、古迹、风俗、人情的文章，但“朱自清在两册描写异域风光的游记里，也不时插入中国诗词，使人感到他笔下的欧洲景致，是中国人眼中的景致，他的文章具 有醇厚的民族风味。” 他描绘出来的画面是具有古典东方韵味的。以诗走上文坛的朱自清在散文创作中，也推崇散文要富有诗意。他称赏俞平伯燕知草集中的小品散文，写出江南名城杭州惆怅隽永的诗意诗境。郁达夫曾赞叹朱自清的散文“满贮诗意”，朱自清认为凭着诗人的触角，“任一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗”。无论写景抒情还是写人叙事，他的散文始终着意于“诗意”的营造。进入朱自清散文视觉的形象，无不浸透了作家充满想象而浓郁的诗情。他的抒情散文名篇如绿、荷塘月色、 浆声灯影里的秦淮河以温柔美呈现诗意。画意诗情交织在他的散文中，创造出一个个诗意浓郁的意境，也就是他的主观感情和客观物象之间诗意的联系。这种意境是必须通过一定的艺术手法才能创出来。而他是非常善于运用各种艺术手法来抒写出美的氛围和情韵。他的绿和荷塘月色的意境创造少有人超过。在荷塘月色中就用“荷塘”的“静”来反衬内心的不平静。(浆声灯影里的秦淮河隐隐流露出他微妙的思绪:历史的重载和现实的怅惘，内心的不平静跟秦淮河如画的美交织在一起，营造出古典的静穆和谐的美。 四、整伤变化营制结构 自古谈文章作法，无不强调“文似看山不喜平”。如果过于率直呆板，缺乏变化的刺激，必然会让读者觉得枯燥乏味。所有的文章体裁中，散文的形式是最自由的，艺术家能够自由地安排结构、发挥自己的特长。朱自清十分讲究散文的结构艺术，精心考量结构的整体美。他将作品中古典静穆和谐的意境，用精心营制的结构来盛放。结构的缜密当然离不开构思的精巧。在艺术构思上，朱自清非常擅长“文眼”的设置。所谓“文眼”，指的是艺术构思的焦点。“文眼”设置得好，不仅可以创造出完美的抒情意境，而且能使文章的结构紧凑严密，具有整体美。绿围绕一个“绿”字，背影选择了“背影”这一表现形式成为全文的主要部件。荷塘月色中的“这几天心里颇不宁静”，春中的“一年之计在于春”这样的句子也成为“文眼”。“文眼”的运用使得文章内容整齐统一，便于情感的抒发，意境的营造。朱自清的散文结构多变，他很讲究层次间起伏跌宕。虽不是大开大阖的纵横，但委婉地曲径通幽，也别有一番滋味。他有时运用欲擒故纵，如白种人上帝的骄子;有时是烘云托月，如女人。有时曲折变化。如松堂游记。为变化而变化，常常生硬做作，变化得自然合理才是高手。以荷塘月色为例.作者没有开门见山的端出月下的荷塘，而是先写向往荷塘，再写寻找荷塘，眼看着要进入文章的主体部分荷塘了，他却偏要抒写一番自己的情怀。文章精写的部分是荷塘和月色，他按照“全景、荷叶、荷姿、荷香、清风、流水”“月光与青雾、云、树影、树丛”这样的顺序一丝不苟地写来。详细描绘完之后。他又将笔触从现实的空间转向了历史的时间。朱自清的文章比较重视有始有终。即使是几百字的短文，他也不匆匆写完，而是重视首尾的圆合，这也是朱自清一丝不苟的性格在文章中的反映。荷塘月色“带上门出去”，那么结尾“轻轻地推门进去”，首尾契合，稳妥安然。在背影中开头点出题目“背影”后，中间又二次写到背影，结尾作者“在晶莹的泪光中”，又见“背影”。绿结尾只比开头多了个“不禁”一词。这些地方都是章法上的首尾照应。哀韦杰三君开头是“韦杰三君是一个可爱的人”，接着就在段落中反复出现。这样的结构经过了周密的考虑，但谨严中又不失自然和谐，没有生硬之感。 五、谆谆善诱的理路 尊情尚理，情理并致，也是传统文学非常重视的手法。朱自清把蕴蓄着哲理的议论说理看成“理智的结晶”。他的偏重于说理议论的散文，没有鲁迅杂文的“匕首”“投枪”似的锋芒。即使早年那些战斗性较强的散文，也少有直接反映重大的革命斗争风貌。他以日常的社会现实为题材的散文，抒情、议论也重在启发人们思考，分析事件的是非曲直。如生命的价格七毛钱叙述完事实后，就对小姑娘今后的命运进行了种种猜想，这些“猜想”就是引导读者对事情进行分析的过程。文末的责问“这是谁之罪呢?这是谁之责呢?”在表达了自己对被残害的弱小生命的深切关注和同情后，让读者自己去思考，得出对旧社会罪恶的控诉和谴责。在白种人上帝之骄子中，先摆事实，然后进行了深入的剖析，作者在电车上描述西洋小孩高傲丑陋的一瞥，揭示出种族优越、民族歧视的历史和现实的根源。这两部作品中，朱自清并不是一味的抒发自己的感触，他的万分义愤被理性所驾驭，切当地表达了自己的想法。 在说及俞平伯的燕知草时，他强调不要堕入“理障”即“过度的说理”造成读者心理上的阅读障碍中去。他的说理让人亲切，又不是空发议论。朱自清抗战后期的散文，谆谆善诱的理路更趋鲜明。他在什么是文学中，认为杂文与抒情小品的不同处在与“它的明快，不大绕弯儿，甚至简直不绕弯儿”。他后期还写过很多序跋述评、论文和杂文。他的序跋书评和论文基本上属于诗人谈诗(如新诗的进步、解诗、诗与感觉、诗与哲理、诗与幽默、抗战与诗等)，作家论文(如今天的诗介绍何达的诗集、历史在战斗中等)，教授学者谈学问(如文学的标准与尺度、论通俗化、论百读不厌)之类。说理文喜欢引经据典，似乎在考据文章。但这些文章有着学者的明晰理路，也有着师者深入浅出式的教导，而没有作家的油滑和学者的架子。这样一批说理性杂文，为文认真，明白而不浅薄，在当时开人眼界，启迪人们的智慧。如他后期的散文集论雅俗共赏，叙述脉络清楚，旁征博引。还常用例子来增加叙述的说服力。他往往善于从一些细微处，从一句话，一个词，一个概念的解析入手，然后运用逻辑的力量，层层递进，步步推演，演绎出一篇或大或小的令人信服的道理，具有很强的知识性。他的以“论”为题的文章，如论严肃、自己、论气节、论书生的酸气等等，多在文中引导读者讨论社会和思想问题，起到了抗战爆发后周杨疾呼的“文学作品必须要起到教育读者继续斗争”的作用。论吃饭中，分析了传统的虚伪，提出了人的基本权利问题。新中国在望中谈到了新中国胜利后应该工业化、民主化、集纳化等。在他的关于“月夜蝉声”中根据读者意见，对照自己的实际生活经验，又进行了切实的实地考察，从而得出结论:不可由“常有的经验做概括的推论”，“不可只有现成的经验”。 在写法上为了配合引起读者兴趣和思考的需要，他在开篇或用发人深思的洁问，或从身边现象着手分析，或引用典故诗词，或从一句话一个词一个概念的解析入手着力构造出引人入胜的开场白，这种方式符合他长期的教师角色，他在文中很自觉的承袭了古代“师者传道受业解惑”的职责，他的杂文是分析演绎型的，但他过于拘谨地条分缕析而缺少情趣和理趣，并没有真正的达到他想追求的“理趣”层次将哲理与情趣结合。他后期的文章虽被人誉为“化境”，比早期散文更老到，但是魅力不如早期。 他的散文无论写景叙事还是说理，真诚、含蓄、适度、婉约、沉静、细腻，又不失风骨，多自然美少社会美，没有壮美和魔幻美，使我们感受更多的是民族古典文化的余韵。他的这些以缤密漂亮见长的文章，一方面是古典余韵在“五四”时期“挣扎”的表现，同时也是尽着新文学“对于旧文学的示威作用”的“战斗”功能。对他自己而言，是用自己的创作实绩