论文资料：课堂教学中提高农村初中学生美术欣赏水平策略的研究.doc

课堂教学中提高农村初中学生美术欣赏水平策略的研究（课题设计）武进区湟里初级中学 蒋秋霞一、研究背景当今世界，艺术与科学在各个领域中已经相互渗透融合，成为了现代科学与文化发展的一个重要趋向。完善的教育体制应该是德智体美并重共存的，它们是同时支撑教育大厦的四根支柱，缺一不可。然而，由于我国中小学应试教育长期造成的忽视美育现象，因而在教育中，加强艺术教育同样是一项极其重要和迫切的任务。农村中学，生活中学生接触的艺术作品相对很少，作为初中阶段的学生也没有时间到互联网上查找有关艺术作品。而如何提高学生的艺术欣赏水平，就落到艺术课堂上。而在美术课堂上学生不知美术欣赏有何用，目标不明确，没有学习动力。因为美术欣赏与考试无关，生活中接触地机会等于零，所以如何明确学习目标，让学生理解学习美术欣赏的好处，享受艺术欣赏带来的美感是我们农村美术教师的一个任务。而实际课堂教学中，也有一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解学生的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。二、理论思考（一）概念界定：1、美术欣赏：一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程.它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。2、教学模式：在一定教学思想或教学理论知道下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了教学模式的有序性和可操作性。（二）研究目标：1、明确学生美术欣赏的目标和有效途径的研究。2、构建能有效提高学生学习艺术的兴趣和艺术感受能力的活动策略体系，创建相应的评价体系。3、通过各种自主性、探究性和体验性、交流性的艺术活动，多方提高学生的艺术感受能力，切实促进学生的身心健康成长和艺术素养的全面提高，努力引导学生走一条艺术化的人生道路。4、通过研究，改变教师传统课堂教学思维方式，提高我们的教学水平和科研能力。5、通过研究，使学生的艺术欣赏从课堂走向生活，由生活走向网络。（三）研究思路：本课题将现代教育教学理论为指导，调查分析学生艺术知识了解程度，借鉴有关经验，深入研究和实验在教育教学工作的多个方面提高学生的艺术审美能力。首先，了解学生的美术欣赏心理及欣赏习惯；然后，着重研究艺术课堂教学中如何提高学生的兴趣，培养学生的审美能力；而后，由理论指导实践，边实验，边总结。三、课题研究的内容和预期目标本课题的研究旨在建构能提高学生美术欣赏能力培养学生的艺术感受能力的策略的研究。本课题主张美术课堂中，采取多种活动策略，多途径、多层次地培养与提高学生的艺术感受能力，切实发展和升华学生爱生活、爱艺术和乐于分享、奋发进取等情感。1、 注重课堂美术欣赏目标的研究，拓展美术欣赏的途径。在美术课堂上学生不知美术欣赏有何用，目标不明确，没有学习动力。因为美术欣赏与考试无关，生活中接触的机会等于零，所以如何明确学习目标，让学生理解学习美术欣赏的好处，享受艺术欣赏带来的美感是我们农村美术教师的一个任务。另外，由于学生接触到的美术作品非常少，我们要注重对学习环境和氛围的美术创造。2、 创设情境，激发学生学习兴趣。孔子说:“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”只有学生把学习看成是一种快乐，是一种需要，才会激发强烈的求知欲，对所学内容产生浓厚兴趣，非智力因素才能充分调动起来，进而在特定的情境中活跃思维。所以，课堂教学通过创设情境，营造民主、和谐的师生氛围，使每个学生都感受到教师的期待，受到鼓舞，感到振奋，从而激发学生强烈的求知欲望，使之从“心欲求而不得，口欲言而不能”的愤悱状态中，认真思考，主动学习，积极探究。我们从以下四方面入手：一是精心设计导入，“课伊始，趣即生”。通过巧设悬念、创设情境或借画、借故事等导入，让学生兴趣盎然，带着浓厚的兴趣主动地进入学习过程。二是教师审时度势,发挥教学才智，利用幽默、诙谐的语言，或创设一些与本课内容相关的有趣场景，学生作业时播放一些轻松音乐，变枯燥无味为兴趣盎然，重新激起学生的学习热情。三是提高延伸引趣，课结束，趣犹存，满足学生探索欲，培养主动探求知识的情感，达到举一反三的效果。四、通过多种媒体，巧设情境，让学生从“要我学”转为“我要学”。3、 授之以渔，培养学生学习能力。联合国教科文组织教育发展委员会在学会生存一书中指出：“未来的文盲不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人。”也就是说，未来的文盲不是“知识盲”，而是“方法盲”。“学有方法，但无定法，贵在得法。”人与人之间在学习的品质上有这样那样的差异，学习方法自然也会有所不同。所以，要想学会学习，还要善于总结自己的学习方法。只有找到了最适合自己的学习方法，才真正找到了学习的金钥匙。因此，在教学中我们千方百计地创造条件，尽量让学生产生身临其境的感觉，如在欣赏中国艺术欣赏时，先放一段中国的民族歌舞表演，让学生感受激情，体验民族风情，有了这个基础，教师再注重教学生欣赏的方法，从哪些方面来评价一个作品，而不是把自己的理解交给学生，让学生自主学习，在自学、讨论、探究的基础上达到知识的掌握。4、 注重引导，培养学生各项能力。提高学生的美育能力，可使学生终身受益。我们从以下几方面着力培养学生的能力。、培养好奇心，好奇心是人对新异事物进行探究的心理倾向，在课堂教学中，教师提供启发引导学生思考的材料愈新奇愈有挑战性，那么学生追求解决问题的内驱力就愈强。、培养学生观察力，让学生自己去发现，促进思维的发展。“学习任何知识的最佳途径即是由自己去发现，因为这种发现理解最深刻，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系”。、培养动手能力，加强学生操作能力的迅速性、准确性、协调性、灵活性。、培养学生相互协作能力，“没有沟通就不可能有教学。”这是当然的公理。失去了沟通（社会交往）的教学是不可想像的。在活动中可形成多种多样的、多层面、多维度的沟通情境和沟通关系。教学中可安排一些学生相互协作，互相帮助的活动内容，在活动中学生能做到互相帮助、互相关照、互相提醒把画卷完成做好；、培养学生想象能力、创造能力。在谁偷走了中国儿童的想象力一文中作者指出：想象在儿童的学习和思维发展中具有重要作用；人的想象力越强，思维能力越强；想象力强的人，记忆能力一般也较高。调查资料显示，幻想力和想象力特别强的学生，学习成绩也比较好。对于想象力的发展来说，“自由”是最重要的因素。这种自由包括时间上、空间上、行为上、思想上等多方面的自由。如果成人总是告诉孩子，天是圆的地是方的，天一定是蓝的不是红的，那么儿童就没有想象，你不告诉他，他反而有想象的空间，自由越多，想象的生存和发展越有可能。培养学生审美能力，学会欣赏，激发学生的爱祖国爱艺术的情感，这是小学美术教学的关键所在。4、发展个性，照顾个体差异。美术十分重视个性的表现。任何一件美术作品，从制作到最后完成都包含着艺术家不同程度的创造，否则这件作品的价值就会大打折扣。美术总是与创造相伴。同样美术教育在训练学生创造性能力方面也有着得天独厚的优势。而且，创造力具有着共同特征，个人创造力可以说是艺术创造力的属性，反过来则可以说，通过艺术活动可培养学生的一般创造力，美术教育对学生创造性在教学的鼓励、培养，必然会形成一种创造意识，从而自动地渗透到人的活动之中。同样在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一个重要目标就已达到。因此我们根据学生的能力差异安排一定的作业，让学生自己操作，开展活动。在有的课中，我们可采用手工与绘画相结合的方法，根据学生的爱好特征，采用分组形式，有的用泥塑，有的用绘画，有的用剪纸，有的用拼盘等多种形式，从不同角度来表现，充分开拓学生思维，让学生平等参与，使学生学有所得，学有所长，提高了师生之间,学生之间的交往密度。5、以美术为主线，综合各个学科，挖掘学生各方面的潜能。现在的美术课不是单纯的美术学科，而是以美术学科为主线的综合艺术课程，它包括造型艺术和视觉艺术，有绘画、摄影、工艺、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等，在它的实施过程中与音乐、舞蹈、戏曲、语文、自然、社会、生活劳动、科学等相结合，通过跨学科学习理解共通的原理和法则，可以加深对各学科的理解，并有助于形成能普遍规律的认识和实践能力。在进行这类跨学科教学时，应注意引导学生将学习的重点放在美术学科上。整个教学设计充分运用电教媒体，将形、声、光、色、动、静溶为一体，创设出生动、活泼、愉快、高效的课堂学习氛围。四、理论依据美术课程标准的实施，对广大美术教师提出了新的要求： （1）教育教学观念和方法的更新； （2）基本的人文与科学知识的扩充； （3）美术学科相关知识与技能的补充和提高。 这些要求为美术欣赏教学提供了内容依据。五、课题研究方法 本课题主要采用的研究方法为：调查法、活动法、文献研究法、总结评价法等。 1、调查法 对参与艺术活动的教师、学生和家长等进行问卷、座谈等多种形式的调查，了解师生参与艺术活动的情感需求、艺术素质、心理健康水平等方面的情况，作出分析、归纳，作为开展研究和对比评价的重要依据之一。 2、活动法 精心设计、认真组织各种校内外艺术活动，以游戏活动为载体，在引导学生自主参与艺术活动中不知不觉地提高学生的艺术感受能力和欣赏水平。 3、总结评价法 通过对课题研究全过程的总结与反思，努力构建提高学生艺术感受能力和升华情感的策略，以推动我区小学艺术教育和新课程的改革进程。六、研究计划研究过程大致分为以下几个阶段：第一阶段：2009年12月2010年6月，准备阶段，设计课题方案，明确思路。第二阶段：2010年9月2011年6月，调查研究阶段，了解我校学生艺术欣赏水平的现状，为以后的研究提供现实依据，构建指导学生提高艺术欣赏水平的策略体系和行动方案。第三阶段：2011年9月2013年