从《兰亭序》的文学性和书法美学看大学书法教育.doc

从兰亭序的文学性和书法美学 看大学书法教育摘 要：书法艺术是中华民族优秀的传统文化中最为璀璨的瑰宝。随着时代的进步，科学的发展，书法已经退却了实用的功能，而完全成为了艺术的范畴，也正是这些原因，导致学生的书写水平急剧下降，同时也失去了对书法美学的正确审美。在全国的大学之中，很多学校的中文专业都开设书法课程，尤其以师范类学校居多。大学书法课程显然和中小学书法写字课不同，中文专业已经有着一定的文化背景和功底，在对一件书法作品审美的同时，更应该看到书法艺术背后的文化精髓，切实地认识到学习书法的过程和背后的文化背景，这样才更有助于认识书法美学和作品文学性结合，从另一个高度去练习书法，认知书法，达到一个大学中文专业学生的认知水平，为走上中小学书法教育教学的讲台打下坚实的基础。关键词：书法；文学性；美学；书法教育The University Calligraphy Education from Lanting Pavilion the Order of Literature and Aesthetics of CalligraphyABSTRACT: The art of calligraphy is a treasure of the most dazzling the Chinese excellent traditional culture. With the progress of the times, the development of science, calligraphy has retreated and practical function, and has become the art category, it was precisely these reasons, resulting in students writing levels dropped sharply, but also lost the right to the aesthetic of the aesthetics of calligraphy. In the University, many schools have opened Chinese professional calligraphy course, especially in the normal school. University of calligraphy course obviously and the calligraphy writing class, Chinese professional has a certain cultural background and knowledge, on a piece of calligraphy aesthetics at the same time, should see more calligraphy art behind the cultural essence, effectively realize learning calligraphy and behind the cultural background, so it is more useful to understanding of calligraphy aesthetics and Literature together, from another level to practice calligraphy calligraphy, cognition, cognitive level of Chinese students in a university, taking in primary school calligraphy education teaching platform and lay a solid foundation.Key words: Calligraphy；Literariness；Aesthetics；Calligraphy引 言书法艺术是中华民族传统文化中的代表。在信息技术和科学技术发达的今天，提高国民的书写水平势在必行。教育部今年印发了关于中小学书法教育指导纲要的通知，要求中小学书法课从2013年春季开始施行，而面临的问题是现在很多学校书法老师有语文老师兼任，而大多数语文老师依然是书法的门外汉。对于这一重要缺口，为中小学培养较为专业的书法教师，势必从大学书法教育抓起。大学书法教育则有别于中小学，中小学基本是以练习书法提高书写水平为目的，而大学书法教育则有更深层次的背景。以贵州师范大学求是学院汉语言文学专业为例，中文专业的同学有一定的文学文化背景，这也是很多中文专业都开设书法课的原因，从而对书法的练习和审美有别于中小学书法教育。本文试从王羲之的兰亭序的文学性和书法美学来探讨当今大学书法教育。兰亭序是王羲之最具代表性的一件作品，同时也代表了行书的完全成熟，开创了一股全新的书风。它讲述了王羲之与谢安等四十二位文人墨客共聚兰亭，作诗饮酒的文坛盛事，最后众人推举由当时就名满天下的书法家王羲之为此作序，全文情景交融，文笔生辉，表达出了王羲之由山水之乐转入生死之悲的感慨，折射出了丰富的思想内涵。在此种情况下，王羲之借微醉的胸臆将此文以洒脱的笔法一气呵成，整篇作品刚柔并济，俊美秀逸，被后人奉为书法史上的极品，在后后世无论是对书法的学习还是鉴赏，兰亭序都是绕不过去的精品。1、 兰亭序的文学价值 毫无疑问，兰亭序在书法上是令人赏心悦目的，除了给予其“天下第一行书”的肯定之外，更不乏各种版本的临摹。兰亭序的真迹已经失传，我们现在缩看到的被公认为最接近原作的版本是唐代大书法家冯承素用双钩法再填墨的版本。成为历代以来被如此追捧的法帖，由于本帖璀璨的书法艺术价值，往往让人忽视了它的文学价值，其实它本身的文学特性也是一个重要的原因。通观全文，序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。这篇序言在一定程度上体现了王羲之的思想观点、志向和对人生的基本态度。本文从兰亭聚会的时间、地点写到周围的秀丽风光，很自然地联系到气象天体。与宇宙相比，生命短暂，在举出对人生的几种态度后发表了自己的看法，他认为要在有生之年作出自己的贡献，“死生亦大矣”，“岂不痛哉”！表现出作者对人生的积极态度。接下去作者批判了庄子的生死观，指出照搬他的观点是可悲的。作者在放情山水的同时，“感慨系之”，倾吐自己的肺腑之言。兰亭序有虚有实，虚实结合，使文章既有空灵的氛围又实在可信，它创造了序言散文化的形式。其描写和叙述性语言都十分质朴，平和。它情理并茂，在申理时伴有感伤情绪和伤逝之感，文章的最后又回到序言上，“录其所述，后之览者亦将有感于斯文”，人们自己可以领悟写作、但是著文必须为后代负责，体现出了作者在富于情感的同时，也展现出了理智的一面。因为它突出的艺术价值，同时作文一篇优美闲适而又富含哲理的散文，被收录入人教版的高中语文教材，让学生不仅从书法的角度认识到它的价值，更要从文学方面深刻了解它的价值和哲理观点，使它的文学价值和艺术价值完美的融入每个学习它的人的心里。二、兰亭序的书法艺术特点 （一）用笔细腻 书法的绝妙之处在于作者将本身的内在情感作为灵魂付诸笔毫，成就作品的外在形式美，其中最为直接的表现形式就是用笔的特色。用笔指的是作者行笔的方式方法，通过刚柔、轻重、缓急、藏露、提按等等，不同的创作者拥有不同的情感倾向，因此用笔各有不同，作品当然也各有千秋。在兰亭序中，纵观全贴，用笔独到之处比比皆是，并且一丝不苟，处处精致，或细若游丝，或斗转峰回。如“一觞一咏”的“咏”字和后面的“悲”字，全字之间基本上是通过游丝直接相连；“放浪形骸之外”中的“之外”二字也是通过细丝牵引。无论是单个字之间还是字与字之间，其线条都呈现出一种呼应连带之美。粗细一致而缺少变化的线条是不能给人以美感的，只有通过一定的节奏才能展现出线条的质感，体现出作者内心的情感变化。全篇以开始书写工整，字与字之间连带关系较少，可以感受到作者此时心情比较平和，书写速度较慢，写到后面，随着感情的变化，书写速度加快，单子本身和字与字之间的连带关系开始增多，字与字之间的大小排列起伏比较大，体现出 了一种明显的节奏感，因此线条上也呈现出了不同的变化 （二）结体精准图2在一幅书法作品中，字有长有扁，有疏有密，有大有小，有古朴有奇宕。书法的字不可能像打印字一样方方正正，字写得过于平整就会显得呆板拘谨，结体过于险绝又可能会感觉太怪异，只有把二者巧妙地结合在一起，字才生动有趣。王羲之在他的笔势论十二章中这样说：“夫学书作字之体，须遵正法。字之形势不得上宽下窄；如是则是头轻尾重，不相胜任。不宜伤密，密则似疴瘵缠身；不舒展也，复不宜伤疏，疏则似溺水之禽；诸处伤慢。不宜伤长，长则似死蛇挂树；腰枝无力。不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。言其阔也。此乃大忌，可不慎欤！”结体精密而又有奇趣，这正是中国书法结体美的巧妙所在。从结构造型角度来看兰亭序它不求均匀，强调对比；不求平整，强调起伏；不求对称，强调揖让的特征是非常明显的。在清代短时间流行一种叫馆阁体的字，这类字的特点是字形四平八稳，墨色一致，浓黑发亮，类似现在的电脑打印楷体，这在兰亭序当中是几乎不存在的。如作品最后一列“者亦将有感雨斯文”中的“者亦将有”四字，“者”字上下两部分明显不在一条中轴线上，上面部分的撇和横都向左有很长的伸展，看似这个字歪了，但是下面的“日”字王羲之将其有意向右移，以此来平衡整个字的重心，所以这个字并没有因此而倾斜，从而增加了很深的情趣。再如“将”字，很明显这个字的中心是向左倾斜，“有”字同样是重心在左，但是为了平衡整列的中心，所以将“亦”字写得工稳，以此寻求了一列字的中心平稳，强调奇宕。“峻”字，“惠风和畅”的“和”字，“揽”字，都呈现出左右高低的变化，用此来避免左右对称的呆板局面。在王羲之的作品中书法之美极其丰富，这不仅限于兰亭序。他把汉字书写从实用引入了一种审美、讲究情趣的境界，这说明一个真正的书法家不仅要有善于发现美的眼睛，而且还要有能表现书法之美。 （三）章法布局松弛有度书法作品的章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。一幅优秀的书法作品看起来或大气磅礴，或俊秀飘逸。习惯上叫一个字的结图3体为“小章法”，字与字，行与行之间关系叫“大章法”，一个字的成败关乎整幅作品的成功与否，故有“一点成一字之规；一字乃终篇之主”的说法。明董其昌画禅室随笔评书法图3中有这样的描述：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作西园雅集图记是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军兰亭叙章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”在“随事迁感”这一列（图3），“迁”字字体很长，但字的重心却不在中间，重心靠右，而“感”字重心偏左，利用这一左一右平衡了一列的中心，如此以来，使之不会真正的倾斜，表面上看是随意的排列，但是随着字的重心左右摆动而显得跌宕起伏，生动活泼。有的字甚至用整个字左右位移来更明显的增加这种变化，如“俯”字。同时单字结构也不断影响着整行字的排列变化，如“随”字写得上松下紧，而“事”字则刚刚相反，安排成上紧下松；“迁”字左疏右密，而“感”字则是左紧又松，结字的不断变化也使行气的重心飘忽不定，使章法更具韵律，富有节奏。 在行草书的章法布局中，有的被安排得相当紧密，有的又组织得非常宽松，在书法上被分别称为“密不透风”和“宽可走马”。图4如“夫”的笔画已经伸进了“之”字和“视”字的范围之内“视”字的横已经快接近于“故”字的笔画，而“今”字的撇也伸入了“夫”字的覆盖范围之内，但是在看似如此密集的范围之内却不显得拥挤，原因在于王羲之充分发挥了字与字之间的揖让关系，做到错落有致，互不侵犯；“夫”大，旁边的“之”很小，一大一小却很和谐；另外字体之间的粗细大胆变化也让这一块显得生动许多，“夫”字和“今”字的粗细对比之大胆令人耳目一新，可以说这一小小的版块被安排得相当精彩。在作品的第一列，“在”字和“暮”字写得很长，“癸”字和“丑”字加起来只占一个字的位置，避免了一层不变的呆板。在第一列尾和第二列开始各有一个“会”字，其实在第一列最后基本上已经不够写一个“会”字的位置，但是为了避免把两个会字上下连在一起，于是作者将“初”字左右高低拉开，下面的“会”字再写得大开大合，斜中求正，也排列得十分得当。兰亭序的每个字，没以小段在书写结构上都各具特色，从整体布局来看更是生动巧妙，顾盼生情。作品将阳刚之美和阴柔之媚融合在一起，呈现出了如建筑般秀美的结构美。 （四）气韵通贯 气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物。气乃书法之真谛所在，强调书法作品气韵连贯韵指的是旋律、韵味象外之趣。气韵合一乃书法所求的最佳效果。一件书法作品的气韵可以说是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物。兰亭序中对于线条的把握早就极致的美感，粗矿与细腻，凝重与飘逸，古朴与清秀，浓墨与飞白等体现出了生动形象的气韵之美。用笔、线条与布局等完美结合，融千万种变化于一体，整幅作品达到了极为和谐的状态，极富气韵意境之美，起伏变化的过程便是节奏与韵律张扬的过程。纵观全文，几乎每个字都形态各异，在宽与窄，长与短，方与扁之间纵横驰骋，在峰回笔转之间我们仿佛置身于王羲之所营造的磅礴的艺术世界中去，极尽想象之美。每一个字都在圆实与虚幻之间展现着十足的张力，线条中优美流畅与笔墨轻重粗细的变化，无一不体现着如音乐一般的韵律美与和谐美，整幅作品变幻无穷，生机盎然，不但充满着情感的意蕴，更在字里行间令人赏心悦目，如获至宝。书法艺术中所包含的韵律之美营造着难以形容的气韵意境之美，这正是我国传统文化审美体系中重要的组成部分，而兰亭序，毫无疑问，将这种难以言喻的美以高度的概括性跃然于纸上，体现出了非凡的神采，当之无愧的被奉为中国书法的殿堂级作品。3、 书法教育的背景、意义和目前的大学书法教育教学 （一）书法教育的背景和意义 书法是一种汉字书写的艺术，同时是唯一能把日常实用书写通过不同的布局，结构，用墨，笔法等来呈现出独特美感的艺术形式，是中华民族的结晶，是优秀传统文化中最璀璨的瑰宝。书法具有几千年悠久的历史传统和深厚的艺术、文化底蕴，它也是一种心灵的艺术。 随着时代的进步，科学的发展，书法已经退却了实用的功能，而完全成为了艺术的范畴，也正是这些原因，导致学生的书写水平急剧下降，同时也失去了对书法美学的正确审美。为了逐步恢复国人对书法这一传统文化的认识，和提高实际书写能力，从1984年陈云同志指出：“小学要重视毛笔字的训练，要把大字课作为小学的基础课，严格要求。在今后很长时间里，汉字仍会是我们的主要书写文字，因此，让孩子们从小把字写好很重要。”到2011年教育部出台了关于中小学开展书法教育的意见，再到2012年印发中小学书法教育指导纲要（征求意见稿），最后在2013年，教育部正式印发了中小学书法教育指导纲要的通知，并从2013年春季开始在全国施行。从三十年前提出加强中小学书法教育，到连续三年对于中小学书法教育的文件出台，显示出了国家对书法教育的长期坚持和高度重视。但是由于电脑和打印技术的方便快捷，更多人还是选择了这样便捷的生活方式，这也很大程度上阻止了书法的普及，让其仅仅是在书法爱好者和专业书法圈生存下来。而现在全国推行书法课的问题在于绝大多数学校的书法教师由语文教师兼任，对于多数语文教师来说，他们对书法仍然是门外汉。严重缺乏较为专业的书法教师成为了中小学书法课程的一大阻碍，而这势必要从大学书法教育开始抓起。 （二）大学书法教育教学以贵州师范大学求是学院为例，汉语言文学专业开设了两个学期的书法课，包括软笔，硬笔和粉笔，重点放在了软笔上，这也是在培养合格的中小学语文专业教师的过程中提升了学生本身的书写水平，其次也使本专业学生对传统书法有了一定的认识和书写能力，对于兼任中小学书法教师也有很大帮助。 在汉语言文学专业开设书法课的这些年，一个年级的课程一直是由两位老师负责，一位是中国书法家协会会员、贵阳市书法家协会副主席王世鹏老师，另一位是中国书法家协会会员、中国著名书法家吴廷柱老师，可以说都是专业的书法教师，对于学生来说都是很难得的机会。对于本专业的学生对开设这样一门课程的看法，通过走访调查，百分之七十八的学生认为中文专业很有必要学习书法，但是百分之九十的人对书法知识知之甚少。对于字而言，几乎所有的人最大的愿望就是能写一手漂亮的钢笔字就够了，对于传统的书法他们认为可以学习，但是没必要坚持练习，理由是失去了实用的功能。对于这些同样的问题，我又问了这两位负责书法课的老师，吴廷柱老师是书法世家，一家三代都是书法家，对于书法的好处说起来很是激动，他认为：“中国人学习书法是很必要的，而且不能只是在大学中文专业才来学一年半年，这用处不大，而还是要从小抓起，让每一批学生都能有一个基本的书法书写能力，虽然不是都成为书法家，但是长期练书法是对一个人的成长和身心有很大帮助的，同时也能在别人面前亮出一张出彩的名片，现在能写好字的人本来就不多，加上还是软笔书法，一定能为自己加分，也能体现出一个人的内涵嘛”。王世鹏作为年轻一代的贵州书法界的代表，同样也是书法世家出生，他非常重视书法的培养，和吴老师同样的观点，认为更主要的是要从小抓起，不能只是在大学来学一年半载就了事，就说自己学过书法，而这必然是一个长期坚持的过程。对于大学书法的教育，两位老师也表现出共同的观点，认为都是时间太短，只能是让多数人了解一下书法的皮毛知识，只有极少数书法爱好者学生会花更多的时间去坚持练习。当我问及书法历代一直以来都是和文学紧紧联系的，在中文专业开设书法课有没有必要让学生去了解书法背后的文学价值时候，王老师这样说：“这个是很有必要的，书法和文学本身是不分家的，一幅真正优秀的书法作品，都不会是抄书得来的，而是包含作品的文字、笔法、章法，这些都是作者本身内心的感情流露，所以说是每一笔，每个字都含有作者创作时候的情感，是别人在临习的时候不可能全部达到的，所以说一幅完整的书法作品的创作应该也包含文学创作，只是在现在，这样的书家只是凤毛麟角”。对于这个问题吴老师有着基本一致的看法，每次和吴老师谈到这些，他很多时候都是在鼓励多尝试自己写写诗词文章，不能总是拿我们先辈的东西来抄。但是对于是不是老师在上课的时候，是否能多放一部分时间来讲解书法的文学性，事实上我们现在并没有这样做，因此两位老师不约而同给出了一样的答案：没时间。王老师认为，这需要上古代文学老师共同完成；吴老师的理由是只是练基本笔画都不尽人满意，其他的更没时间完成，但是很赞成要搞清楚文学与艺术的结合，鼓励很多书法爱好者自己创作内容本身，然后将其用笔墨表现出来。4、 从另一个层次学习书法 兰亭序有着艺术和文学的完美结合，这也是一件优秀书法作品所必须具备的条件。在古代，人们文化功底深厚，书写技法娴熟，每一个大文学家几乎也同时是优秀的书法家，被奉为“书圣”的王羲之，一代“诗仙”李太白也是书法好手，“小李杜”的杜牧是更