建筑师ZahaHadid和PeterZumthor.doc

建筑界提到 Zaha Hadid似乎是没有不知道的。一个女人伊拉克人英国籍未婚作品有：中国广州歌剧院、丹麦哥本哈根艺术博物馆、美国辛辛那提艺术博物馆。 1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。哈迪德于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。 哈迪德在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了伟大的乌托邦展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。 哈迪德于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。 2004年荣获普立兹建筑奖。扎哈哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。 对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 建筑图像派 的传统，学院的多位师生一库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象这些意像的表现乃是描述多于定义。 其作品以极其张扬的个性和未来感行走世界。 2007.2为俄罗斯做的“现代莫斯科”的大型塔式住宅项目可以看到其表现的力度Peter Zumthor的演讲以下演讲本名为图象(Bild,类似Picture，这里可能也有些对对象进行描述过的意思，而不是简单的视觉图像）的语言，副题可为个人关于建筑学中图象和现实的关系的观察，又或者为关于作为质料，形体和图象的事物的持存，其中我得取自己。看是为了忘记一个人看到的事物的名字。美国艺术家Robert Irving这样评注法国诗人Paul Valery。我们每天都面对很多的概念，想法和抽象的设想。但有时候那将更美善，如果简单地去看。因为当人恰如其分地去看的话，人们经常看到比已经知道的或者一个人试图向另个人解释的更多。 Johann Wolfgang von Goethe, 当我倾听他的叙述的时候，在我看来他没有作为一个理论家把他那著名的意大利旅行带给我，而是作为一个乐于观看的人。他想看，想经验。他阅读对他产生影响的事物。由此我打算进一步阐述，我想谈谈，我经历和感觉什么。所谓的现象学，对于显现的考察。Vals的夏天2天前我坐在Vals旅馆的露台上，那时地道的夏天刚刚到来，山坡上的光和痕迹，在山坡上劳作的人们，声音，这些在我是年轻人的时候就吸引了我，使我理解了如夏之新这个词。现在它又来了，阿尔卑斯山的夏天，如此的清楚，湛蓝，新鲜和绿，就像它过去的那样。我在此刻感受了此在(Dasein)以及在此不求他(Nichts-Anderes-Wollen)的感觉。这种感觉不是表面的，不是通过对环境的人工引诱和操作引起的，而是通过对Vals的宏大山谷的山坡进行观望形成的。一个自然的体验，一个文化景观（文化原词根有点播种的意思）。那里曾有强烈的关于美的感觉。我经验了来自真实的魅力，真实的关于事物的经验。 现实(Verwirklichkeit,有点已实现的意思）在特定的时刻给了我深刻的印象。我通过观望被触动了。我感受到了美。在我看的时候，通过互相的作用，一个关于我所观看事物的内在图象形成了。对我似乎是这样的，我在是年轻人的时候就经验了什么是美，但我并没有把现在的同我以前所经历的混淆起来。或许是年纪的原因，现在现实的魅力在我这里立刻成为了图象。并且在这个关于形体和事物的经验中，以前的那些图象在其中同时作用着，那些过去在这山上的多个夏日的图象。新的阿尔卑斯夏日图象和年轻时代的相互作用着。新的并不是如同过去最初的那样，此刻的被过去的记忆所深化和加强了。显然一个图象的经验立刻呈示入一个内在的图象，内在图象其自身又源自所经历过的，思虑过的，梦想过的现实图象。我经历现实，具体的实在，通过一个紧凑的方式，嗅查到了指向它们的诉求。那是一个对于现实的确证，其让我觉得，在这个世界上被关照。我们在内在图象那里经受了一个浩瀚的积存，一个在我们其中的图象的储存。这个个人的财富通过新的影响和心智的处理不断地变化着。所有的都被涉及，处理并被置于相互的关联中。其下有真实的，形体的，现实的，质料的魔魅，并也有图象的，内在图象的或者描相的魔魅。二者在一种美的和复杂的方式下互相属于并且互相影响着。用图象来工作梦想的能力是人类的一种奇妙的禀赋。我在梦中看到一个景，我能描述其所有的细节。谷仓在坡地上，板墙的裂缝中有光，我看到了人们。尽管实际上我没有看到这个地方和那些人们，但是我的头脑还是制造了这个图象，似乎其是现实一样。这些梦想的行为一向都只描绘了一部分，他们只呈示了一些选择过的关于一个真实场景的图象的设定，其来在那个需要此梦的人。作为建筑师与之相针对的是，我必须知道关于对象的更多的事情。这意味着，地点，需求和将在那里居住地人们，所有的这些我都必须设想并赋予我的建筑相应的形式。这里梦想图象，发展图象的设定，以及激诱出梦想的能力帮助了我。我使我自己意识到一切，哪些属于我的设计任务。并且启动我自己去做出一个图象。那些已经形成的内在的图象，因为其也是图象，立即呈示了需要去完成的制品的许多方面。他们是统一的，彩色的。不是抽象而是具体的。比之思路，其更接近感觉。这个图象，与分析的思维相针对，其是整体的互合的。这个图象也比我最初理解到的包含更多。由最初开始慢慢地，我学习着理解我的图象并在我的最终的方案中去安排他们。但是在最初只是这个图象。 A.跟我说过，当我寻求一个图象的时候，那情景就像一个滤斗。我观察引起我喜爱的事物，并且收集印象。之后我处理这些，其中我梦想着图象，或者从图象中而过。为了得到个人的图象，冥思的进路对许多人来说是一个不错的可能。但这里需要一个前提