美素描培训教学方案.pptVIP

三美素描培训教学方案,关于素描基础培训的内容与任务,内容说明：,作为素描基础部教学，主要针对我们公司新进学员的美术入门培训；以及对学员上机实践动画课程的辅助教学。主要课程包括：几何石膏写生及临摹、静物写生及临摹、石膏像写生及临摹、肖像写生及临摹、动物造型的临摹与解剖、场景透视分析、国外优秀动画素描赏析等。 公司学员大多没有美术功底或基本功薄弱，因此对学员进行集中培训再根据个别情况差别对待很有必要，如：首先在上课前把当天的教学任务跟同学们细致说明，要画哪些东西画到什么程度等等，再给基础好的同学提出更高点的要求，或针对零基同学或身患残疾的同学进行个别的特殊的辅导，让大家的水平整体向前推进，为我们员工的职业能力打下一个良好的基础。,一 对于新来的学员应当进行一至两个月的几何石膏体写生和临摹，让学生迅速进入美术基本功训练状态。,无论是画人物肖像还是石膏像或静物写生，都是为了验证学生对一个客观对象最基本的写实能力。忽视素描静物与是高写生就等于忽视了在短时间内人士掌握素描这一最基本能力的速成捷径。在学习过程中安排好学生学习中所遇到的最实质的问题。解决如：比例、透视、构图、空间、色调以及细节、整体等等所要学习的绘画因素。太多的绘画问题对于一批毫无基础的学生真是太难了，而且又必须在有限的时间内解决，并达到考试的要求，这就成了整个教学的难点。在教学中我们只好把这许多任务单独的作为课题，由浅入深的逐一攻克，分散到每堂课中详细讲解。而素描静物、石膏写生是解决这一问题的最好方法。 怎样抓住物体的形体结构是素描教学本身最关键的问题，怎样让学生很快的掌握造型的准确就是实验教学 的第一大难关。结构素描能够很好的运用简单的线条和少许的光影极具效果的解决这一难解决的问题。或长时间或短时间的结构素描课程安排，让学生不过多的考虑光影、空间等复杂问题，只是单纯地画准比例、画好透视，解决结构之间的差别，这样很快会初见成效。同学们要很好的运用自己喜欢的线条，或紧或松、有虚有实地表现了所看到静物的空间、体积、结构。运用最简单的透视方法（近大远小）简练地把远处物体成功地布置在远远的空间内，与主体物相互对应，相互联系，使画面别具生活 的丰富、自然、生动。,二 经过前面一段时间的培训，学员具备了一定的美术功底这时候应该对其进行画面细节与深入能力的培训。,一些组合简单的素描静物，画起来并不轻松。如果让初学者画出一些长期作业，在学习过程中我会经常提醒学生不要考虑太多，让我们认真的观察静物所提示的每一个小小细节，细微的形体欺负，通过观察，青紫用手去出苗，感觉他们的转折变化，从一点认真画起，这样学生们会惊喜的发现，这一只小小的铅笔，一点点的黑白会创造出这神奇般的真实画面。 有很多学生喜欢把看到的所有物体的暗部画的一抹黑，从不去考虑比较他们本身固有颜色的差别。因而我们在摆静物时候应主动把静物之间固有的差别拉开的很大。如，白色是高几何形体与灰色的桌面、黑色的衬布，这样静物本身就构成了很强烈的黑、白、灰画面，学生在学习过程中，再不用过去强调他们之间的色调差别，只要区别每个静物自身的黑、白、灰变化，画很高最终、最黑的部分灾区和其他较为亮一些的部分局部比较，刻画起来就更加生动、更加轻松。这样的课题的开设对于学生加强绘画要表现黑、白、会的理解就容易了许多，同时，对学员很好的理解小巷画黑白发与白色的脸及会议无之间固有色的关系，大有益处，为小巷画学习作了铺垫、打下了基础。一个物体质感的变化，主要体现在它的高光与反光的变化的强弱上，我们怎样画好高光，怎样画好弱反光就是刻画质感的重要手段。可以试着让学生画他们看到的，在由此区分哪些是应该画的哪些是不该画的。循序渐进让学生们解决画面中的实际问题。,.,“动漫素描”服务于动漫创作，此素描方式更加注重思考的过程，而以画面的最终效果作为评判标准，即是否符合动漫创作要求，是否符合形态结构要求。 从事动漫创作前所必备的造型基础，用简单的工具对物象进行准确的概括和描述，从而产生形象生动、深入细致的造型训练。 其训练过程是有迹可循的，是有一定顺序的：1 线条，几何体素描透视原理，为动画人物场景创作打基础。,.,2 概括分析人体及人体运动规律，简单动漫创作 3 猫科动作及蹄类动物，对动物的结构和运动进行研究。 4 风景及室内场景的素描训练。 5 对“动画素描”有关作品进行具体分析。 动画线条的质量要求有：肯定、流畅、准确。 动画素描练习教育内容：用造型的眼光去认识物体，用恰当的造型语言方式表达。做弧线和圆线的练习。定点连线练习。是为创作而服务的前期准备，应多收集素材。多做等距中割训练。,.,训练初期，学生必须明确的概念是：透视。以及透视中 的视点、视线、视平线、基面、基线、视心、中心视线等概念。 同时，透视中分为：成角透视、平行透视、倾斜透视、圆面透视、圆柱体透视。 正确的了解透视的概念，帮助我们进行动画训练尤其在风景设计草图中效果特别明显。 单个几何体多角度训练使学生能充分理解几何形体的结构与形态的有效形式。找出有针对性的几何体的训练方式：如复合几何体训练，几何形体阵列训练，立方体 拆装训练。多种复合几何体训练。扭曲变形几何体训练，临摹需与默写交叉进行。而对躯干的结构及运动分析 上肢和手的结构及运动 下肢和脚的结构及运动都将贯穿在整个素描训练过程中。,三 我们学员以后讲从事动漫行业，所以对任务的绘画能力要把握到位。而从事美术教育的工作者都知道，人物写生是最难的也通常是放在教学任务的最后一环节。,为了避免走弯路，使学生较快的接受正确的肖像写生绘画技巧，可先从素描石膏像做练习，为以后画人物头像或全身像写生打好基础。 其实一张较长期、较深入的素描石膏作品，可以有足够时间让学生较完整的考虑到整个画面的所有因素，但是很多学生由于太痴迷细节、质感等等因素，同时很难把整体观察和区别好物体之间的差别的。我们在教学当中就更应该在他们自认为画完的时候，强迫其再重新调整画面，让他重新刻画物体的叙事、黑白，这样慢慢来调整空间，达到具有真实空间感的画面。这对训练提高学生对空间的整体理解、对画面的整体把握控制能力，石膏像写生是个好办法。,四 最后，是对学生进行人物肖像或全身像的写生训练。,此时，只强调形的准确与结构明确是不足以画好一张头像的，一张好的肖像画另一个不可忽视的重要课题是怎样更好的描绘出对象的某个细节与质感，这样才会使你的做平生动感人，有血有肉，基本功也会更扎实。给学生充分的时间，足够的引导，让他们一边摸着自己的骨骼结构一边作画，观察细微，不放弃眼睛里小小的反光，甚至是瞳孔里的反光，学生对自己长时间的了解，加之仔细的研究，这些问题就可以很好的得到解决。对人物衣服质感或固有色的基本要求，一个模特的皮肤、头发、眼睛、嘴唇与衣服都有他们特有的颜色和质感，然而对于一张白色的素描纸来说，一张黄色的皮肤的脸总是要画太多的调子，这样会有很多学生一边忙着画形体一边画固有色，一边画结构一边画质感，结果搞得一团糟，不是灰了、脏了，就是圆了、腻了。 因此在课堂上可以用一张灰色的纸告诉学生那就是脸的 固有色，我们只需画黑头发，区分衣服和背景就可以了。而脸的固有色就成了灰纸的固有色，那它的两部就变成了白色笔提起的微微高光，而暗部就是铅笔涂抹的淡淡黑色。铅笔的黑，突出的白神奇的让画面有了自然的皮肤质感，有了头发、皮肤、眼睛、嘴唇的固有色的差别。学生很快就会把这种理解运用到以后的做画 中。 教学的过程依然是把一些使学生短时间抓住并准确表现对象的形象特征的一些问题来逐一解决，。如让学生很好的表现小巷的每一部分和特有的质感变化，让学生不照抄模特表面而主动 的表现出任务的骨骼特征不失客观不失整体，把任务花的生动传神。并根据学生 的不同程度、不同基础、不同素质，因人施教，调整课程重点，这样就能很好的解决学生 的诸多问题，形与结构其实是所有绘画的基础与本质，一张小小的头像写生也不过如此。,五 动物造型训练1 猫科：应清楚认识这些猫科动物的真实结构，概括地描写出动物的骨骼和肌肉，不断的去研究它们的运动状态。,动画中的动物：1 把一套动画动作全部考虑清楚，用简单的线条打稿 2 加入一些与动作有关的细节，考虑与整体动作的舒展。 3 加入更多细节，完成这套动作 对蹄类动物应了解其内部结构，鼓励学生大胆地省略细节，用自我感觉简练地绘画语言创作，经常做些人或动物在运动时候的读书笔记。掌握具体的结构和运动规律后，即可进行变形了。,六 场景造型训练,风景写生与创作训练，收集细节，细致描绘，室内场景素描练习：1 找到场景的透视关系，用彩色铅笔画出透视线。2 画出要表现物体的大体造型 3深入刻画细节，完成一幅场景素描 动画的场景，首先要给人一种真实的感觉，这需要设计者在各个角度的描述上都真实可信。 可从室内场景素描入手，解决局部的透视空间关系再由此延伸至室外。,.,七 适当给学生进行一些国外优秀作品欣赏与研究，进一步提升学生的审美眼光以及绘制优秀动漫素描作品的能力，使其成长在巨人的肩膀上，在良好的熏陶下更好的进行艺术深造。,八 学生在绘画过程中容易