“走进学生们的世界让学生喜欢音乐课”田敬成.doc

题目：“走进学生们的世界，让学生喜欢音乐课” 浅谈音乐课堂教学中的情感投入学科：音 乐姓名：田敬城电话校：江苏省赣榆县柘汪第二中学“走进学生们的世界，让学生喜欢音乐课”浅谈音乐课堂教学中的情感投入【摘要】：“要想学生学的好，就要使他热心学习。”音乐教育改革的目的：是通过学生在掌握基本知识的同时，发展学生的思维能力，更好地理解音乐，从而达到喜爱音乐的目的。大纲指出：“音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力。发展听觉和记忆力、想象力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐。”这就要去发挥学生的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段，培养学生动手用脑的创造能力和习惯，这种独立思考和具有自信的个性，将对其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。【关键词】：课堂教学设计、情境创设、音乐欣赏教学.在音乐教学实践中，情感因素也是非常重要的。把情感投入到教学中，其作用是无法估量的。那么，在具体工作中如何加强情感投入呢？具体说来，有以下几个方面：一、教学设计（备课等）的情感投入。在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三 个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。只有这样，才能称得上备课。1、开头“新鲜”，有吸引力。对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。2、衔接独特，注意自然。教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。3、结尾“漂亮”，高潮撩人。一场戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“华彩乐段”，此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听教师范唱或听录音中结尾，也可以在请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱，甚至可以在师生对唱，学生边歌边舞中结尾。二、将情感投入到课堂教学过程中。教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面：1、教学情境的创设；情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。情境创设通常有以下几种：（1）、通过生活经验构建情境 “音乐源于生活”；音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在平常的生活中体味音乐的存在。学生从小学升入初中，是人生道路上的极为重要的转折。小学生唱歌，只是感性上的视唱，不理解词的内涵、曲的优美，人云亦云，呀呀学语。而到了初中，随着年龄的增长，慢慢地由知其然向知其所以然过渡，这样就要求我们抓住有利时机逐步加以引导，让学生由感性认知过渡到理性认知。平时，我挑选一些具有代表性的优秀曲子，让学生反复听，听一遍，讲一遍，讲歌曲所产生的背景，讲歌曲所包含的内容，学生理解了这些，就会喜欢唱歌，甚至会达到痴迷的程度。（2）、通过想象及多媒体再现情境；在歌曲教学中，适当让学生想象并设置相关情境，能收到良好的效果。比如：在教我们来到美丽的山谷这首歌时，可以先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的山谷、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。（3）、表演和活动体会情境；“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演、活动是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演活动能收到良好的效果。2、教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，就是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。3、课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以此来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的，对课堂教学效果起着十分重要的作用。三、情感教学，还应包括对学生的热爱之情。音乐教师与学生接触的机会很少，一周内仅有一课时的课堂交往时间。而教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，是不会取得良好的教学效果的。怎样才能充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是一个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。教师以平等的身分对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相应的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果!四、让学生在愉快的教学中感受、想象、创造音乐爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。学生的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。让学生通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，使他们在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。五、音乐课应重视音乐欣赏马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成中学音乐教育的任务，音乐课就必须重视音乐欣赏这一环节。通过音乐欣赏，发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力；有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。同时音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作，开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐课堂教学之中。音乐课堂教学不仅直接影响学生对知识的掌握程度，而且还影响着学生思维能力的发