古文一期末考试.doc

像花又好像不是花，也无人怜惜任凭它衰零坠地，它抛离家乡倚路旁，细思量仿佛无情，却是含有深情。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘万里，追对情郎去自动了又被黄莺儿叫起。不恨此花飘飞落尽，却恨西园，满地落红枯萎难再旧枝重缀。清晨淋过陈雨，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。旨看来，那不是杨花呵，点点飘絮是离人泪盈盈！首句意思是说，杨花像花又不像花。惜，怜惜。从教坠，任凭坠落。因为她“似非花”，所以就任凭她坠落，也没有人怜惜她。点明了杨花的性质和命运。 于“无人惜”处，暗暗逗出缕缕怜惜之意抛家傍路，思量却是，无情有思。因为杨花常常抛在家门口，弃在路旁边，所以它看似无情，仔细想来，却也有她的愁思。无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈晚春诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。为什么说杨花满怀愁思呢？这样便自然地引出了下面六句的想象。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易杨柳枝：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。“梦随”三句：化用唐代金昌绪春怨诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。这六句有三层意思： 一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；三是化用唐金昌绪春怨诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。后片写杨花的归宿，先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且落红满地，一春花事已了。“不恨”是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。此几句写杨花的归宿。寻一寻杨花的遗踪，只见一池被打碎了的浮萍（原注：杨花落水为浮萍，验之信然。从科学角度来看，不能成立。）原来在三分春色中，大部分杨花委于尘土（二分尘土），只有一小部分落入水中，其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉。二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰细看来，不是杨花, 点点，是离人泪。画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪？虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间。创新之处：一、意境二、构思三、语言意境：只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及构思：“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。语言：“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。这首词是公元1082年（元丰五年）中秋，苏轼在黄州时写的，当时作者仍在被贬滴之中。 万里无云的天空，作者登高望月。面对广阔的天空和皎洁的月亮，引起了无限的幻想，联想到现实社会的丑恶及自己的不平坎坷，向往那虚无缥缈清静自由的生活。这正是作者在苦闷时寻求解脱，自我宽慰的无可奈何的举动，表现出对自由生活、美好现实的追求。 这首词的成功之处，就在于大胆创造，富有浪漫主义想象，能唤起读者的联想，获得丰富的美感和无穷的诗意。黄庭坚“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬” 其艺术特色是：1以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句拗律的体制。拗句，主要指有意将律诗中的句式和平仄关系加以改变，造成一种打破平衡协调的特殊效果，给人以兀傲奇峭之感。这种为超迈流俗而不讲究声律和词采，刻意求奇而造拗句、作硬语，力避陈词滥调的做法，是形成其生新瘦硬诗风的重要因素。 2在用典方面翻新出奇，刻意营造新的意境，是山谷体的另一重要特点。黄庭坚喜讲“无一字无来处”、“点石成金”“夺胎换骨”，实则主要是在用典方面力求创新。这种援用前人之语而另立新意，是对前人用典方法的发展。黄庭坚力避俗典，注重对典故的改造的发挥，从而造出新的意境，以达“以故为新”之目的。 3好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。如雨中登岳阳楼望君山二首表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚强性格，虽不乏劲俏气格，但运笔自然流畅，语句浅易 4“山谷体”的生新程度是最高的。它最典型的体现了宋诗的艺术特征。它句法奇矫，音节拗健，想像奇特不凡，且有一股兀傲之气。晚年黄庭坚归真反璞，渐渐达到了炉火纯青、形迹尽溟的境界，即是一种“平淡而山高水深”的境界。黄庭坚的创作道路也以此为终极目标。27、*（简）山谷体的艺术特点： （1）黄庭坚的山谷体在艺术上对杜甫、陶渊明、韩愈、李商隐及西昆诗派都有所继承，但以学杜为宗旨，尤其是观摹杜甫到夔州后所作的诗篇。（2）黄庭坚喜用拗句，就是以从杜甫那里学来的。所谓“拗句”主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，要么通过句式秩序的变更使文气反常，要么改变一句或一联的平仄造成音调的突兀，有意造成一种打破平等和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。（3）这种为了脱俗而刻意求奇而造拗句、作硬语，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。（4）黄庭坚论诗喜言“无一字无来处”，讲“点铁成金”和“夺胎换骨”，主要就是一个用典的问题。“夺胎换骨”是“点铁成金”的具体化，使古人的意象和用语产生质的变化，化平凡为奇趣。从本质上看，它是对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”援用前人之语而另立新意，从陈熟的意象中翻新出奇。注重对典故的改造和发挥，营造新的意境。在词的艺术方面，李清照自成一家，被后人誉为“易安体”，其主要特色表现在以下两个方面。第一是个性化的抒情和完美的意境。作为一个女性词人，李清照的词在描写心理与情感的活动方面有其特别的长处。她善于选择自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界，表现情感的微妙变化，在起伏回环的语脉中层层破露复杂的心境。如“守着窗儿，独自怎生得黑”（声声慢）；“怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语”（永遇乐）等动作细节，典型地表现出年老寡居所独有的生活情态和寂寞心情。李清照还善于结合写景咏物，借以抒发美质难久、物是人非的感慨，使词极具个性化的意境和性格。第二是清新朴素而完美的表现手法。李清照善于把新鲜的口语和华美的词藻统一起来，雅语和俗语兼用，使词中的语言既有典雅的文人趣味，又有生活气息。她的词用典及点化前人诗句亦多融化无迹，近于自然，这是非有很深的语言素养不能办到的。李清照善于调动各种修辞手法，诸如比兴、比喻、拟人、夸张、用典、叠字，但又运用得非常自然而不见锤炼工夫，达到了“极炼而不炼，出色而本色”（刘熙载艺概卷4）的最佳效果。再加上李清照善于掌握声调韵律错综变化的节奏，以适应思想感情的起伏抑扬，词作声调和谐，富于音乐美，使词的外在形式与内在情感完美和谐地统一起来。词风特点：以寻常语入词以寻常语入词是“易安体”最为突出的特点之一。李清照在她的词论中力主词“别是一家”，竭力维护词作为一种独立文体的本色，而她作词也严守此道。她不追求辞藻华美，也不刻意熔铸前人诗句，而是大量使用从口语中加工提炼的、明白省净而富有表现力的寻常语言，来明明白白表述自己的真情实感，从而使词作自然清丽，极富情味。 格调凄婉悲怆李清照十八岁出嫁赵明诚。优越的家庭条件，加上对金石书画鉴赏收藏的志趣相投，他们的婚后生活非常美满。当时北宋虽然在金朝的压制下，但社会政治尚且稳定，这对李清照平静地优游于浓郁的学术和艺术氛围中的生活影响不是很大，而其前期的词，也主要多以空灵飞动的女性笔触自写闺阁心情。 倜傥有丈夫气李清照既然是个女词人，她的易安体自然未能摆脱闺阁之气，但这决不能视同一般的“闺阁词”。 在词中，词人通过神奇瑰丽的想象，把自己置身于广袤无垠的太空，不顾“路长”“日暮”，在九万里风的推动下，泠然作海外行。反应了李清照不满现状，要求打破沉闷狭小生活空间的愿望。 易安体以其特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，在宋代词苑中，独树一帜，自名一家，并对两宋词的发展有其特殊贡献。它的语言通俗易懂，音律明白流畅；她的后期词，则深深打着鲜明的时代烙印，加上与其个人的艺术独创性完美统一，使传统的词风得到充实和改造，深深影响了后代词人。 艺术特色一用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如一剪梅“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。 易安体 二“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。如春晚“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。 三“易安体”倜傥有丈夫气，如渔家傲。“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。1“易安体”既保持了南唐以来抒情词的传统词风，又创造了以时代悲剧为背景的、表现作者个人的深沉感受和巨大不幸的艺术风格，它的特征主要有以下三个方面。一、以寻常语入词，以寻常语入词是“易安体”最为突出的特点之一。李清照在她的词论中力主词“别是一家”，竭力维护词作为一种独立文体的本色，她作词不追求辞藻华美，也不刻意熔铸前人诗句，而是大量使用从口语中加工提炼的、明白省净而富有表现力的寻常语言，来明明白白表述自己的真情实感，从而使词作自然清丽，极富情味。 如前期的一剪梅，几乎是字字明白，句句浅俗，却真切表达了作者思念远方亲人的别离之情。“谁寄锦书来”问得平中见奇，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，让人读来，更是心驰神荡。通篇浅白语言，产生的清新工巧，真挚感人的艺术效果却不由得为后人称道。二、“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。A将家国之痛和身世之悲糅合在一起，发展了传统的婉约词 B李清照又是一个具有极高爱国热忱的女词人 三、“易安体”倜傥有大丈夫贞刚之气，细腻柔丽之中透出遒逸、俊爽与豪迈 文学作品反映着时代的特征，而李清照的词既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性词少有的贞刚之气，她能将委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，无脂粉气，无闺阁气 ，如她的诗词中突出表现了对国家命运的忧虑“生当作人杰，死亦为鬼雄”，“南来尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”。其慷慨激昂、愤慨苍凉的风格丝毫不减七尺须眉。4、 直抒胸臆，写真情实感，而在写真情实感的时候，又掌握了高超的语言技巧，写得淋漓尽致，却又不是一泻无余。 5、 易安体以其特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，在宋代词苑中，独树一帜，自名一家，并对两宋词的发展有其特殊贡献。它的语言通俗易懂，音律明白流畅；她的后期词，则深深打着鲜明的时代烙印，加上与其个人的艺术独创性完美统一，使传统的词风得到充实和改造，深深影响了后代词人 2试论西厢记的艺术特色。 王实甫的西厢记在艺术上取得了极大的成功。（1）从情节安排和结构技巧上看，剧情曲折，结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情：以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线，以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线，二者相互交错、制约，极富戏剧性. （2）体制上有突破。它打破元杂剧一本四折的体制，用五本二十一折的长篇连台本戏；并且打破了元剧一人主唱的通例，在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。这种突破与创新，对安排剧情、刻画人物，都起了很好作用。、篇幅虽长而结构严谨，剧情虽多双线并举，进展曲折，关目自然，富于变化。西厢记篇幅虽长，写来却一点也不松懈，一气呵成，结构谨严，场次洗炼，每一折都是一个整体中的有机部分。从崔、张二人佛殿巧遇、月下联吟、写信退贼、赖婚、长亭送别等到最后的“有情人终成眷属”，结构安排巧妙，情节跌宕起伏，富有吸引力。结构的巧妙设置也是该剧取得成功的重要原因。 （3）塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中，通过人物自身的言行来塑造人物，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。 比如：莺莺，她的主要性格特征是热情而又冷静，聪明而涉狡狯。作为一个相国小姐而能够冲破封建礼教的束缚追求自主的婚姻。同时，作品也十分真实地表现了这位相国小姐在反抗封建礼教过程中的动摇和矛盾。正因为作品充分、细致地表现了莺莺性格的复杂性，这一形象才具有了真实感人的艺术魅力 （4）优美的词章，高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，使人物语言充分戏剧化和个性化。对创造戏剧氛围、表达人物的深层次感情，起了极好的作用。西厢记的语言，文辞优美，诗意浓厚，优雅自然，既借助诗词的格律，又吸取口语的自然；既化雅为俗，又化俗为雅，做到了雅俗共赏。既便于观看欣赏，又便于案头阅读。同时，情景交融，寓情于景，充满了诗情画意，在中国古典戏曲中无与伦比。 综观西厢记全剧语言的艺术特色，最突出的是把典雅的文学语言与白描性的白话口语巧妙地结合在一起，形成下一种既文采华丽，又朴实淡雅的风格。 例如第三本第二折写莺莺的闺房是“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱 扉摇响双环。绛台高，金荷小，银钉犹灿”。这里通过描绘莺莺的闺房，创造了一种幽深闲静，香气弥漫的美好氛围，这与茸茸举止娴静、深沉含蓄而又感情丰富的性格是相吻合的。（5）作者还善于描摹景物，酝酿气氛，衬托人物的内心活动，多数场次饶有诗情画意，形成了作品独特的优美风格。西厢记的心理描写，不仅在曲词中，而且在人物的对话、动作中,也往往有着丰富的潜台词,间接地表现人物的内心活动。例：对着盏碧荧荧短檠灯，倚着扇冷清清旧帏屏。灯儿又不明，梦儿又不成；窗儿外淅零零的风儿透疏棂，忒楞楞的纸条儿鸣；枕头儿上孤另，被窝儿里寂静。你便是铁石人、铁石人也动情。总括关汉卿杂剧的题材、内容，有以下几个重要特点：一是涉及多种多样的社会生活层面和人物，并深刻地揭示了社会的黑暗面；二是集中反映了社会中受压迫的弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品格；三是在反映社会对弱者的压迫以及命运对个人的压迫的同时，始终表现出顽强的斗争精神和对于美好人生的执着追求。这既与关汉卿的个性相关，同时也与市民社会积极乐观、注重现实的情绪有关。以上三个特点，融汇和发展了传统的文人文学和市民文学中最富有生气的成分，展开了中国古典文学的新面目。关汉卿杂剧的艺术成就一、在创作方法方面，关汉卿的杂剧以现实主义为主。首先，关剧对时代与人生进行了真实地描绘；其次，关剧对元代的生活图景进行了全面地展现；再次，关剧还对社会现实中一些带有本质意义的问题进行了深刻地揭示。他的杂剧忠实地记录了自己的时代，具有强烈的现实主义精神。不但如此，他的作品有时也赋予人物和情节以浪漫主义的色彩，突出了被压迫者的反抗意识和斗争精神，体现了积极乐观的人生态度，闪烁着理想的光辉。二、在人物塑造方面，关汉卿的杂剧创造了一大批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，大大丰富了中国古代戏剧文学形象的画廊。关剧塑造正面人物的基本手法是把戏剧主人公置于尖锐的矛盾冲突中，凸现其在典型环境中的典型性格；在塑造反面形象时，关汉卿常常运用夸张、变形的漫画式手法，暴露他们卑鄙无耻的丑恶嘴脸。三、在剧作结构方面，关汉卿的杂剧大多缜密而精巧，紧凑而多变，富于戏剧性效果，具有引人入胜的魅力。其作品大抵都能做到结构完整，开阖自如，首尾照应，开头不拖沓，结尾不松懈；能根据生活发展的逻辑和主题的需要来安排故事情节，收到了突出主干、深化主题的效果；戏剧冲突一环紧扣一环，悬念迭出，剧情的发展往往既出人意料之外，又在情理之中。这些都保证了他的优秀作品具有长久的舞台生命力。关汉卿卓越的艺术修养，使杂剧的战斗性和人民性得到了充分的发挥。关汉卿的杂剧反映了广阔的社会生活，揭示了社会各方面的矛盾、冲突，对当时社会生活中带有本质意义的一些问题，反映得尤为深刻、集中。他不以写出当时广大人民所受的苦难为满足；同时还要表现他们身上固有的反抗精神。他笔下的主人翁不只是在苦难中呻吟，而且敢于和恶势力斗争，并终于取得最后胜利。这种战斗的现实主义精神，使他的创作闪烁着理想的光辉。在窦娥冤、杂剧的正面人物身上，集中了人民的智慧，寄托了作者的理想，明显地体现了现实主义和浪漫主义的结合。特别是窦娥冤的第三折，通过浪漫主义的情节，把窦娥的反抗精神写得那么惊天动地，而代表当时皇家执法的监斩官，相形之下是那么渺小。就这样，作者通过鲜明的舞台艺术形象，对受迫害的人民寄予热情和希望，对迫害人民的人表现了无比的藐视。我们再来看看窦娥冤中一段很普通的说白：(正旦云)婆婆，那张驴儿把毒药放在羊肚儿汤里，实指望药死了你，要霸占我为妻，不想婆婆让与他老子吃，倒把他老子药死了。我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑。婆婆，此后遇着冬时年节，月一十五，有蹇不了的浆水饭，蹇半碗儿与我吃，烧不了的纸钱，与窦娥烧一陌儿，则是看你死的孩儿面上。这些语言出自窦娥这个封建社会小媳妇的口里是那样的贴切!它使我们感觉不到有半点加工的痕迹，只觉得它象生活本身所表现的那样自然、生动。关剧词汇的丰富和语法的变化，在元人杂剧里也是首屈一指的，这主要由于作者善于从当时民间文学中汲取语言素材，同时也和他善于向古典文学名著学习有关。关汉卿是一位熟悉剧场、演员与观众的戏剧家，是梨园中的行家里手；他有 “躬践排场，面傅粉墨，以为我家生活，偶倡优而不辞”的实际演出经验。因此，他的杂剧创作具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”。 关汉卿在创作剧本时，注意尽快“入戏”。他以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光“聚焦”到主要的戏剧矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣。像窦娥冤，写了窦娥既短促又漫长的20年的人生历程，其前19年风雨和波折，仅在楔子与第一折中几笔带过。当窦娥在第一折刚出场时，蔡婆婆被赛卢医谋杀、又为张氏父子所救的事件已然发生；张氏父子强行入赘蔡家，还要分别娶蔡家婆媳为妻。这一来，窦娥一登场，便面临异常严峻的戏剧情境。守寡的小媳妇如何应付？命运如何？一下子就成为观众极其关注的问题，全剧的主要矛盾也由此逐步展开。显然，关汉卿很懂得戏剧的特性和观众的心理，他十分重视戏剧演出的舞台效果，不让观众分散对戏剧矛盾的注意力。他努力在有限的演出时间内，赋予戏剧以更为充实的内容，让强烈的戏剧冲突把观众牢牢地吸引在剧场上。 关汉卿剧作所表现出的纯熟的语言艺术，是杂剧作为代言体的叙事文学臻于成熟的重要标志。关汉卿既立足于戏剧语言性格化，又博采现实生活中的种种语言素材，包括谚语、俚语、成语、口头禅等等，融合于作品之中，形成一个自然真切、色彩斑斓的语言世界。这也是关汉卿对元代剧坛的一个突出贡献。这首词是公元1082年（元丰五年）中秋，苏轼在黄州时写的，当时作者仍在被贬滴之中。 万里无云的天空，作者登高望月。面对广阔的天空和皎洁的月亮，引起了无限的幻想，联想到现实社会的丑恶及自己的不平坎坷，向往那虚无缥缈清静自由的生活。这正是作者在苦闷时寻求解脱，自我宽慰的无可奈何的举动，表现出对自由生活、美好现实的追求。 这首词的成功之处，就在于大胆创造，富有浪漫主义想象，能唤起读者的联想，获得丰富的美感和无穷的诗意。万里无云的天空，作者登高望月。面对广阔的天空和皎洁的月亮，引起了无限的幻想，联想到现实社会丑恶及自己不平坎坷，向往那虚无缥缈清静自由生活。这正是作者在苦闷时寻求解脱，自我宽慰的无可奈何的举动，表现出对自由生活、美好现实的追求。 这首词的成功之处，就在于大胆创造，富有浪漫主义想象，能唤起读者的联想，获得丰富的美感和无穷的诗意。译文：置身高楼，凭高看去，中秋的月夜，长空万里无云，显得更为辽阔无边。月亮的光辉从天上照射下来，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。在月宫的琼楼玉宇上，仙女们乘鸾凤自由自在的来来往往，我向往月宫中的清净自由，秀丽的江山像图画般的美丽，看过去在朦胧的月色里，树影婆娑。 现在我把天上的明月和身边自己的影子当成知心朋友和他一起起舞，希望愉快的度过如此良宵，邀月赏心，用酒浇愁，但悲愁还在。不要辜负了这良辰美景，此时此刻，唯有月亮才是我的知音，渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹的响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求和向往。赏析：1、此词浮想殊奇，造语浪漫，对月之人似亲昨月宫，月中景物如降落左右，词人貌似仙人，而怀中仍洗不尽尘世烦恼，人间天上浑然写来，仙骨凡心杂错吐露，其主旨全在上下两结拍，上结“欲跨彩云飞起”，有超俗之想，下结“莫负广寒沈醉”，又显感伤，大起大落中，将矛盾的心态淋漓吐出。 2、农历八月十五日是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。八月十五恰在秋季的中间，故谓之中秋节。 我国古历法把处在秋季中间的八月，称谓“仲秋”，所以中秋节又叫“仲秋节”。 中秋之夜，月色皎洁，古人把圆月视为团圆的象征，因此，又称八月十五为“团圆节”。古往今来，人们常用“月圆、月缺” 来形容“悲欢离合”，客居他乡的游子，更是以月来寄托深情。 唐代诗人李白的“举头望明月，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，宋代王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等诗句