花未眠教案素材.docVIP

一、 情境导入。（音乐飘雪响起）同学们，早上好！这泓伊豆的温泉是天给的惩罚。怎么此刻什么也没留下？这是歌词。而川端康成在伊豆的舞女的末尾是这样写的：A在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。B这就是日本小说家川端康成的笔触。有人把他称为日本唯美主义文学的代表，而他的一生却又未免显得悲凉。川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。成名作小说伊豆的舞女雪国千只鹤等。担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职，曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于1968年获诺贝尔文学奖。已有多部作品在中国翻译出版。 然而，在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，一生创作小说100多篇的川端康成却未留下只字遗书。今天，我们要学习的课文就是川端康成的花未眠。（一边发课文）我不知道有多少同学读过这篇文章，没读过是最好的，因为我希望在接下来的课堂时间里可以和同学们一起分享你们读完这篇文章的第一印象和直接感受。二、 初次感知现在，我给大家三分钟的时间阅读这篇文章，同时，我要考考你们的记忆力，就是，挑一句你最喜欢的或者觉得最好的，印象最深刻的，把它背下来。三分钟和大家分享你的看法。三、 深入探讨时间到，同学们应该都看完了吧？现在，我要请同学们起来把自己最爱的最有感觉的那一句话背出来，然后，告诉大家，为什么要选这一句。（原则上让十一位同学都谈谈自己的看法。但鉴于课文是译著，语言难免晦涩，可视学生总体阅读速度延长阅读感悟时间，若延长，则可适当挑选学生回答）四、 实际应用1. 这是一篇说理散文，是从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，引导读者思考关于审美的问题，具有启发性。2. 本文运用的修辞手法有：举例：一是巧用他山之石，李迪、钱舜举、罗丹等，对自然美观察之仔细使他们创作出优秀的作品，也让人从他们的艺术创作中领略到自然的美；二是结合自身经历，“我”的小狗与宗达作品中的艺术形象极为相像，对宗达的写实精神、细致观察给予充分的肯定；从自己观察到的晚霞联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明与自然美相契合的艺术作品是可以提高人对自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合，相得益彰的。“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是有些人看到罢了。”冬天看岚山，人少，仔细观察，才真正感受到岚山的美。3. 郁达夫说现代散文特征之一就是“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”。的确，日本川端康成的散文也体现了这样一种特征。正如文章开头所说“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”。作者思考的问题确实是微不足道，但他思考的深度与广度是不可思议的。在花未眠这篇说理散文中，作者用温情的笔调雕琢了一花一世界；用微妙的内心感受经营了一语一智慧；用流动的思绪铺衍了一篇一人生，可以说他真正做到了小散文大境界的完美结合。说它小散文，起文真的很“漫不经心”，作者在凌晨四点发现了未眠的海棠花，这实在是小事一桩。然而这位在深沉思考中透着唯美表达的东方大文豪，他那心灵思考行而上的高度和满蕴诗意的审美文化锐角却决定了他看取发现世界的独特方式：他发现未眠的海棠花在寂静的凌晨孤芳自赏，盛放的海棠花具有一种忧伤的美。而且对于这一微小的景观，作者还感受到了“自然美的无限，人感受美的有限，甚至雷诺阿和米开朗琪罗这两位大师也不例外”。可能静谧的花之夜更有利于作者精神世界的舒展，面对这平淡无奇的风景，作者情感的触发点却捕捉到了未眠海棠花的文化质感：“人感受美的能力既不与时代同步前进，也不是伴随年龄增长。”我们说虽然美的接受不需要任何的毅力，但自然之美却还是不那么容易被我们的心灵轻易所收藏。也许，正是自然之美有时在于它的外表并不那么绚烂，所以我们才会对未眠海棠花自然生命过程有了漠视和审美的无情剥夺，从而使未眠海棠花的个体生命之美得不到充分的欣赏。在花未眠这样一个小小的角落里，作者没有区分生命价值的尊卑序列，而是充满了对所有生命的敬畏，并由景入情地联想到“只要有一点点进步，那就进一步接近死亡”，联想到“事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。”这里，作者的联想不仅仅审视了人类感受美的有限性，更是对生命意识的关注，正如黑格尔所说美的本质是那种直接触动了我们心灵自身内在独立生命之意味。而凌晨美丽盛放的海棠花之所以具有忧伤的美，这是作者看到了生命本质力量之美的无比脆弱。 我们知道，川端康成身世飘零：幼年父母双亡，童年亲人作古，少年生活忧郁，而也正是这样的人生经历造就了他带有日本“物哀”之美感伤的文化心态。这也使得他对美的无限与人们感受美的有限的思考始终带有一种忧伤的色彩。作者从古美术作品的启迪中看到“我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。”王国维说“一切景语皆情语”，作者这种具有理趣的描述也使我们倾听到了他在文字后面对美思考的回音：自然之美只有主权，而没有产权，自然生命审美性的展示是我们功利性欣赏尺度所无法丈量的。接着，作者写到了罗丹和玛伊约尔作品的不同，写到了自家小狗与宗达水墨画比较，再写到了繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空这三者相呼应的美。这里我们确实可以看到自然之美与艺术之美的统一。然而作者并没有啜饮两者之美的甘露，而是理性地由理想审美空间切换到了思考语境空间：“自然总是美的，不过，有时这种美只是某些人看到罢了。我之所以发现花未眠，大概也是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧！”的确，琐碎与诗意并存的世界，有许多自然之美已被我们错失，而许多发现自然之美的机缘还依然有待我们去把握。川端康成就是用这样一双悲悯的审美之眼见证了花未眠的大境界：人类感受美的机会不但有限，不常在，而且还常常被我们有意无意地失落与忽略。美需要邂逅所得，亲近所得，然而邂逅与亲近却需要机缘飘忽不定的给予。花未眠，本身就隐喻着一种美好生命状态的展示，而这种生命之美的展示却负载着那么多脆弱与难以把握的因素，从中我们也窥探到了川端康成探索爱，美与死亡这种大悲凉的主题。由此作者由景说情，我们由情说理，景情理也在作者以小见大的手法中达到了高度的圆融与统一。 马建勋在心灵哲学中讲到：西方人的心灵本质上是一种分析的心灵，而东方人的心灵本质上是一种感悟的心灵。我们说花未眠的静谧之夜赋予了川端康成敏感与凝写的挈机，而自然之美被我们一再的盲视则使作者在花语的世界中踏入了其感伤的精神视野。在其艺术之美与自然之美，自然之美与生命之美共时性体验中，我们也看到了其伤感语言具有悲悯万物的归宿。而其在情景交融基础上对美的深刻理解也加深了其散文灵魂的深度。当然有人联系文中所说：“一朵花很美，那么我就会不由自主地自语到：要活下去。”这与川端康成在古稀之年草草结束自己的生命产生了疑问。我们说真正一颗悲剧的心灵外面都有一层坚强的外衣在伪装。正如一直被我们称作硬汉形象的海明威用自己心爱的猎枪向自己扣动了扳机，而作为悲观主义者的叔本华却能一直安享天年。也许，川端康成极富敏感的内心世界也包裹着一颗悲剧的心灵，像海子一样有着心灵中不愿说出的苦涩的一部分。而这样的心灵有时能涵纳宇宙万物却不能纳容一介尘埃的伤害。 自然之美是无限的，又总是存在的。而我们感受美的能力又是有限的，不常在的。所以我们在有生之年无论如何去珍惜它都是不够的。但愿我们不要去留无意，任凭花开花谢，而要宠辱不惊，闲看云卷云舒。正如张爱玲所说，于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，如果刚巧倾听到花开的声音，那我们就该去找寻自然与生命之美共时性存在。4. 这里的“哀伤”，“不仅仅是因为海棠花的盛放不被世人欣赏和关注，更是因为一朵花的盛放之时，恰恰就是它的死亡之始”。 在表现审美情趣的同时，作者还表现了自己对生命的哲学思考。“邓金平 对花未眠这篇文章，我们一般都围绕着作者对自然美的探讨，对他所提出的“美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的”这一论点进行细致的分析。这当然是不错的，因为从读者角度来说，能够从文中获得一些感悟自然之美的启发，学习的目的也就达到了。但是对作家自身而言，写一篇文章，其实在很多时候也是来梳理自己的思想，透析自己的人生。而花未眠这篇文章，川端康成对自己的生命存在的目的和意义，也作了一些透露；而这隐约闪现的些许观念，对其未来二十年的生命的选择，所产生的影响却是极为深远的。 我们在初读这篇文章的时候，有一句话蓦然之中还是觉得很突兀的，这句话我想每一个读者都注意到了，即“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！”我想这句话里面所隐含的信息是，在这之前，川端康成内心深处是时时涌现出死亡的意念的，甚至昨日在旅馆疲惫地躺下的时候，想到的肯定也是不愿意再活下去，睡下去后就不希望还会再醒来。由于早年接连遭遇失去亲人的伤痛等诸多原因，死亡的阴影始终笼罩在川端康成的心头，生活在他的眼中毫无美感和生气，只是令人疲乏不堪、劳顿不已。正在他心灵深处又一次出现“生存或毁灭”这个必答的问题的时候，在“凌晨四时就醒来”之际，忽然发现海棠花未眠，这个发现让他是“大吃一惊”。之所以会让他产生如此强烈的震撼，绝不是简单的觉得花的盛放含有一种哀伤的极美，更为重要的是从这次美的发现中，真正体悟到“自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的”，而且“是很有限的”。既然生活中还有这无限的美存在着，等待着他去发现，那么为什么还认为生活是如此的黯淡虚无，还要时时的想到要去寻死呢！这一点和史铁生在地坛的感悟很有一些相似。史铁生也是在受到“竞相生长”着的草木和如雾一般的蜂儿等的启迪，终于弄明白了“死是一件不必急于求成的事”；而川端康成也由这一朵盛开的海棠花的美而想到无论如何还是“要活下去！”。 不过“生存或毁灭”这个难题，在史铁生那儿是一劳永逸地就得到解决了，而川端康成的心灵却还是时时受到这个问题的困扰和侵蚀。因为在川端康成看来，发现了花的美，就是他在进步，而雷诺阿说过：“只要有点进步，那就是进一步接近死亡。”发现了美虽然是可喜的，可是死亡的阴影却同时又笼罩了心头。不过对于川端康成来说，这时的他是不是认为自己已经如米开朗基罗所说的“也就是死亡”的时候了呢？当然不是了。这时的这朵花对他还只是“美的启迪”，“美的开光”，因为这个“机缘”，于是就有了许多的美他要去重新发现，所以对自然和未来对他还是还充满了期待和追求。而且1950年写作花未眠时，正是他向他创作生涯的第三个高峰挺进的开始，在这一年，他正在创作他的另一部重要作品千只鹤(1949-1952)，之后又有湖、睡美人、古都等一系列作品诞生。至于在1968年他获得诺贝尔文学奖的时候，则可以说是基本上到了米开朗基罗所说的事物已经到了“好不容易如愿表现出来的时候”了。到这时，死亡的问题也就再一次地逼迫过来，因为这时，就他个人来说，已经达到了他所追求的美的极致，此前此后也没有什么有重要意义的作品产生；于是，他又感到了生活的黯淡绝望。“虽然歌颂的是花，但实际上并不觉得它是花就在类似虚空的心，着上种种风趣的色彩，然而却没有留下一丝痕迹。”这句话与其说是“强烈地反映了禅宗的哲理”，倒不如说这个世界的一切（也包括那一朵曾经未眠的海棠花），在他的心中已全是空寂，没有了任何意义。虽然他在许多地方都曾表示是反对自杀的，认为“自杀不是开悟的办法”， “自杀的人想要达到圣境也是遥远的”，但在他已是到达了他生命的终点了。也许他还能继续活到九十岁，就像米开朗基罗活到了八十九岁一样，但对仍未“开悟”、远离“圣境”、再也不能感受到和表现出自然的“无限的美”的他来说，活着只能让他更加感到痛苦。而且正在这时，年轻的三岛纪由夫的切腹自杀，让他这个还在苟活的垂垂老者很受刺激，表示“被砍下脑袋的应该是我”。终于两年之后，也以日本传统的自杀实现了他生命之花的最后的绽放。 从川端康成后来的生命旅程来看，旅馆里偶然发现的那朵“未眠”的海棠花，的确是一直在他心中盛放着的，而当这朵“极美”的花儿休眠之际，出就是他生命之光的熄灭之时。花未眠教案1郭庆祝教学目标：1、理解隽永含蓄的语句。2、体会作品中所蕴涵的作者浓重的“死亡意识”。教学重点：让学生学会自主辨识的能力，开拓学生的思维模式。教学难点：体会作品中所蕴涵的作者浓重的“死亡意识”。教学课时：2课时教学过程：第一课时一、检查之前学习过需要背诵与默写的内容。二、检查预习字词1、 字词壁龛（kn） 绽放(zhn) 邂逅(xi hu) 陶冶(y)拙劣（zhu） 迥(jing)然 拜谒(y)2、 解释不可思议（荒诞，出乎常情） 众所周知（人人都知道）邂逅（不期而遇） 迥然（相距很远）难能可贵（做了难做的事，很可贵） 陶冶（培养）三、初读课文，理清文章的脉络。第二课时一、导入：在前面所学过的现代诗歌，面朝大海，春暖花开海子，我们知道，海子是一位自杀而死的文人，对于文人的自杀我们好像并不是很陌生，今天我们要学习的化未眠的作者川端康成，也是一位自杀而死的日本文人。在当时的日本，文人自杀并不是什么新鲜的事物，可是有三位文人的自杀在当时的学界和社会上是引起不小轰动的，川端是其中一个，还有两个是三岛由继夫和芥川龙之介。二、作者介绍：川端康成1899年6月14日，生于日本大阪，1972年4月16日煤气自杀。1957年，获西德政府颁发的“歌德金牌”。1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。1968年，以雪国、古都、千只鹤三部代表作，获得诺贝尔文学奖。他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后第二位获此奖项的东方人。三、正文讲解：有人说，花未眠所表现的是一个美学问题，既关于人们感受美自然美的能力。笔者认为，川端在这篇散文里所要传达给大家的并非是什么人们感受自然美的能力，而是想借助于这样的手段向我们传达贯穿于他情感一生的“死亡意识”。在课文里说：只要有一点进步,那就是进一步接近死亡 。川端康成的说理性散文花未眠，是从发现海棠花未眠的这种自然现象引出对自然美的探讨，然而细读文本，我们不难会发现，作品中其实隐含着一种深层次的东西，那便是作者情感底层次所包含的深层次的“死亡意识”。在这里，“死亡意识”不再是一种普通人的思想意识，而是作家审视生活和自然的哲学思考，其中蕴涵着极其丰富的人生意义。据统计，川端康成近三分之一的作品都与“死亡”紧密地联系在一起。 “死亡”简直就是川端康成作品的灵魂。从分析川端康成作品的“死亡意识”入手，无疑更有助于我们领悟川端康成文学作品的独有魅力。按照川端康成自己的解释，他的处女作有三部。若按发表时间的顺序，它们是千代、招魂节一景和十六岁的日记。以千只鹤、山音、睡美人、一只胳膊为代表，一方面深入挖掘人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性；另一方面追求感官的享受和渲染病态的性爱，或多或少染上颓伤色彩。因此，它们在表现人的生的主旋律的同时，也表现了生的变奏的一面。二岁丧父，三岁丧母，七岁失去祖母，十岁失去姐姐，十五岁时又失去唯一的亲人祖父，成为名副其实的孤儿。川端康成说过，他自幼犹如野狗，是个感情乞丐。身边亲人的相继去世，孑然一身的孤儿经历，造成了川端康成孤僻、内向和病态的性情。这种“孤儿秉性”自然会使他更多地去“感悟”人生的苦短和哀怨。川端一生中，有两个绰号：参加丧礼的名人和搬家的名人。意谓他从小到大，参加丧礼最多，搬家最多。川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁。川端死于1972年4月16日。关于他的自杀，有评论家从各种角度揣测川端的死因，有说为三岛由纪夫切腹而死不胜哀悼，有说因助选失利而愧对国人，有说因久病不愈（川端患有长期失眠）而轻生厌世，还有说是为了日本的侵略失败而感到羞愧。但是这些说法都把川端说成一个“畏生而死”之人。这种以常人之见、俗人之议来妄加推测者，不仅低估了川端，也浅读了川端的作品。作为川端50多年老友的文学评论家今东光，在川端死后写道：“我虽具僧人外表，却无法知道涅盘之类。恐怕在这个世界上谁也不知道什么是涅盘吧！川端康成的涅盘一定始于4月16日。在世上不能体验的东西，不是只有从涅盘之日起才能领悟吗？从死的那一刻起才是生命全部体验的开始”。这是终生好友对川端的补注，还是川端自己的心路印记。川端死于一种孤独，死于他一生都无法排解或消融的孤独，死于他自己一种“嗜美”的精神洁癖，他必须以离弃这个丑恶的人间，才能结束终生纠缠他的孤独，才能保全纯真的自我和纯真的美。梭罗说过：“独是一种地球上没有任何力量可以解除的隔绝”川端一生都想要重回他未曾享有幸福的童年，但童年早已逝去而不再复返。早在年轻时代，川端就已经拥抱了死亡，尔后的人生，只是一种对“临死”的体验。在熟读川端的作品之后会发觉，生，只是一场无可解答的枉然，而只有死，一种“为美而死”一种将死视为美的最高体验，也许还可轮回转世，去找回他从小就来不及记忆的亲人，重拾他那未曾经历或拥有的童贞。嗜美便是所说的日本美学的源头“物哀”，它是日本文化中的一个经典范畴，其字面意思是：人面对或交融于万物时的直观情绪及所感受到的无奈及哀怨。通俗一些讲就是，人对于自然美的万物消逝时的一种悲哀。从心态倾向说，比较伤感和低沉。应该说，这是人类普遍表现的情绪之一，但在东亚文化里，却浸润特别深、特别纯，仿佛情有独钟似的。川端的自杀，并不是对于生活的厌倦，也不是承受不了生活的痛苦。而是他内心对于美的追求已经近乎于疯狂，是这种疯狂的近乎于变态的审美体验，让他觉得如果继续留在人世间只能是更多的承受的“物哀”所带来的痛苦。对美与艺术的终极追求促使他选择自杀。作为一个唯美主义作家，川端康成是尚“美”求“美”，纯以“美”为追求目标。他认为，死亡是一种最高的艺术，是美的表现，是代表一种精神的诗意存在方式。也许是童年和少年接触的死亡实在太多，导致他在日常生活中“也嗅到了死亡的气息”，觉得生是在死的包围中，死是生的延续，生命是无常的，似乎“生去死来都是幻”，都是禁忌，都是徒劳，都是悲哀。在他的小说创作中，川端康成又把这种死亡意识转换成审美情感体验可能把握的艺术对象，并按照自己的思维形式和情感逻辑去阐释和抒写着死亡，这也是造成他大约三分之一的作品都蕴含着浓烈死亡色彩的原因。笔者认为，川端康成经常引用古贺春江的一句口头禅，“再没有比死更高的艺术了，死就是生”来说明他认为“艺术的极致就是死灭”似乎更为合理。在川端康成描写死亡的过程中，已经使艺术与死亡哲学达到了一种近乎完美的契合，死亡意识也成为他小说创作的最高问题，也成为最高的美学问题。川端康成的小说创作对于死亡的勾画均不同程度地赋予了哲学意味，它所呈现的死亡意识才凸显出独特的艺术格调和美学品位，正是这种对美与艺术的终极追求，不仅影响了他的小说和散文创作的倾向，也制约了他的人生态度，最终以煤气管自杀的方式为自己的生命画上了句号。使作品笼上了伤感与悲哀的色调花未眠一开始就写道，“作者凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”，进而发现“凌晨四点凝视海棠花，更觉它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。既然是美为什么又会是哀伤的呢？这里的“哀伤”，不仅仅是因为海棠花的盛放不被世人欣赏和关注，更是因为一朵花的盛放之时，恰恰就是它的死亡之始。一花一世界，自然万物莫不如此，不禁令人感慨良多。因此，“死亡意识”使文章基调低沉，具有一种哀愁的氛围，流露出伤感与悲哀的色调，具有感伤主义的色彩。他自己就说，“我还是觉得，感受方法中的那股哀伤情调的要素是浓重的，也可以说形成了一种感伤主义”。这一点在他的早期作品中尤为明显。在十六岁的日记参加葬礼的名人抒情歌孤儿的感情等一系列作品中，“死亡”都让作品充满着感伤和忧郁的色调。像参加葬礼的名人就是以第一人称的视角叙述“我”从童年时起就参加数不清的亲朋好友的葬礼，这些葬礼使“我”连衣服也净是坟墓味儿！小说中孤寂、悲哀、痛苦的情感就是在“我”对他人的死亡的无数次体验中形成的。铃木大拙认为：“日本人没有什么特别的生命哲学，却有死亡的哲学”。这句话用在川端康成身上恐怕是最合适不过的了。川端康成的这篇散文“花未眠”反映了有日本特色的“死亡哲学”；生即死，死即生。川端康成说“死亡就在我们脚边”，死与生时刻相伴随着。每一次的“发现”，每一次的进步，都将意味着一种结局的将至。“事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。”这是米开朗琪罗临终的话；“只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。”这是雷诺阿的声音。这些大师们声音的色调是灰暗的，却不断地撞击着川端的心。从这个意义上说，人活着，便永远处在一种叫着“死亡”的阴影中，这是人类的悲剧中有力反抗而无力解决的悲剧，是一种根本意义上的悲剧。于是，川端在“花未眠”中不由自主的慨叹：“一朵花很美，我有时会自言自语道：要活下去”。“要活下去”这是川端对生命生活的一种坚定的信念吗？难道他真的要坚定的生活下去吗？我们不要只看见“要活下去”四个字，而忽视了“我有时就会不由自主的自语到”这部分内容。川端康成是语言大师，十分注重