高一音乐梨园百花-走近黄梅戏教案.doc

梨园百花走近黄梅戏 教学目标 1通过教学使学生了解黄梅戏的起源、剧目分类及其特点2学习演唱黄梅戏选段，积极参与黄梅戏的表演，大胆尝试黄梅戏歌词的创作，,培养学生对黄梅戏的感受能力，丰富艺术体验3让学生在欣赏黄梅戏的过程中获得积极、愉悦的情感体验，让学生感受地方戏的特点，提高学生对黄梅戏的鉴赏能力，激发学生热爱民族音乐的感情 教学重点：感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩 教学难点：通过听赏、演唱、创作让学生了解黄梅戏的风格特点 教学用具：黑板、多媒体、音像资料等 教学过程1导入 课前播放黄梅戏选段夫妻双双把家还提问：刚刚欣赏的唱段是什么剧种？选自哪出戏？（黄梅戏、天仙配）生答师：同学们回答的非常正确，刚刚我们欣赏到的就是黄梅戏天仙配当中的唱段夫妻双双把家还，黄梅戏在地方戏曲当中是非常受欢迎的，今天就让我们共同走近黄梅戏。 2新课教学 出示课题：梨园百花走近黄梅戏提问：黄梅戏是哪个省的戏曲剧种？生答师：有同学说是湖北的，也有同学说是安徽的，意见不统一，那到底是哪里的呢？请看（课件）黄梅戏简介： 黄梅戏曾被称为采茶戏、黄梅调、二高腔、怀腔、府调、皖调，因起源于湖北黄梅县，故称黄梅调，但它成熟为戏曲却在安徽安庆地区，并在安徽全省得到发展，成为全国闻名的地方戏曲剧种。黄梅戏的发展历史大致分为三个阶段：第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后，活跃在农村的黄梅戏草台班子与民间艺术结合，形成黄梅戏的雏形；第二阶段，从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台，受到其它戏曲的影响，编排、移植了一批新剧目，对唱腔、表演进行初步改革，黄梅戏走向成熟；第三阶段，从1949年至今。黄梅戏搬上荧屏，受到广大观众的喜爱，涌现出了一大批优秀演员，黄梅戏走向辉煌。 猜一猜： 黄梅戏走向辉煌时代的里程碑式的作品是： A、女驸马 B、天仙配 C、孟丽君 生答 师：正确答案是B 天仙配是黄梅戏中非常具有代表性的一部作品，曾多次搬上荧屏，当中的许多唱段在观众中广为流传。下面请同学们欣赏天仙配中的选段路遇，在欣赏的过程中请同学们 听一听： 1该选段运用了哪些伴奏乐器 2与普通话发音不同的唱词 欣赏完路遇后请学生回答 （由第一个问题引出知识点黄梅戏伴奏：以高胡为主要伴奏乐器，以民族乐器和西洋乐器为辅的混合乐队。 由第二个问题引出知识点黄梅戏的语言：唱念均用接近普通话的安庆官话，属北方方言语系的江淮方言。） 念一念： 董永：但不知大姐家住哪里？要往哪道而去？ 师：通过念白同学们体会了黄梅戏语言的韵味，接下来老师演唱黄梅戏天仙配当中的选段夫妻双双把家还 试一试： 根据老师的演唱试着为每一句唱词划分节奏 生：。 师：同学们划的各有不同，很有意思，在说出谁划得最好之前，老师想请问大家有没有留意这段唱词每句多由几个字组成？ 生答：七个字 师：很好，这就是黄梅戏 正本大戏的唱词结构：多为七字句和十字句式，七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时也可根据需要以七字、十字句为框架，对唱词进行压缩或增扩。 师：在欣赏了传统的正本大戏天仙配选段之后，我们来欣赏一段充满情趣的生活小戏对花： 思考与探索： 通过乐谱及演唱试着分析与前面欣赏的唱段有什么不同？ 生答：唱词的长短、演唱的风格等 师：同学们的分析能力是很强的，生活小戏的唱词与正本大戏相比，显得更为灵活多变。 生活小戏的唱词结构：有三到七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的衬词、垫词，句数不一定为偶数，有时奇数句重复最后一句便成偶数。 师：而演唱风格是由黄梅戏的唱腔决定的，前面欣赏的选段显得比较抒情，是因为它采用了平词，而对花采用的是花腔： 黄梅戏唱腔： 平词：在正本大戏中使用率最高，曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强，长于叙述。 花腔：花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。 唱一唱： 郎对花姐对花，一对对到田埂下。 丢下一粒籽，发了一颗芽，麽杆子麽叶开的什么花？ 结的什么籽？磨的什么粉？做的什么粑？ 此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂上喂）叫做什么花？ 郎对花姐对花，一对对到田埂下。 丢下一粒籽，发了一颗芽，红杆子绿叶开的是白花。 结的是黑子，磨的是白粉，做的是黑粑， 此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂上喂）叫做荞麦花。 活动与创作： 师：生活小戏的衬词唱得很有意思，接下来还有更有趣的活动，请同学们按照分好的组选择以下选项： A、黄梅戏是一个演唱与表演并重的地方戏曲，请尝试为夫妻双双把家还编排表演动作。 B、根据黄梅戏的唱词结构，请尝试为夫妻双双把家还的曲调填词并表演。 生讨论后表演 师生共同评选出最佳表演小组 课堂小结： 通俗易懂的艺术语