浅谈元杂剧的历史剧的悲壮精神.doc

浅谈元杂剧的历史剧的悲壮精神 摘要：历史剧是元杂剧的主要构成部分。研究它十分必要。本文主要论述了历史剧的悲凉、壮美的文化内涵，以及与之紧密相连的现实精神。用具体的例子证实悲剧心理的形成，从市井文人、历史传统、民间审美情趣谈论历史剧繁荣的原因；经过分析得出，补偿的需要是壮美产生的关键。最后结论，现实的精神是悲凉与壮美的依据。 关键词：悲凉 壮美 现实 中华民族有着悠久历史。但是，这历史并不平静，而是喧嚣，曲折。罗贯中曾经形容道，“合久必分，分久必合”。可见，在这神州大地上，战争不少。据统计，乱多于治。久经乱战，便有统一的要求，却不可能一劳永逸，接着走向分裂、斗争。这就是历史的规律。不断破坏又重建的现实模式，相对应地，民族心理容易沉淀双重的结构，畏惧乱世与渴望太平的悲壮心理结构。 与其他乱世相比，如战国、魏晋、三国，在元代，大有不同。这涉及到民族之间的问题。元代的统治者为蒙古人，一个文明程度较中原文化低的游牧民族。他的铁蹄征服了神州大地，甚至创造了中国领土版图的奇迹。而汉人虽多，却受到外来的压迫、歧视。历史剧中就有很多反映的这种强弱对比，汉族所处的被动地位。最明显的是，马致远的汉宫秋，他根据汉元帝和王昭君的故事改编，在细节上的变动符合现实的要求。汉元帝被塑造成一个唯唯诺诺、受人胁迫的弱者，失去一个大汉天子的尊严，不能保护心爱的妃子。事实上历史不是这样，存在一定的距离。他是金元时期宋王室真实的艺术写照.是社稷的象征。马致远在他的形象上倾注了对国家命运的感慨，在民族的自尊心上留下的长久伤害。 随着民族地位的下降，自尊心的受损，心理产生了消极悲观的情绪。历史剧中花较多笔墨刻画、渲染人物的悲凉心境。梧桐雨成功地展现了唐玄宗由一个为所欲为的帝王到“兵权在手，主弱臣强”，接着退位，孤守西宫。前后巨大的反差，烘托出唐明皇的最后的悲惨日子。剧中第四细腻地抒写了唐明皇的内心世界。“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”其实，作家设身处地进入到唐明皇当时的处境，他的感受是马致远的换位体验的结果。同时，作家又能跳出历史，以一个清者的态度，结合现实的经验，做出评判。梧桐雨是一个正面的例子，那么侧面的是赵氏孤儿。它写了一个正义与邪恶作斗争，最终胜利的故事。但是换来胜利的是沉重的代价。程婴之子、公孙杵臼因此而牺牲。正因为他们做出决定的艰难，付出的巨大，产生了壮阔的影响，蕴涵着深厚的悲剧意味。从这些悲凉的历史剧中，我们可以了解当时人们怎样的感受。 “ 自1234年蒙古灭金占领中原，并废除科举取士，直至元仁宗延佑二年（1315）首次恢复御试，中原地区科举取士制度被废时间长达81年”。加上恢复后的歧视政策，“学而优则仕”的传统价值体系支离破碎，仕途之路寸步难行。广大士子空有兼济天下的才华和建功立业的雄心，而没有实现自我价值和社会价值的机会，只好走向市井勾栏，成为“书会才人”，创作了大量的剧本。 迫于现实生活的需要，宣泄内心郁闷，艺术创作是两全的办法。剧作得到很好的发展，尤其历史剧，其中的原因不能简单说成是中华民族有一个尊重历史的传统。这样理解并不全面。首先，我国有历史记录的源头很遥远，历代也设立专门的部门从事史载，客观上丰富了史料。但都是为统治阶级服务的，对于不利于统治的事件和现象，实行毁灭政策。不属于自由自觉的环境。其次，所谓民间的好史，也不是基于为后人研究作准备，他们多热中于故事情节，用于娱乐。故事包括正史通俗化、民间传说、稗官野史。这些材料的整理工作由文人来担当。因为中国向来尚文，科举制度下，几家欢喜几家愁，名落孙山的学子就是这项事业的后继人。他们的理想，他们的失落只存藏与心而不便张扬。在社会底层，客观上不容许认真的处世方式，否则不合俗流。因此，他们只好把对事业功名的渴望寄寓在古人的身上，寻求精神自慰。 历史剧侧重以情动人，而不是以理服人。剧中人物按照人们的需求塑造而不照搬史料，较多细节也是想象、推断的。所谓情，本人认为，是一种志趣、爱好，感性的东西，少受或不受理性支配。借助弗洛伊德的术语，它属于本能的层次。另一方面，它不指传统的抒情文学中的表现手法。即使元杂剧中不乏抒情表现手法。事实上，更倾向叙述，擅长故事情节。这个“情”更适合理解为人欲，人的美好愿望，对理想的向往等。 情，就是历史剧繁荣的第三个原因。历史剧的形式符合他们的审美心理的情感需要。参考西方美学家布洛的“距离”说试做分析。元杂剧的艺术趣味以俗为主。大众是不喜于观看把日常生活搬上舞台的演出，恰恰历史故事的异中有同就能激起观赏的兴趣，达到情感的共鸣。“有一点遥远的生疏，有一点异代的新奇，反而会增添特殊的美色。观众在看历史剧的时候，如果感受的直捷性与看现代剧一模一样，这并不是好事”。选择历史题材而不是现实的，或许被认为是逃避现实的证明。实际上，这是一种审美倾向的要求，借助历史反映现实的目的，起到引人深思的效果，留下深刻印象。历史是被多数人熟悉的，有共性的，而各人的具体生活不同。所以，是一种共同的审美需要。 上述分别说了，中华民族业已存在的历史背景；在元代，民族自尊遭受的打击，并在集体无意识当中形成悲剧心理；分析大量历史剧发展的三方面成因。 一方面历史剧蕴涵悲剧色彩，另一方面，深藏着壮美的审美理想。后者主要表现在以下两个地方：第一，复仇的悲壮美，剧目有赵氏孤儿、伍员吹萧、豫让吞炭、哭存孝、忠义水浒传、西蜀梦、窦娥冤、盆儿鬼、神奴儿等，剧中人为了维护人格尊严，民族气节，伸张人间正义，执着真理、公平。这是中华民族传统美德的精髓，激励着世代的中华儿女。第二，是英雄的崇高之美。两者没有严格的界限。剧目有：周公摄政、连环计、渑池会、介子推、单刀会、千里独行、不服老、小尉迟等。既有武艺高强、威震八方的武将，也有运筹帷幄、决胜千里的谋士。他们都是正义的化身，是人们崇拜的英雄。 这种壮美的审美追求，十分适合生存于元代的大众心理。除了壮美本身给人强大的心灵震撼之外，主要在于两方面：第一，强烈的自尊。孔子说过，“三军可以夺帅也，匹夫不可夺志也”。俗话都说，“士可杀，不可辱”，“宁为玉碎，不为瓦全”。可见，主流的文化注重人格尊严，恪守荣辱的原则，倡导光明正大的精神。又有“君子报仇，十年未晚”，看来，仇恨极深。第二，“壮美”补偿了现实的缺陷。俄文艺理论家别林斯基曾说：“悲剧的任何一个人物并不属于历史，而是属于诗人，哪怕他取了历史人物的姓名” 。剧作家的在现实得不到的，根据需要在艺术上获得满足。艺术是他们精神寄托的家园。推而广之，整个民族普遍存在压抑感，就像本该自由的东西被困在笼子里，受到各种的限制、扼杀。被困者的力量得不到施展，便转移入内在幻想中完成，天马行空。以致产生以高大、壮阔为特点的审美认同。 悲凉与壮美，看似两种彼此对立的风格，其实是两相补充。它们都源自元代的现实。前者是后者的基础后者是前者的产物。后者有特定的内涵，并不等同于唐人的豪放、高昂的壮美，这里是由悲生壮。 元杂剧的历史剧与现实紧密相连，这使历史剧具有深厚的现实精神。从历史落笔，只是一种手法；观照现实才是他的灵魂。这种特质支配着剧作必需表现人们的现实状况和精神追求。 以往的文学特别强调其社会功能。尚书有“诗言志”。孔子说过：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。（论语）还有，“乐而不淫，哀而不伤”，（论语）即所谓中和之美。唐代白居易在与元九书中认为：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元代可以称得上我国传统文学发展的分水岭。从风格上看，俗、真是它的显著特征，与现实精神一脉相承。市井文人比士大夫更客观地反映下层人民的生活世界和内心活动。而不是站在统治阶级的立场来同情苦难的百姓，因为市井文人就是他们中的一部分，同为鱼肉，同为压迫。同时，元代的思想文化较开放传统儒学的地位下降，理学被排斥。随之，作家的心灵获得解放，精神枷锁得到摆脱。不用戴着面具、铐链处世。他们的观点渐渐恢复人性的本镇，以及对人的现实关怀。而不是板着脸说教，宣读陈腐