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郑州轻院轻工职业学院艺术概论学期论文基督教音乐与西方音乐学生姓 姚何林系（部）环境艺术系专 业 艺术设计指导教师 周航2009年 6 月 17 日开题报告题目名称基督教音乐与西方音乐关键词：基督教音乐 西方音乐中文摘要：在西方历史上基督教一直是欧洲封建统治的基础，是西方最大的宗教，大部分的欧洲人信仰基督教，所以基督教的影响渗透到欧洲各个方面，也包括西方音乐。在中世纪以前的西方音乐就是基督教音乐。在不同的历史时间段中基督教音乐都有所发展，并在不停地影响着西方音乐的发展，和西方不同时代的音乐家。即使在今天的音乐中，还是可以找到基督教音乐的影子。 由于基督教在西方的深入人心，所以基督教音乐在西方各个时代和各个派别的音乐中都有所体现。并成为西方历史中发展最快的一种音乐。它在不同时代的不同变现形式对西方后来的音乐都有所影响。所以基督教音乐在其西方音乐史上占有举足轻重的地位，并影响了一代又一代的西方人。基督教与西方音乐中世纪前期的西方音乐就是基督教音乐。由于西方音乐起源于古希腊，并且古希腊音乐的史料保存的极少。所以人们在研究西方音乐时就把中世纪前的西方音乐作为一个重要起点。当然，基督教作为西方最大的宗教，其重要组成部分基督教音乐贯穿啦整个西方的音乐发展史。然而，基督教音乐在不同时代的西方也有不同的表现形式。中世纪基督教音乐的代表是格列高利圣咏（Gregorian Chant）。该圣咏出现在6世纪，罗马各地教会音乐并不统一。当时的罗马教皇格列高利致力于教会音乐的统一，将原有的各地教会的教义歌曲赞美歌等收集、选择并整理成一本对唱歌曲（Antiphonarium），并对调式及用法加以规定。于是格列高利圣咏由此得名。格列高利圣咏是一种忠实表达经文的歌曲，它并非为欣赏，而纯粹是为宗教礼仪所创作的使用音乐。它并不重视听觉上的美感，或俗乐的夸张，而是一种旋律超脱、净静，毫无人间欲念，以纯人声演唱，没有乐器伴奏，不用变化和装饰音的吟唱。它也没有节线和拍子记号，完全是自由节拍，歌词只用拉丁文。格列高利圣咏全部是天主教的礼仪歌曲，只供教士吟唱，会众不参加唱诗。格列高利圣咏形成后，迅速传向各地，特别是在意大利北部、英国、爱尔兰、法国等地得到了普及发展。直到14世纪，在天主教会中还只有格列高利圣咏。在今天的天主教会中，格列高利圣咏也经常被采用。格列高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说对西方音乐的发展有重大影响。它的发展与整个西方音乐发展史有密切关系。在记谱发的研究，音乐理论，复音音乐的兴起与发展，音乐学校的成立等许多方面都要提及格列高利圣咏，即使是现代的调式音乐也是以格列高利圣咏的调式为基础。格列高利圣咏中最富有特征的旋律不仅长久的保存在中世纪作曲家的音乐中，而且再后来许多世纪的作曲家的创作中都多有体现。如莫扎特的朱庇特交响曲，李斯特的死之舞，柏辽兹的幻想交响曲第5乐章，圣桑的附有管风琴和钢琴的C小调第三交响曲，拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲帕格尼尼主题狂想曲。流传至今的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲以及奏鸣曲第一乐章等，都是格列高利圣咏扩展而成的。复音音乐产生在基督教的背景下，是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。它的产生标志着西方音乐前进了一大步。在中世纪的基督教背景下由格列高利圣咏发展而成的复音音乐其音乐创作的音乐家都是天主教的僧侣。早在7世纪初，在天主教会中就有一些僧侣音乐家对在格列高利圣咏上加另一声部伴奏产生了兴趣，并进行拉一些实验。但真正使用复音音乐是在9世纪。当时，一些僧侣音乐家尝试在格列高利圣咏下方加上一个平行四度或五度的声部，这一变化就把格列高利圣咏的单音音乐变成了复音音乐。这种简单的复音形式被称为“奥尔加农”（Organum，也有人译为平行调）。奥尔加农产生于法国的利摩日，并似乎一直局限于少数演唱对答吟唱赞美诗和特定弥撒部分的技术高音的歌手所演唱。起初的奥尔加农多位二声部，但当它在巴黎圣母院发展到最高水平时原来的单音声部圣歌被增加到了第三甚至是第四声部。奥尔加农音乐最著名的作曲家是巴黎圣母院的乐师雷翁南（Leoninus,生活于12世纪），他曾创作了大量的奥尔加农，其中最著名的一本歌集叫做奥尔加农总集，这本歌集全部歌曲皆属于二声部花腔式的奥尔加农，都是按天主教的节目创作的。到了11世纪末，有些僧侣音乐家又尝试把平行曲调加在圣咏的上方，由平行至斜行，渐渐又至反方向进行。于是在反方向进行被肯定后，复音音乐的另一种重要形式就出现了。这就叫做“笛斯康都”（Discantus，也有人译为“反行调”）。笛斯康都以反向进行为原则，容许声音交错，并且允许三、六度音程和经过音的进行，旋律更加华丽。它多用于教会歌曲，主旋律多采用弥撒曲和每日祈祷经文中的旋律。笛斯康都盛行于法国，其最著名的作曲家叫雷翁南的继承人，巴黎圣母院的乐师裴劳定（Perotinus Magnus,约11831236）。他的作品多超过两声部。到了13世纪，复音音乐在基督教得到广泛使用。随着复音音乐的进一步发展，又产生了两种新的多声部乐曲体裁复调合唱歌曲（Polyphonic Conductus）和经文歌（Motet）。复调合唱歌曲兴盛于13世纪，它突破了以往天主教音乐中多声部中必须有一声部使用格列高利圣咏的限制。各个声部皆有作曲家自由创作，自由发挥，但声部之间的节奏大致相同。复调合唱歌曲的歌词通常是道德说教或礼仪性的，这种合唱曲似乎一直是为宗教或其他典礼的列队行进而准备的。13世纪后期的复音音乐又实现了新的跨越发展，从奥尔加农中产生了经文歌。经文歌是在圣咏曲调上加上一个或几个具有不同声部的新的声部。经文歌最终取代了奥尔加农和复调合唱歌曲。以基督教为主要内容的清唱歌曲主要产生在17世纪处，这种清唱剧是一种大型的声乐套曲，也是音乐会中演出的大型声乐作品。时至今日，许多作曲家还用这种音乐形式表现重大的历史现实题材。清唱剧虽然在文艺复兴时期世俗的音乐迅速发展的时期出现，但它的产生与内容都与基督教密切相关。13世纪时，因受圣方济各（St.FrancescodAssisi）运动的影响，在意大利产生并流行一种赞歌，被称为圣灵赞（Landi Spirituali）。这是一种用流行的曲调和通俗化的歌词写的生活性的宗教歌曲。这些歌曲不在教堂演唱，而是在人们聚集一起祈祷的罗马市民的家里演唱。稍后这种赞歌插入了对话形式，于是对话形式的神灵就产生了。这种神灵赞以简单的和声，大众化的格调，由不同的歌队以对唱形式唱出。清唱就是把神灵赞戏剧化而产生的。有人认为1600年在罗马上演的一部作品灵魂与肉体的表现是现存的最早的清唱剧。也有人认为1619年由阿奈利奥（G.Francesco Anerio）创作的神韵剧才是第一部真正的清唱剧。清唱剧的结构与戏剧的组成大致相同，有抒情调、独唱、二重唱、朗诵调、合唱、序曲和其它器乐曲，也有故事情节和角色的分配。不同之处在于，清唱剧中演员不化妆、不表演、只歌唱，无舞台布景、灯光、道具，演唱者一直站在台上，没有出入场和其它戏剧化的动作，整场演出自始至终不分幕，而只有章节之分，专有一名叙诵者，叙说情节。此外，清唱剧中的合唱比歌剧多。早期的清唱剧分为两种类型，一种是使用拉丁文的清唱剧，专以圣经为题材，属于真正的教会音乐，这种清唱剧到17世纪后半期就消失了。另一种清唱剧使用的是意大利文，取材较自由，主要在音乐会上演唱，被称为通俗的清唱剧。流传至今的清唱剧，就是后者。通俗清唱剧虽然不是礼仪音乐，然而几个世纪以来，大部分的清唱剧作品都是以基督教为主要内容。17世纪最著名的清唱剧作家是意大利的卡里西米（Carissimi，Giacomo，16051674）和德国的许茨（H.S Chutz，15851672）。卡里西米创作的16首清唱剧，都是根据基督教的经典圣经写成的，其中轿著名的有耶弗他、所罗门断案、伯沙撒和最后审判。许茨创作的清唱剧多以基督教生平传略、圣经福音书为题材，被称为“受难清唱剧”，其中较著名的有：复活节清唱剧、十字架上耶稣的七言、圣诞节的故事。继卡里西米和许茨以后，整个巴洛克时期（16001750）最杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲家亨德尔（George Frideric Handel，16851759）。亨德尔的创作主要是歌剧和清唱剧。亨德尔一生共创作了32部清唱剧，大部分都是以圣经故事为题材的。比较有影响，时至今日还在上演的有：扫罗、以色列人在埃及、弥赛亚、参孙、犹大玛可白、约书亚、所罗门，其中弥赛亚和参孙是举世公认的清唱剧中的经典之作。弥赛亚以圣经福音为题材，叙述了耶稣的诞生、传福音、受难、被钉死十字架及显圣复活的经历。这部清唱剧1743年在伦敦音乐厅举行首演时，震撼了所有观众，甚至英王乔治二世听完第二幕终曲哈利路亚后起立以示敬意，直至曲终。与亨德尔同时代的另一位杰出的音乐大师德国作曲家巴赫（J.S.Bach，16851750）也曾创作了数部卓越的受难清唱剧，如约翰受难曲、马太受难曲和圣诞清唱曲等，这些清唱剧的内容取材于圣经福音书。奥地利著名作曲家海顿在声乐方面最突出的贡献就是清唱剧。他共创作了5部清唱剧，大部分都有基督教的内容，如多比亚归来、十字架的七言、创世纪等，其中以创世纪最为著名。创世纪取材于弥尔顿的失乐园的第二章，叙述了上帝创世及亚当、夏娃堕落的故事。近代欧洲伟大的音乐家贝多芬的唯一一部清唱剧基督在橄榄山上也是以基督教为题材创作的。19世纪最杰出的清唱剧出资德国作曲家门德尔松之手。门德尔松共创作了3部清唱剧，其中最著名的有圣保罗和以利亚。以利亚至今还在上演。他的第三部清唱剧是基督，可惜没有完成。这三部清唱剧均取材于圣经故事。19世纪以基督为主要内容的创作清唱剧还有法国作家柏辽兹的基督的童年、匈牙利作曲家李斯特的圣伊利沙白和基督等。20世纪有许多著名的清唱剧仍以基督为题材，如英国作曲家埃尔加的古伦舍斯之梦、沃尔顿创作的白尔夏沙之宴、美籍俄国作曲家撕拉文斯基创作的俄底浦斯王、波兰作曲家彭德雷茨基创作的圣路加受难记等。从西方著名音乐家的基督教会乐创作可以看出基督教对西方音乐的影响。14世纪西方最重要的音乐家当推法国的诗人兼作曲家马肖（Guilaumede Machaut，13001377）。马肖年轻时曾受过神学教育，并领受了神父的职位。他的作品中教会音乐占了很大的比重，其中主要是经文歌和弥撒曲。14世纪西方最著名的一首教会音乐作品就是马肖创作的圣母弥撒曲。这是法国国王加冕而作的一首4声部合唱弥撒曲。15世纪前半期最重要的作曲家迪费（Guilaum Dufey，14001474），也是一名天主教神父，他的弥撒曲保存至今的有8首，其中最著名的有Ecceancilla Domini和Ave Regi na coelorum。他所创作的经文歌，不仅数量多，而且很有深度，极虔诚，如为佛罗伦萨主教座堂而作的Nuper rosarum，以及为拜占庭的没落而作的君士坦丁堡的挽歌。15世纪后半期最负盛名的音乐家是两位佛兰芒作曲家欧克赫姆（Johannes Ockeghem，14301495）和得普雷（Josquin des Prez，14501521）。他们都创作了大量的教会音乐。欧克赫姆的作品中较著名的有扩展弥撒曲、谁之声弥撒曲和第五调式弥撒曲以及一首被人提及的经文歌感谢上主。16世纪西方最杰出的音乐大师可说是比利时人拉萨斯（Orlandus Lassus，15321594）和意大利人帕莱斯特里纳（Palestrina，15251594）。拉萨斯曾创作了52首弥撒曲、100首圣母赞主歌，约1200首经文歌和其它圣咏、悼歌。他的经文歌在音乐史上达到了登峰造极的地步。主要代表作有安葬弥撒、忏悔圣咏。帕莱斯特里纳曾被人称为“音乐之王”，其作品不仅优美动听，而且数量惊人，计有弥撒曲103首，经文歌330首，奉献曲68首，赞歌87首，圣母赞主歌35首，哀歌13首等。他的作品追求庄严肃穆的宗教气氛，被人认为是最理想的礼仪音乐。被誉为音乐之父的德国作曲家巴赫，是巴洛克时期（16001750）最大的音乐大师，也是最后一位把为教堂创作音乐视为最关怀的伟大天才。在他的创作中，教会音乐占有很重要的地位。作为虔诚的新教教徒的巴赫，对教会音乐的主要贡献有：创作了5首弥撒曲，6首经文歌；为教会创作了5年内每周礼仪所用的康塔塔（一种大型音乐套曲）共200首；又创作了大量的管风琴曲，其中有144首圣咏调。在这些作品中被视为巴赫代表作的是B小调弥撒曲。这首弥撒曲被认为是同类音乐中最深刻、最壮观的范例之一。它包括传统的天主矜怜颂、荣福经、信经、至圣经、羔羊经5个部分，共24首分曲。其中渗透着新教的改革精神和人道主义。古典时代（17501820）最伟大的3位音乐家海顿、莫扎特、贝多芬都曾创作过教会音乐。海顿深受基督教教会音乐的熏陶，曾创作了14首弥撒曲，其中以纳尔逊弥撒曲最为有名。奥地利作曲家莫扎特一生共创作了18首弥撒曲，较为著名的有C小调弥撒曲、加冕弥撒曲和安魂弥撒曲。他还创作了8首康塔塔，其中以忏悔大卫和马松小康塔塔最为著名。他的经文歌欢呼圣体也很有名。贝多芬一生中随只创作了两首弥撒曲，C大调弥撒曲和庄严弥撒曲，庄严弥撒曲被贝多芬视为毕生的杰作，他完全世纪按着心灵的感受而创作的。这首弥撒曲虽然不是一首礼仪的圣乐，但却表现出强烈的宗教情绪，的确是一首崇高的宗教音乐作品。进入浪漫主义时代（18201900）后，不少音乐家仍在创作基督教音乐。意大利著名的作曲家罗西尼的后半生仅创作了两部作品，均为基督教音乐，一部为圣母悼歌，另一部为小庄严弥撒曲。奥地利作曲家舒伯特也创作过6首弥撒曲和其他圣乐，其中以AB大调弥撒曲和圣母颂最著名。他的圣母颂曲调柔美婉转，表达细腻丰富，抒发了对真善美的向往。法国作曲家柏辽兹创作的基督教音乐有安魂弥撒曲和感恩曲。德国作曲家门德尔松则对赞歌、颂歌的创作感兴趣他最有名的一首圣歌为赞颂西雍。匈牙利作曲家李斯特一生都是虔诚的天主教徒，他曾创作过弥撒曲、圣咏等教会音乐，如格兰弥撒曲和Ungarische Kronungs等。意大利作曲家威尔第创作了不少教会音乐作品。他最著名的一首圣乐是安魂弥撒曲，该曲采用传统弥撒曲的体裁和词句，包括安魂、愤怒的日子、奉献、至圣g、上帝的羔羊、泪经、拯救我吧7歌部分，具有催人泪下的巨大感染力。法国作曲家古诺的作品以抒情歌剧最为出色。他最著名的的一首弥撒曲是圣则济利亚弥撒，著名的梵蒂冈国歌教皇进行曲也是他创作的。奥地利作曲家布鲁克纳创作的交响乐曲往往带有浓厚的宗教色彩和管风琴音乐效果，把对宗教的信仰，体现到极致，其宏伟的音乐形式中，如他的启示交响曲（又称教堂交响曲）。他创作的圣乐有弥撒曲，安魂曲和感恩曲等。德国作曲家勃拉姆斯也创作了不少合唱体裁的教会音乐，包括德国安魂曲、感恩曲、弥撒曲等。20世纪以来，许多音乐家们从基督教中汲取灵感和创作激情，写出了不少优秀的基